CRONOLOGÍ CARACTERISTIC DEFINICÓN PINTURA LITERATURA MUSICA

A AS
ARTE MODERNO Finales del Usa elementos de El arte Picasso, Werner Hofmann Impresionismo
siglo XIX y origen natural, moderno tiene Kandinsky y escritor, curador El
parte del XX, preferiblemente una concepción Mondrian. Fueron de arte y director postimpresionis
aunque es más vegetales con formas muy singular, tan radicales los de museo. Es el mo fue una
un término curvas. fue una cambios autor del libro forma de agrupar
estético que innovación del presentados. Fundamentos del a diversos
crono lógico. Se usaba la línea arte tradicional arte moderno. En artistas de
Impresionismo curva y la asimetría, y es que este el año 1910 da el distinto signo:
siglo XX tanto en las plantas y tipo de arte inicio al lenguaje Henri de
Cubismo 1907 alzados de los simboliza una Violín Naturaleza formal no Toulouse-
y 1914 edificios como en la manera nueva muerta con un figurativo dentro Lautrec, Paul
Dadaísmo 1916 decoración. de entender la violín y una jarra del arte Cézanne, Paul
Surrealismos función del arte de braque. bidimensional. Gauguin,
1924 Hubo una apertura de y la teoría. Es Dadaísmo Vincent van
las delimitaciones o por ello por lo Se rebeló contra Gogh y Joaquín
que este Primera acuarela los Sorolla. La
fronteras del ámbito
concepto es un abstracta. convencionalism música
artístico que condujo
tipo de arte Kandinsky. os en la impresionista
a la desaparición de
los rasgos inherentes estético y no literatura, así hace prevalecer
a lo propiamente cronológico. como los la armonía sobre
Hofmann 1995
artístico. Impresionismo artísticos, la melodía. Se
Impresionismo
Fue el primero además de deja al
Se focaliza la
La tendencia llevó a de los mostrarse espectador la
atención en los
la estilización de los movimientos irreverentes y reconstrucción
fenómenos
motivos pictóricos que produjo burlescos con los de una
ópticos,
alejándose de la una ruptura con artistas burgueses composición
desarrollando la
representación el arte de su época. musical.
técnica del
fidedigna de los académico y
puntillismo, que
mismos. empezó a jugar
consiste en
con la luz y el
componer una
espacio, a Vince
obra con la
través de la nt van Gogh
incorporación de
pintura y el
una serie de
color. Su
puntos de colores
 inspiración la puros, que se
Se usa la figura encuentran en colocan junto a
femenina en actitud la naturaleza otros puntos de
delicada y grácil, Cubismo Se colores
permitiéndose una manifestó complementarios.
tendencia hacia la principalmente Cubismo
sensualidad que en en la pintura y
ocasiones roza el su objetivo fue
erotismo. representar
simultáneamen
Se sacrifica la razón te sobre la obra
en favor de la superficie del cubista de
irracionalidad, que si cuadro un picasso.
bien no es exclusivo objeto visto Surrealismos
de esta corriente, es el desde múltiples Dalí representaba
más absoluto ángulos. sus sueños de
irracionalismo Dadaísmo Es manera casi
estético que ha un movimiento fotográfica, Miró
conocido la que abarca representó formas
humanidad. La todos los fantásticas que
deformación de los géneros incluían
objetos se hace de artísticos adaptaciones de
forma expresa en la (literatura, dibujos infantiles,
búsqueda de con el poesía, pintura, Pavel Tchelichew
fin de satisfacer cierta escultura…) y pintó cuadros y
concepción poética. es la expresión también creó
de una protesta numerosas
contra la escenas para
Impresionismo
totalidad de los ballets.
Su inspiración la aspectos de la
encuentran en la cultura
naturaleza, de la que occidental. La
tratan de captar una Surrealismos persistencia de la
“impresión” visual, la Como memoria.
cual es plasmada de característica
inmediato dominante, el
surrealismo
 fomenta y
enfatiza el
papel que tiene
el inconsciente
en la actividad
creadora,
usándolo con
absoluta
responsabilida
d y guardando
el orden.

ARTE Podría decirse .Los artistas Hace Expresionismo El grupo fue El arte pop,
CONTEMPORÁNE que a mediados contemporáneos referencia a las abstracto a la fundado por como la música
O del siglo XX y tienen mayor libertad expresiones corriente pictórica artistas que pop, buscaba
lo que va del de acción, debido a artísticas surgida en compartían un utilizar imágenes
siglo XXI. que de desarrolla en producidas en Estados Unidos en deseo común de populares en
una sociedad más cualquier 1940. Fue uno de combinar ideas e oposición a
libre que la libertad periodo primeros preocupaciones la elitista cultura
que tuvieron los histórico, pero movimientos intelectuales con existente en
artistas modernos. al que se hace pictóricos la creación de las Bellas Artes,
referencia en el contemporáneos arte. El primer separándolas de
Su dependencia de las mismo número de la su contexto y
instituciones artísticas momento para revista del aislándolas o
(museos, galerías de sus coetáneos grupo, Art- combinándolas
arte, bienales o ferias (de la misma Language, se con otras,1
de arte) para edad). publicó en además de
legitimarse. noviembre 1969 resaltar el
Kathakali una en Inglaterra, y aspecto banal
arte digital que, forma de body art. fue una o kitsch de algún
aunque es una El concepto all influencia elemento
expresión novedosa y over (cobertura de importante en cultural, a
en formación, resulta la superficie) les arte conceptual menudo a través
muy interesante de caracteriza, en los Estados del uso de
conocer. queriendo Unidos y el la ironía.
manifestar con
esto un campo Reino Unido. 1
abierto y sin
límites en la
superficie del
cuadro.
El arte corporal (o
en inglés, body
art) es un estilo
enmarcado en
el arte conceptual,
de gran relevancia
en los años
1960 en Europa y,
en especial,
en África.
Arte pop (en
inglés, Pop art) es
un movimiento
artístico surgido
en Reino
Unido y Estados
Unidos a
mediados
del siglo XX,
inspirado en la
estética de la vida
cotidiana y los
bienes de
consumo de la
época, tales
como anuncios
publicitarios, com
ic booms, objetos
culturales
«mundanos» y del
mundo del cine.
Madonna en arte
 pop.

WEBGRAFIA

https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_pop

https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_corporal

https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_pop