Marcela Vera Bórquez

Profesora de Ed. Física

Mg. Educación Superior
Teacher Trainer Pilates
 Teoría Musical

“Educación del Ritmo”

1. Introducción:

Cada vez que pensemos en Gimnasia Aeróbica debemos inmediatamente asociar este concepto con
la “Música”, factor determinante para la ejecución de esta actividad, desde los orígenes del hombre
este ha necesitado expresarse y lo primero fue a través de los sonidos generando así la música.

Es esta la que jugará el rol principal al minuto de crear una coreografía o bien a definir el estilo de
una clase, pero su mayor mérito será el dar la Intensidad a la Clase.

Los conceptos de Ritmo, Melodía, Figuras Musicales, Tiempos, Frase, BPM, etc., serán de vital
importancia para el desarrollo y aprendizaje final de este oficio:” Quien quiera ser un buen Instructor
de Gimnasia Aeróbica necesariamente deberá vivenciar el ritmo e internalizarlo como la vida
propia…” sin él le será muy difícil ejercer esta actividad.

2. Contenidos:

➢ Música la opción
➢ Como internalizar la música y el ritmo
➢ Factor de dificultad
➢ BPM v/s Frecuencia Cardiaca
➢ Educación del sentido rítmico
➢ Conocimiento de las figuras rítmicas
➢ Fórmula para crear un movimiento

3. Objetivos Cognitivos:

➢ El alumno será capaz de conocer, reconocer y vivenciar aspectos fundamentales de la

Música.
➢ Podrá establecer diferencias entre cada una de las figuras rítmicas y la calidad de
movimiento aplicable a cada una de estas.
➢ Será capaz de explicar y desarrollar conceptos claros con respecto a la creación musical
basándola en la G.A.
➢ El alumno podrá crear y ejecutar coreografías para el desarrollo de “su Clase”.
➢ Será capaz de adaptarse y crear basándose en diferentes ritmos, escogiendo a largo plazo
su propio estilo.
➢ El alumno será capaz de entregar valores en cada una de sus clases.
4. Glosario:

➢ Intensidad: La intensidad específica del ejercicio debe elegirse sobre la base del nivel de
acondicionamiento físico del individuo y la modalidad de ejercicio seleccionado.
➢ Ritmo: Es la sucesión de tiempos de mayor y menor intensidad. Está íntimamente
relacionado con los instrumentos de percusión.
➢ Pulso: El pulso o tiempo de la música es el símil a la batida o Beat musical que se compara
a la negra 1 tiempo.
➢ Figuras Rítmicas: Signos que nos permiten medir la velocidad de ejecución de la música y
en el caso de la G.A. de los movimientos.
➢ Melodía: Es el mensaje de la música y está vinculada con los instrumentos solistas o la voz
que canta (letra de la canción).
➢ Armonía: Son los acompañamientos que se añaden a la melodía la adornan y le dan mayor
cuerpo al tema musical.
➢ Frase: Los temas o canciones suelen dividirse en frases o estrofas y cada una de estas
representan 32 batidos o 16 golpes. Las frases musicales se diferencian entre sí porque hay
un cambio de melodía, en la altura del sonido, en la voz que canta, en el instrumento que
se ejecuta un “efecto” o Acento.
➢ BPM o Tempo: Batidas por Minutos o Pulsos por Minuto para calcular los BPM de una
canción cualquiera, basta con tener un reloj y saber contar los pulsos o Beat durante 10 seg.
luego multiplicar por 6=60 seg.
➢ Teoría Musical: La Gimnasia Aeróbica está compuesta por una serie de ejercicios
estructurados que se realizan con acompañamiento musical a una velocidad adecuada para
cada técnica.
 “Expresión Corporal”
Introducción:

Quien alguna vez escuchó acerca de la comunicación no verbal, se tuvo que relacionar más tarde o
más temprano con el término “Expresión Corporal”.

La Expresión Corporal es el lenguaje del Cuerpo, el cual debe ser explorado y encontrado para la
realización de nuestro próximo objetivo, la clase de Gimnasia Aeróbica.

Nadie deja de comunicar, “en ningún minuto de su vida”, y es a través de estos NO VERBALES que
nuestro cuerpo establece relaciones, es por ello que en este curso vivenciaremos las diferentes
alternativas de Expresar lo más profundo o lo más superficial de nuestro SER.

La experiencia personal será la base para cada una de las clases, las que serán en su mayoría
eminentemente prácticas.

Sentimientos-Sensaciones-Emociones serán palabras que tendrán a partir de este curso un valor

adicional, así como conceptos teóricos de: coordinación, lateralidad, ejes del cuerpo, espacio, etc.,
que serán necesarios para el entendimiento y creación final del Movimiento.

MÚSICA

La música, por ser un arte se manifiesta a través de medios materiales físicos, los valores espirituales
del hombre y la naturaleza que lo rodea. Entre los valores más accesibles a la comprensión están la
vida fisiológica, afectiva y mental del ser humano. Toda forma musical de cualquier época o raza,
incluye tres características: El Ritmo, La Melodía (o Estribillo) y la Armonía.

El Ritmo es la sucesión de tiempos de mayor y menor intensidad. Está íntimamente relacionado

con los instrumentos de percusión.

La Melodía es el mensaje de la música y está vinculada con los instrumentos solistas o la voz que
canta, por ejemplo, la letra de una canción (estribillo) normalmente se encuentra en la melodía.

La Armonía son los acompañamientos que se añaden a la melodía, la adornan y dan mayor cuerpo
al tema musical.

Entonces, el ritmo musical se relaciona con la vida física la melodía con la vida afectiva y la
armonía con las cualidades mentales del hombre.

Este orden no implica un esquema jerárquico: pues puede prevalecer uno u otro de acuerdo a la
composición, aunque están sumamente relacionadas. Podemos decir entonces, que los tres
aspectos de la música alcanzan por sí solos, la Síntesis Musical.
 LA MÚSICA EN LAS CLASES DE AERÓBICA

La música cumple un rol fundamental en nuestras clases de aeróbica. Como ya sabemos, por la
definición misma de aeróbica, nos acompañaremos de esta etapa para realizar los programas de
ejercicios de las distintas técnicas (Aeróbica, Entrenamiento Intervalo, Aerobox, Aero-latino, Baile
entretenido, etc.)

La música es la base sobre la cual los instructores y profesores, nos afirmamos para hacer nuestras
clases más dinámicas, metodológicas y divertidas. Sin un correcto manejo de ésta el resto del
trabajo se entorpece, perdiendo fluidez y dinamismo. Si manejamos entonces todas las cualidades
que nos ofrece el ritmo musical lograremos nuestro objetivo y el de los alumnos con mayor facilidad.

VELOCIDAD DE LA MÚSICA

Como la Gimnasia aeróbica se basa en principios de prevención de lesiones y de seguridad

biomecánica, utilizamos una velocidad de música adecuada a la técnica para minimizar la posibilidad
de riesgo derivado de una mala ejecución técnica. Esto es fundamentalmente importante en
alumnos principiantes que se encuentren en el período de generalización del aprendizaje.

Así como la velocidad en que circula un auto se mide en Km/hora, la velocidad de la música se mide
en tiempos o batidos por minutos. B/M o BPM, es decir, la cantidad de batidos que transcurren por
unidad de tiempo.

En forma general se aconsejan las siguientes velocidades:

AEROBICS

✓ Entrada en calor 135-140 BPM

✓ Bajo Impacto 140-145 BPM

✓ Alto Impacto 140-155 BPM

✓ Vuelta a la calma 100 o menos

STEP Segmento aeróbico 122 -132 BPM (en la actualidad hay una tendencia a aumentar
esta velocidad, lo cual puede ser de alto riesgo si no se maneja la técnica con
conocimiento y seguridad máximo 135-140 BPM)

LOCALIZADOS 122-135 BPM

AERO LATINO Segmento aeróbico 135-150 BPM

HIP HOP Segmento aeróbico 108-115 BPM

NOTA: El espectro de velocidades aquí citada será directamente proporcional al rango de

movimiento de los ejercicios seleccionados.
 GIMNASIA AERÓBICA

CONCEPTO

Actividad física que realiza ejercicios de bajo impacto en un nivel básico e intermedio y alto impacto,
que se ordenan en un nivel avanzado y competitivo.

La aeróbica es una actividad física orientada a la población sana, la cual a través de los movimientos
modela el cuerpo y mejora la condición física cardio respiratoria del individuo en general.

Existen 2 concepciones o estilos de aeróbica:

➢ Corriente Intelectual: Creada en EE.UU. con movimientos más rígidos y cuadrados,

pensados para tonificar el cuerpo.

➢ Corriente Emocional: Proveniente de Brasil, con más ritmo y calidez, gran sensibilidad y
espiritualidad, creada un estilo de expresión corporal.

FUNDAMENTO

✓ FÍSICO (COMO SE VE UNO)

✓ SOCIAL (MEDIO SOCIAL EN EL QUE SE RODEA)

✓ AFECTIVO (AUTOESTIMA)

✓ COGNITIVO (PENSAR, RAZONAR)

 FIGURA MUSICAL DIBUJO VALOR MUSICAL UNIDAD

Redonda 4 tiempos negra 1

Blanca 2 tiempos negra 1/2

Negra 1 tiempo negra 1/4

Corchea ½ tiempo negra 1/8

TERMINOLOGIA

Movimientos Básicos de la Gimnasia Aeróbica

Marcha Walking 1 negra

Paso toque Step touch 1 blanca
Toque paso Touch step 1 blanca
Traspié Grapevine 2 blancas
Estocada Lunge 1 blanca
Paso paso Step Step 2 blancas
Paso en V V Step 2 blancas
Mambo Mambo 1 blanca
Balance Balance 1 blanca
Talón al glúteo Leg curl 1 blanca
Abducción Abduction 1 blanca
Toques Touch 1 blanca
Media Sentadilla Squat (jumping mantenida) 1 blanca
Toque talón Heel jacks 1 blanca
Trote Jogging 1 negra
Chute Kick 1 blanca
Elevación de rodillas Knee lift 1 blanca
Jumping Jacks Jumping jacks 1 blanca
Samba Samba 1 blanca
Chassé Chasse 1 blanca
 PUENTES

Los puentes son grupos de sonidos que si bien pertenecen a una composición musical, no llegan a
formar una frase completa. Pueden ser golpes o tiempos en número par o impar. Las canciones
que los contienen se llaman irregulares.

Los puentes le dan riqueza artística al tema, sin embargo, en cuanto al armado de coreografías su
aparición produce ciertas dificultades ya que no nos permite terminar en el final de la frase. La
música de origen latino se caracteriza por la irregularidad en el fraseo.

Podemos agregar en la actualidad la música para aeróbica bien armada, se encuentra disponible sin
puentes, lo que facilita el armado de una clase.

CONSEJOS UTILES

➢ Escuchar previamente la música que se utilizará en clase y revisar si en esta aparece algún
puente.

➢ Si el puente nos sorprende durante el análisis de la coreografía, buscamos un paso básico

de espera que no nos disminuya la intensidad del trabajo. Luego que el puente haya pasado
y encontramos el comienzo de la frase siguiente continuamos con la enseñanza.

➢ Si una vez enseñada una frase coreográfica completa o finalizada la coreografía aparece un
puente, debemos continuar la ejecución hasta su fin. Luego buscamos un paso básico
adecuado y recomenzamos en la frase siguiente.

➢ Para no escuchar la música cada vez que vamos a dictar clase o para seleccionar sólo temas
sin puentes, es conveniente el fichado de cada pista de música. Se puede detallar allí, toda
la información que necesitamos: Nombre del tema, orden en que está ubicado en el cd,
intérprete, si tiene o no puentes, que tipo de puentes si los hubiera, velocidad y tipo de
técnica o segmento que se puede aplicar.

“Por lo tanto es de fundamental importancia darnos cuenta del lugar de privilegio y a la vez de
gran responsabilidad que le compete a la música en nuestras clases para que realmente pueda
cumplir con su papel tanto motivador como movilizador”.
 NIVEL DE CLASE

Bpm

140 Básico

150 Intermedio MÚSICA

160 Avanzado (+ -)

170 Competitivo

PASOS BÁSICOS DE LA AERÓBICA

BAJO IMPACTO ALTO IMPACTO

Marcha Trote/carrera

Step touch Step touch

Paso V Paso V

Lunge Lunge

Patada o kicks Patada o kicks

Paso de elevación Paso de elevación

Elevos/rodillas Elevos/rodillas

Talón al glúteo Talón al glúteo

Abducción/a pierna extendida Abducción/a pierna extendida

Sentadilla Lateral Jumping jacks

 METODOLOGIA PARA LA ENSEÑANZA EN NIVELES

ESTILO LIBRE

PROGRESION LINEAL (usar y tirar)

➢ Los movimientos se enseñan sin seguir un orden o secuencia determinada.

➢ Se elige un movimiento y se repite un nº de veces. Seguidamente, y de forma fluida se
realiza otro movimiento diferente y así sucesivamente.
➢ Es un método muy utilizado en las primeras sesiones destinadas a grupos principiantes,
facilitando de esta forma el aprendizaje y asimilación de los diferentes movimientos.

EJECUTAR Y ELEGIR

Es una combinación de estilo libre y coreografiado. En primer término, el instructor demostrará

varios pasos en forma de progresión lineal. Luego, seleccionará aquellos que formarán parte de una
rutina coreográfica, los presentará ordenados y secuenciados lógicamente, para que los alumnos
ejecuten y memoricen, no vuelve al inicio.

ESTILO COREOGRÁFICO

SUMATORIA

• Es un método muy sencillo en su aplicación, y muy efectivo cuando el nivel de los alumnos
no es muy alto.
• Se trata de ir sumando secuencias o combinaciones, creando así coreografías tan largas
como se desee ( A+B, A+B+C, A+B+C+D…)
• La principal limitación se encuentra en la habilidad de los alumnos para recordar todas las
secuencias a medida que su nº se incrementa.
Ejemplo:

- Enseñar combinación A.
- Enseñar combinación B.
- Unir A+B y repetir varias veces.
- Enseñar combinación C.
- Unir A+B+C y repetir varias veces y así sucesivamente.

PIRAMIDAL

Consiste en ir agregando hacia ambas lateralidades, aumentando progresivamente el número de

pasos. Esta pirámide puede ser simétrica o asimétrica, dependiendo de los patrones incluidos en
ella.

Es el método en el cual utilizamos 2 movimientos o secuencias, que se irán reduciendo

gradualmente hasta llegar al producto final.
 Ejemplo:

➢ Mov A = 16 t + Mov B =16 t (repetir varias veces)

➢ Mov A = 8 t + Mov B = 8t (repetir varias veces)

➢ Mov A = 4 t + Mov B = 4t (repetir varias veces)

➢ Mov A = 2 t + Mov B = 2t (repetir varias veces)

Siempre puedes abandonar la disminución de repeticiones en el número que desees. Este

método se puede utilizar mucho en el calentamiento.

PUNTOS MODIFICABLES

En este caso los movimientos se agregan en sitios determinados que se abren dentro de esta
estructura. Son puntos o señales donde transitoriamente están vacios y que luego serán llenados,
con un paso definitivo. Pueden formar estructuras simétricas o asimétricas, pasos previos.

DESGLOSE

Con este método analizamos separadamente cada uno de los movimientos que formarán un paso
relativamente complejo. Esta descomposición en partes se llevará a cabo en “Half time”, es decir
en una velocidad no real (como en cámara lenta), luego se llevará a la velocidad real. Movimientos
lentos.

¿CÓMO SE PLANIFICA UNA COREOGRAFÍA?

En el momento de la planificación de una coreografía se puede jugar con la capacidad de inventiva

del profesor, siempre y cuando no falten los datos fundamentales; que son:

➢ Nombre del paso. (marcha) (jumping Jack)

➢ Tiempo de ejecución. (4t) (2t)
➢ Dirección de movimiento
La planificación de una coreografía se puede hacer de formas diferentes.
• Enumeración lineal
Ejemplos:

• Con simbología.
Ejemplos:
Bibliografía:
Arteaga, R. (2007) Aerobic y Step. Editorial Contrapunto.

Manual de Instructores de Gimnasia aeróbica. EGAD Fitness Center

Linkografía:
http://www.monografias.com/trabajos33/gimnasia-musical-aerobica/gimnasia-musical-
aerobica.shtml

http://www.revistakronos.com/docs/File/kronos/11/kronos_11_5.pdf