TASACIÓN DE

OBRA DE ARTE
Materia: Tasación y
Venta de Bienes
Muebles y Semovientes
Carrera: Martillero
Público y Corredor
Inmobiliario
Profesora: Diarte,
Gabriela
Alumnas: Cabrera,
Rocío Anabella
Fernández,
Mariela

Martinangeli, Janaina
Torres,
Ángela Cecilia

AÑO 2023
EL HOMBRE DE LA FLOR AMARILLA
Pettoruti, Emilio - 1932
 INTRODUCCIÓN – FINALIDAD DE LA TASACIÓN

El presente trabajo se realiza con el objeto de conocer el valor probable de venta de la

obra seleccionada. Este retrato cubista de 1932 recrea, con planos geométricos de
color, luces y sombras, la figura del poeta peruano Alberto Hidalgo, realizado en óleo
sobre lienzo de 81 cm x 65.2 cm.

Para el desarrollo de la tasación se efectuó un análisis de las obras del autor, así
como sus valores de venta o subasta, y la comparación con pinturas de
características similares a las del cuadro objeto de este estudio.

EMILIO PETTORUTI
(1882-1971)
“Está considerado como uno de los primeros vanguardistas argentinos”

Nació en La Plata el 1 de octubre de 1892, donde

realizó sus primeros estudios en la Academia de
Bellas Artes, e inició su carrera artística como
caricaturista; tras una primera exposición en 1913 en
la Tienda de Gath & Chaves, el gobierno de la
Provincia de Buenos Aires le otorgó una beca de viaje
para estudiar en Italia.

En Florencia asistió a clases en la Academia de

Bellas Artes y recorrió numerosas ciudades
estudiando a los maestros de Renacimiento. En Milán
se adhirió al grupo de los futuristas (Carrá, Boccioni,
Marinetti y Russolo), agrupados en torno a la revista Lacerba.

La atracción que su obra despertó en el interés del comerciante de arte más

importante de la posguerra, Herwarth Walden, le valió una invitación en 1923 para
exponer en su galería de Berlín, Der Sturm. De ahí marcho a París y allí tuvo ocasión
de conocer a Piccaso y Juan Gris, del que recibió una importante influencia. Toda
aquella influencia empezó a tomar forma y dimensión en su propia obra. Por ejemplo,
para la Bienal Internacional de Venecia de 1920, presentó un paisaje sintético con el

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marcado estilo vanguardista. Al año siguiente, mientras participaba de la Prima Mostra
del Paesaggio Italiano y en la Esposizione Nazionale della Citta di Roma, realizó a su
vez un envío para concursar en el Salón Nacional argentino, pero fue rechazado. Y no
sería la primera vez que sucedería.

Tras varios meses de permanencia en la capital francesa, en 1924 regresó a Buenos

Aires, y ya como cubista comprometido, realizó una pequeña exposición con 13
cuadros que provocó un importante escándalo en el mundo artístico bonaerense que
le acusó de querer destruir el arte nacional. Elementos cubistas y futuristas se aliaban
en sus cuadros a un color en el estaban presentes los maestros italianos del
Renacimiento. Con esta exposición se producen las primeras aproximaciones a la
abstracción y la no figuración en Argentina. En 1941 recorrió los museos de Estados
Unidos y, un año mas tarde, varias obras suyas fueron adquiridas por el Museo de
Arte Moderno de Nueva York y el Museo de Arte de San Francisco.

En la capital francesa participó, junto con los artistas más importantes de la

abstracción, en la exposición “Arte abstracto constructivo internacional”, presentada
por la reconocida Galerie Denise René.
Durante 17 años fue director del Museo Provincial de Bellas Artes de La Plata (1931-
1949) y también fundador y director de la revista Crónica de Arte. En 1941 fijó su
residencia en París. En 1966, cinco años antes de su muerte, escribió y publicó sus
memorias: Un pintor ante el espejo. Por su trayectoria, obtuvo el Premio Continental
Guggenheim de las Américas (1956) y el Gran Premio otorgado por el Fondo Nacional
de las Artes (FNA, 1967). Mientras se encontraba en París, falleció a los 79 años, el 16
de octubre de 1971.

EXPOSICIONES

Pettoruti participó en varias exposiciones, tanto individuales como colectivas, a lo largo

de su carrera artística. Durante su primera estadía en Europa formó parte de algunas
exposiciones futuristas en Italia y en Alemania. En 1923 fue invitado a exponer en Der
Sturm en Berlín, la galería más importante de la vanguardia alemana. En octubre de
1924, a los pocos meses de haber regresado a Buenos Aires, realizó su mítica
muestra en el Salón Witcomb.
Asmismo, expuso parte de su obra en el Círculo de Bellas Artes, Montevideo (1939);
en Amigos del Arte, Buenos Aires (1940); en el Museum of Art de San Francisco
(1944), y en la National Academy, Nueva York (1944).

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En 1948 realizó una retrospectiva en el Salón Peuser y en 1950 la Exposición
retrospectiva del pintor Emilio Pettoruti, en el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile.
Se presentó en las galerías Il Milione, Milán (1952); Número, Florencia (1952), y San
Marco, Roma (1953). Se estableció en París y expuso también en Durand-Ruel (1954);
Musée d'Art de Saint Etienne(1957), entre otros espacios. A principios de los años ´60,
integró la Primera Exposición Internacional de Arte Moderno (Museo de Arte Moderno,
Buenos Aires); Construction and Geometry in Painting (Nueva York).
En 1961 expuso junto a los artistas más importantes de la abstracción en Arte
Abstracto Constructivo Internacional en la Galerie Denise-René, ubicada en París.
Durante sus últimos años participó de exposiciones en diferentes ciudades europeas -
Bonn, Berlín, Bruselas y Ginebra- y representó a la Argentina en la XI Bienal
Internacional de São Paulo de 1971.

PREMIOS: Por su gran trayectoria, obtuvo el Premio Continental Guggenheim de las

Américas (1956) y el Gran Premio otorgado por el Fondo Nacional de las Artes
(FNA,1967)

ESCUELA – MOVIMIENTO

CUBISMO: El cubismo es un movimiento de vanguardia que surge en París hacia

1907 encabezado por Picasso, Braque y Juan Gris. Se trata de un nuevo método de
representación donde el artista comprende la realidad a través de la pintura, es decir,
crea su propia realidad pictórica en lugar de imitar fielmente el mundo exterior. El
cubismo presenta un nuevo enfoque sobre la forma, el movimiento y el espacio. Los
objetos son analizados, sintetizados a sus formas geométricas esenciales y
fragmentados en muchas facetas. El artista también se interesa por representar el
movimiento en su obra. Para lograr dicho objetivo yuxtapone diferentes puntos de vista
de un mismo objeto, graficando de esta manera el movimiento. Con respecto al
espacio, el cubismo respeta y resalta la naturaleza bidimensional del plano del cuadro,
en lugar de crear un espacio ilusionista y basado en la perspectiva como el arte
tradicional. Otra de las características del cubismo es el rechazo del protagonismo que
el color, se prefiere una paleta restringida, de tonos grises, verdes y marrones. Este
monocromatismo fue predominante en la primera época del movimiento – el cubismo
analítico o hermético- ya que posteriormente –en el cubismo sintético- se abrió la
paleta. Dicho rechazo se vincula con otro de los objetivos perseguidos por los artistas
de este movimiento: la creación de una pintura sin emociones. Para ellos el problema
formal de la representación importa más que el tema representado. Es por ello que

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eligen temas no narrativos o simbólicos, tales como la naturaleza muerta, el retrato o
el paisaje. El cubismo fue una tendencia esencial en la historia del arte ya que
significó, por un lado, la ruptura definitiva con la pintura tradicional, y, por el otro, el
puntapié inicial para el resto de las vanguardias del siglo XX.

FUTURISMO: El futurismo fue un movimiento de vanguardia desarrollado entre 1908 y

1914. Nacido en Italia, sus principales exponentes fueron Marinetti, Boccioni, Russolo,
Severini, Carrá, Balla y Sant’Elía. Los postulados del futurismo fueron expresados en
su manifiesto, publicado en 1909 en el periódico parisino Le Figaro. En él el poeta
Marinetti realiza una dura crítica al presente: rechaza enfáticamente las tradiciones, los
valores y las instituciones, proclamando la destrucción del pasado y la creación de un
arte nuevo para un mundo nuevo. Exige la supresión del desnudo en la pintura, pues
la contemplación de la mujer debe ser reemplazada por la de la máquina, es decir, por
la celebración de la belleza de la velocidad y de la tecnología. Asimismo, con un tono
belicoso y antiburgués, postula la destrucción de museos, instituciones culturales y
bibliotecas. Para el futurismo la guerra es “la única higiene del mundo”. Los artistas
futuristas glorificaron a la máquina en la pintura, en la escultura y en el teatro. Se
interesaron por explorar en sus obras el dinamismo, el ruido, la euforia y el vértigo
propios del mundo moderno. Es por ello que representaron temas como la metrópolis,
la luz, la energía y los avances tecnológicos de su tiempo. Asimismo, buscaron reflejar
el movimiento a través de medios plásticos. Para lograrlo fragmentan el movimiento,
descomponen los objetos e incluyen una paleta de colores vivos y líneas diagonales y
curvas.

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PINTURA A TASAR:

“El Hombre de la Flor Amarilla, Óleo sobre tela, 81 x 65,2 cm - 1932”.

ENLACES:
https://www.bellasartes.gob.ar/coleccion/obra/6931/
https://www.facebook.com/MNBAArgentina/photos/en-1932-emilio-pettoruti-nacido-un-
d%C3%ADa-como-hoy-de-1892-en-la-plata-pint%C3%B3-el-hom/1852676108114407/

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HISTORIA DEL CUADRO
En el tiempo en que realizó este óleo, Pettoruti dirigía el Museo Provincial de Bellas
Artes de La Plata, que hoy lleva su nombre. Este retrato cubista recrea, con planos
geométricos de color, luces y sombras, la figura del poeta peruano Alberto Hidalgo,
quien residió en el país y se vinculó con el círculo de intelectuales al que pertenecían
Jorge Luis Borges, Xul Solar y Oliverio Girondo, entre otros. La obra ingresó al Bellas
Artes en 1956, donada por la Asociación Ver y Estimar, y se exhibe en la sala 28,
dedicada a las vanguardias europeas y rioplatenses de entreguerras.

Con dicha información en mente, procedemos a contemplar y analizar la pintura.

Si observamos con detenimiento, la superposición de las imágenes recortadas y los

planos de colores que constituyen el cuerpo y el rostro del personaje le dan una
identidad diferente de la de los retratos tradicionales. La pintura no pretende imitar
fielmente al hombre real, sino que experimenta diferentes puntos de vista y con esto
genera una leve sensación de movimiento, lo cual es ostensiblemente extraño para el
tipo de retratos que se realizaban en esa época, es por tal motivo que la propuesta del
artista resultaba tan provocadora.

FICHA TÉCNICA:

 Clasificación genérica: Objeto de Arte

 Objeto: Pintura
 Autor: Emilio Pettoruti
 Título: “El Hombre de la Flor Amarilla”
 Técnica: Óleo sobre tela
 Dimensiones: 81x 65,2 cm.
 Estilo: Cubismo
 Autenticidad: Museo de Bellas Nacional de Bellas Artes - Argentina, da fe de
su autenticidad
 Fecha de creación: 1932
 Firma: En el ángulo inferior derecho
 Estado de conservación: Bueno (teniendo en cuenta la escala de: perfecto,
bueno, medio, malo, muy malo).

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TECNICA DE ELABORACION
La pintura al óleo disuelve sus pigmentos en aceites vegetales, puede considerarse
como el medio más flexible de todos. Convenientemente usada, la pintura al óleo
cambia muy poco de color durante el secado, aunque a largo plazo tiende a amarillear
ligeramente. Su capacidad de soportar capas sucesivas permite al artista desarrollar
un concepto pictórico por etapas y la lentitud de secado permite retirar capas de
pintura y repasar zonas enteras.
El color se va aplicando con la superposición de capas. Empieza por las zonas de
luces y sombras, rellena las grandes zonas de color y luego trabaja con paciencia,
superponiendo capas de colores cada vez más intensos.

Desde el punto de vista del pintor, existen tres factores importantes en la naturaleza
del aceite: su pureza, su color y sus propiedades de secado. Existieron mejoras
graduales en todas las cualidades, pero la más importante, con mucho, fue el
descubrimiento de un método para acelerar el proceso de secado.

ALGUNAS DE SUS OBRAS:

El Gran Libro El Indeciso (Estudio II)

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Vers Le Jour La Copa Encantada II

Concierto El Cantor

La señorita del sombrero verde

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 CUADRO HISTÓRICO
Obra Técnica Dimensión Subasta Base Final Fecha Imagen
US$ US$
Monte Óleo 39 x 47 cm Christie’s 60.000 68.500 23/11/1999
Solaro sobre (New York)
(1955) tela

Forze Carboncil 56 x 48 cm Christies 150.000 146.500 27/05/2010

Centripete lo sobre (New York)
(1914) papel

L´oiseau Óleo 180 x 70,1 Christies 120.000 146.500 18/11/2010

Tropical sobre cm (New York)
(1960) tela

Ventana con Oleo 16,7 x 10,2 Sotheby´s 40.000 50.000 21/11/2013

Naturaleza sobre cm
Muerta tela
(1940)

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L´oiseau Óleo 81 x 30,8 cm Christies 120.000 161.000 28/05/2015
Blanc sobre (New York)
(1958) tela

La Pared Óleo 38,1 x 55,2 Christies 100.000 150.000 25/05/2017

Blanca sobre cm (New York)
(1953) tela

La Voce Carboncil 48,9 x 37,5 Sotheby´s 100.000 88.200 17/11/2021

(1916) lo sobre cm
papel

Nature Oleo 25,4 x 33,7 Sotheby´s 30.000 37.800 18/05/2022

Morte sobre cm
(1918) tela

Hoja de Oleo 38 x 55 cm Sotheby´s 100.000 81.900 18/05/2022

Música sobre
(1950) tela

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Chianti Oleo 99 x 72,5 cm Sotheby’s 70.000 120.650 17/05/2023
(1948) sobre
tela

Links:

Monte Solaro
https://www.christies.com/lot/lot-1611248?
ldp_breadcrumb=back&intObjectID=1611248&from=salessummary&lid=1

Forze Centripete
https://www.christies.com/en/lot/lot-5316880

L´oiseau Tropical
https://www.christies.com/en/lot/lot-5370310

Ventana con Naturaleza Muerta

https://www.sothebys.com/en/auctions/ecatalogue/2013/latin-american-art-n09044/
lot.94.html

L´oiseau Blanc
https://www.christies.com/en/lot/lot-5897265

La Pared Blanca
https://www.christies.com/en/lot/lot-6074760

La Voce
https://www.sothebys.com/en/buy/auction/2021/modern-day-auction/la-voce

Nature Morte
https://www.sothebys.com/en/buy/auction/2022/modern-day-auction/nature-morte-2

Hoja de Música
https://www.sothebys.com/en/buy/auction/2022/modern-day-auction/hoja-de-musica

Chianti
https://www.sothebys.com/en/buy/auction/2023/modern-day-auction-2/chianti

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 METODO DE TASACIÓN:
Se utilizó para la tasación de la obra el método de comparación, analizando obras del
mismo autor que poseen similares dimensiones que la pintura a tasar y de las cuales
se conoce el precio al que fueron subastadas.
Para tener una referencia más clara de los valores alcanzados, se hizo un ajuste por
inflación según el Índice de Precio al Consumidor (IPC) de EEUU, de acuerdo a datos
del Banco Mundial hasta el 2023.
También tendremos en cuenta que, en 1969 cuando se subastó El Mantel a Cuadros,
el artista aún se encontraba vivo. Según un estudio publicado en la web ArtsGain,
dedicada al mercado del arte e inversiones, el precio de las obras aumenta al menos
un 57% después de la muerte del autor.
https://www.artsgain.com/general/el-precio-del-arte-aumenta-tras-el-fallecimiento-del-
artista/#:~:text=Las%20principales%20conclusiones%20del%20estudio,de%20la
%20muerte%20del%20artista.

CUADRO DE COMPARABLES
Obra Técnica Dimensión Casa de Fecha Base Precio Imagen
Subastas US$ US$
El Mantel Óleo 60 x 80 cm Christie´s 31/12/1969 60.000 49.500
a sobre
Cuadros tela Actualizado
(1938) 2023:
389.729

+57% Post
Mortem:
611.875

El Cantor Óleo 81 x 60 cm Christie’s 20/11/2008 700.000 782.500

(1934) sobre
tela Actualizado
2023:

1.104.723

Velas en Óleo 80,6 x 64,8 Sotheby’s 16/11/2010 70.000 140.500

Capri sobre cm
(1959) tela Actualizado
2023:

190.249

El Mantel a Cuadros

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https://www.christies.com/en/lot/lot-2331005
El Cantor
https://www.christies.com/en/lot/lot-5139444
Velas en Capri
https://www.sothebys.com/en/auctions/ecatalogue/2012/latin-american-art-n08862/
lot.63.html

Variables que se tomaron en cuenta:

-Tamaño del cuadro: Dimensiones.
-Condición: Estado de conservación de la obra
-Estilo: Si pertenecía al período más destacado y característico del artista, en este
caso, las obras más valiosas de Pettoruti son aquellas pertenecientes a su producción
cubista. A partir de 1940 se avoca a una pintura más abstracta, las obras de esta
etapa no llegan a alcanzar los valores de su producción anterior.
-Historia: Tema de la obra. El Hombre de la Flor Amarilla pertenece a una serie de
retratos dentro del periodo cubista del pintor, pero anterior a los comparables 1 y 2,
que son parte de su etapa más destacada, donde el tema principal eran los músicos y
arlequines.

CONCLUSION

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Habiendo realizado una detallada investigación respecto a la evolución de los valores
de las obras de Pettorutti podemos decir que las mismas se han valorizado durante los
últimos años, formando parte 3 de ellas del ranking de las 10 obras más caras del arte
argentino vendidas en subastas (1° “Concierto”, Christie´s mayo 2012, USD 794.500;
2° “El cantor”, Christie´s noviembre 2008, USD 782.500; 4° “Señorita del sombrero
verde”, Sotheby´s mayo 2008, USD 629.000).
Luego de analizar los comparables contrastando diversas características tanto físicas
como artísticas, y los valores finales alcanzados en subasta, observamos un promedio
de USD 678.837. A ese valor le restamos un 20% (USD135.767,4), y redondeamos el
número, para establecer como valor base para subasta de la obra “El Hombre de la
Flor Amarilla” en USD 550.000.
Si bien el valor base para subasta obtenido constituye un pronóstico real al día de la
fecha, la obra en subasta puede llegar a alcanzar valores mucho más elevados, lo que
dependerá del estado del mercado y la demanda de obras del artista a la fecha de
realización de la misma.

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