ARQUITECTURA SEGÚN HEGEL

BRAJAN URBINA
ANTONIO

16 DE DICIEMBRE DEL 2022

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ESTETICA
ENSAYO
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RENE HURTADO
En su libro de Hegel nos damos cuenta de que la arquitectura para él es la primera
relación con el arte ya que piensa qué tiene relación con la religión y la filosofía
con una manera de pensar que se basa en una revelación de algo divino como
una de las características que menciona que su condición es la autoconciencia
del espíritu libre. De esta manera Hegel Distingue las 3 formas fundamentales
del arte la cual se basa en el arte simbólico, el arte clásico y el arte romántico.
Más adelante nos daremos cuenta de que el primero tiene un desequilibrio entre
la idea infinita y la forma sensible y que en el segundo en el arte clásico se centra
solamente en ser únicamente arte y nada más qué arte.
En su libro gel propone una observación que va a la par con el fenómeno del
espíritu en el concepto de belleza desde el mundo clásico hasta la arquitectura
moderna a partir de un concepto de evolución, Este concepto de evolución al
cual se refiere Hegel No es desde una postura como la que comúnmente se
conoce como darwinista, puesto que da entrada a una idea de espíritu que a la
vez propone una voluntad creadora en el desarrollo del hombre Lo cual lo hace
que tenga esta proposición a los 3 estudios de la belleza en la arquitectura. Hegel
nos da a entender un cierto origen de la arquitectura la cual se convierte como
en su libro lo menciona un “arte particular” el cual nos permite a su vez hablar
de arte real y en consecuencia de sus inicios reales del arte, y así es como nombra
a la arquitectura como la primera de las artes y en su primer estudio la llama
simbólica lo cual se refiere precisamente al símbolo de la primera necesidad del
hombre y en este primer estudio la arquitectura se le considera bella a medida
en que se adapta a las exigencias primitivas las cuales no se limitan al hombre y
como ya se mencionó también tienen un rol crucial las exigencias espirituales.

LA ARQUITECTURA SIMBÓLICA
Comenzaremos con la arquitectura simbólica o como Hegel lo consideraba el
arte simbólico, En este caso considera la arquitectura en este estilo simbólico
como un medio o un vehículo para expresar un símbolo preexistente, puesto que
anteriormente las obras arquitectónicas estaban destinadas a lugares de reunión
de los pueblos de esta manera Hegel introduce el concepto de lo sagrado con este
ejemplo nos damos cuenta que si se observa detenidamente en cuanto a lo
material, se puede pensar a la belleza como en función a lo universal, así se
considera a la torre bella materialmente hablando porque todos sus edificadores
coincidían en su diseño más allá de hablar su misma lengua estarían hablando
con su mismo lenguaje que es el lenguaje arquitectónico.
Como consecuencia de todo esto la arquitectura simbólica se presenta en este
juicio como una de las manifestaciones más sencillas de la necesidad humana
como especie que se produce y así mismo se prolonga, así nos muestra que la
supervivencia había sido superada y el hombre podía concentrar sus ideas en la
multiplicación de sus iguales. esta misma suposición nos revela el significado de
las construcciones fálicas que en cuanto más altas, más bellas, ya que eran la
declaración de la capacidad y conciencia reproductiva del grupo, así Hegel marca
este contenido simbólico que era igualmente significante para hombres como
para mujeres.

ARQUITECTURA CLÁSICA
En esta arquitectura o arte clásicos la exterioridad prevalece sobre la
espiritualidad, en este estudio Hegel nos propone una explicación de cómo sin
las ciudades de los muertos o las ciudades de lo divino no habría existido la
arquitectura inca clásica que hoy conocemos, nos explica que al hablar de la

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muerte nos cuesta entrever que en ello puede haber algo bello y que esta idea de
belleza en las construcciones destinadas a hablar de la muerte emplea más la
capacidad representativa del lector que a la visual. Para nos explica una serie de
principios de certeza que determinan la belleza como en la antigua Grecia, es la
identificación del individuo de la composición. Hegel lo explica así:
Pero esta distinción entre lo vivo y lo muerto se impuso con fuerza entre los egipcios, del
mismo modo que la distinción entre lo espiritual y lo no espiritual. Asistimos aquí al
nacimiento y desarrollo del espíritu individual concreto […] La individualidad es el
principio de la representación de lo espiritual, pues el espíritu no puede existir más que
como individualidad, personalidad.7 (p.65)

Para que Hegel la conciencia de la muerte puede ser contundente para referirse
a la belleza, ya que la muerte como las construcciones destinadas a pro suyo, son
de gran tamaño por lo que como platicamos anteriormente se puede decir que
cuentan con el factor sublime de grandeza de modo que hagan resonancia en el
espíritu mi signifiquen la conexión con el otro plano, como ejemplo Hegel nos
pone en comparación a las pirámides como símbolo de culto. Este pensamiento
del plano material Hegel lo considera como la apertura de la premisa platónica
de que la belleza está en los objetos y de que puede ser evaluada a partir de los
principios de carácter categórico y universal.
Entonces en este tipo de arte clásico Hegel reconoce en esta arquitectura su
concreción en la cual nos dice que su carencia principal radica en su incapacidad
por sí misma de conferir en lo espiritual una existencia real. Esta belleza que se
considera artificial debe valerse de lo exterior para hacer notar su belleza y este
determinante hacer que el espíritu carezca de contingente concluyendo que la
arquitectura clásica es la forma de espíritu extraño y por consiguiente de una
belleza incompleta.

ARQUITECTURA ROMÁNTICA
Esta arquitectura o arte romántico Fusiona los aspectos de materialidad e
interioridad lo cual para Hegel representa la cima de la arquitectura en tanto que
lo material constituye el medio de segregación del espacio y crea uno exterior y
uno interior, ambos con propósitos definidos y formas diferenciadas qué se
estructuran en un todo continuo. la espiritualidad por su parte es contenida, por
lo que la arquitectura romántica manifiesta un sentido de aislamiento,
recogimiento y conciliación con Dios, Hegel menciona que el fin de este tipo de
arquitectura romántica es alcanzar un estudio superior con el que se aspira a
alcanzar a Dios, elevándose hacia el infinito.
Es justamente este apartado que adquiere mayor relevancia porque concierne a
su entendimiento conceptual de la arquitectura. Hegel nos explica que una vez
hacia 2 los términos tanto simbólicos como utilitarios, lo que concierne es la
observación de la particularidad de la arquitectura, de este modo propone que
sin lugar a duda estas cosas de Dios y estos edificios están destinados a satisfacer
las necesidades de culto y otros usos ya que su verdadero carácter consiste en
que sobrepasan todo fin determinado, todo objeto definido y existentes
solamente por sí mismas oh encerradas en sí mismas.
la sugerencia de esta existencia individual supone el primer paso que habrían de
dar los ilustrados para luego dotar a este sujeto de su espíritu propio y como es
de esperarse el siguiente punto debe hacerse sobre el espíritu del mismo
individuo pues la materia por sí sola carece de la posibilidad de una experiencia
fenomenológica de esta manera Hegel nos da entender que los renacentistas
adoptan el frenesí de la interpretación de la materia en términos del hombre
como un intento de antropomorfización de las formas.

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Como conclusión que Hegel nos menciona que la belleza no dependía solo del
hombre, sino del hombre como una dualidad matemática y espiritual, y de la
disposición correcta para que diera cabida a la gracia como el elemento último y
lo cual de esta manera el hombre podría hacer revisión del objeto bello basándose
en su geometría, pero también podría sentir el fenómeno que produce la belleza
en su alma a partir de su gracia. así pues, la belleza se convierte en un sentimiento
y deja de ser una característica de la materia, al final que ya no hay edificios bellos
sino edificios que hacen sentir la belleza al sujeto lo cual Hegel nos demostró que
la belleza puede ser experimentada por el sujeto en la medida en que su espíritu
o sus facultades se asemejen a ella y de esta manera nace la noción de genio como
un ser excepcional capaz de percibir la belleza a partir de los objetos
determinados.
Esta aproximación implica una separación de lo que se estimaba anteriormente
porque no se puede determinar una serie de principios de certeza para el
establecimiento de una norma pero hay un valor que empieza a estirarse en el
buen arquitecto: el de su genialidad, esta elevación del oficio hace que los
arquitectos empiecen a hacer arte y abandonen el estado de replicantes de
órdenes nos demuestra que el nacimiento del arquitecto como genio significará
también el trabajo para la posteridad y de la misma forma la implementación del
espíritu en la obra, esta nueva concepción de la belleza significa para Hegel la
concreción del sentimiento y el estado más avanzado en términos evolutivos
pero todo esto sin olvidar el carácter progresivo de la evolución.
Arquitectura

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