Andrea García Ramos 2º Bto D

Philippe Halsman

Philippe Halsman fue un fotógrafo letón-estadounidense nacido en 1906 y fallecido en 1979.

Reconocido por sus retratos innovadores y colaboraciones con Salvador Dalí, Halsman se
destacó por su enfoque surrealista y experimental en la fotografía.

Su vida abarcó períodos clave del siglo XX, desde la Revolución Rusa hasta la Guerra Fría.
Halsman emigró a Francia en 1930 y, tras la ocupación nazi, escapó a los Estados Unidos en
1940. Este trasfondo histórico influyó en su visión artística, reflejándose en su capacidad para
capturar la esencia de sus sujetos de manera única.

La colaboración con Dalí produjo imágenes notables, como "Dalí Atomicus". Halsman también
se asoció con la revista LIFE, capturando personalidades icónicas como Marilyn Monroe y
Audrey Hepburn.

Las vanguardias artísticas, como el surrealismo, influyeron en su obra, reflejándose en

composiciones audaces y elementos inesperados. Su habilidad para fusionar lo surreal con la
realidad marcó una contribución significativa al desarrollo de la fotografía moderna, y su
técnica distintiva incluía fotografiar a sus sujetos en el aire.

Obsesionado con la puesta en escena y capaz de alumbrar combinaciones explosivas.

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Philippe Halsman se destacó principalmente por su fotografía de retratos, pero su obra abarcó
varias categorías. Durante sus primeros años en París, se enfocó en retratos de personalidades
artísticas y literarias. Su estilo evolucionó hacia la experimentación surrealista, especialmente en
colaboración con Salvador Dalí.

En la década de 1940, Halsman emigró a Estados Unidos y comenzó a trabajar con revistas
prominentes como LIFE. Aquí, expandió su enfoque hacia retratos de celebridades, capturando
la esencia de figuras icónicas como Marilyn Monroe, Audrey Hepburn y Winston Churchill.

Su trabajo también incluyó fotografía de moda, fotogramas publicitarios y algunas incursiones

en la fotografía de eventos sociales. A lo largo de su carrera, Halsman demostró una
versatilidad notable.

La inspiración de Halsman provenía de diversas fuentes: desde la psicología y la filosofía

surrealista hasta la exploración del subconsciente. Su colaboración con Dalí refleja su interés en
lo inusual y lo absurdo. La capacidad de Halsman para fusionar la creatividad con la técnica
fotográfica estableció su legado como un innovador en el campo de la fotografía.

Analisis:

Dalí Atomicus:
Es una icónica fotografía en colaboración con el famoso pintor surrealista Salvador Dalí. La
imagen captura a Dalí en un momento de suspensión, junto con una serie de elementos
surrealistas en el aire.

Composición y Composición Surrealista:

- La composición de la fotografía es extremadamente dinámica y desafiante. Los elementos
flotantes en el aire, como el agua, los gatos y el sillón, crean un caos visual que desafía la
gravedad.
- La disposición de los elementos parece seguir una estructura caótica pero armoniosa. Cada
objeto suspendido parece estar en su propio mundo, pero todos contribuyen a la estética
general de la imagen.
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Expresión Artística de Dalí:

- La figura de Salvador Dalí ocupa el centro de la imagen y es capturada en una pose
dramática, con su característico bigote y expresión facial intensa. Esta imagen refleja la
teatralidad y el carácter exuberante del propio Dalí.
- La presencia de Dalí añade un toque surrealista adicional, ya que él mismo era conocido por
su estilo de vida excéntrico y sus ideas surrealistas.

Momento Capturado:
- La instantánea captura un momento fugaz en el tiempo, haciendo congelación del
movimiento. La sincronización precisa de todos los elementos suspendidos da la sensación de
que el tiempo se detiene. Generado por una velocidad de obturación elevada.

Elementos Simbólicos:
- La elección de los objetos suspendidos no es aleatoria; cada elemento tiene su propia carga
simbólica. Por ejemplo, la representación de los gatos, el agua y el sillón pueden ser
interpretados de diversas maneras, agregando capas de significado y misterio a la imagen.

Influencia del Surrealismo:

- La imagen refleja las influencias surrealistas, ya que desafía las convenciones de la realidad y
presenta una escena que podría ocurrir solo en el mundo de los sueños o la imaginación.

El bigote de Dalí:

Expresión Facial:
- La expresión de susto en la cara de Salvador Dalí agrega un elemento dramático a la imagen.
La capacidad de Dalí para expresar emociones intensas a través de su rostro se alinea con su
personalidad teatral y extravagante.

Bigote como Elemento Principal:

- La prominencia del bigote como elemento principal destaca la importancia de esta
característica distintiva en la identidad visual de Salvador Dalí. El bigote no solo es un rasgo
facial, sino una parte integral de su imagen pública y artística.

Uso de la Iluminación y Sombra:

- La iluminación y sombra pueden desempeñar un papel crucial en resaltar las características
faciales y el bigote de Dalí. La forma en que la luz incide en su rostro realza la expresión y la
textura del bigote.

Surrealismo y Teatralidad:
- Dado que Dalí era un destacado representante del surrealismo, es posible que la fotografía
también tenga elementos surreales o teatrales que añadan un toque distintivo y característico de
la colaboración entre Dalí y Halsman.

Simetría:
-Presenta simetría, esto podría agregar un elemento estético y equilibrado a la composición,
dando una sensación de orden y armonía, especialmente cuando se aplica a elementos faciales
como los ojos, la nariz y el bigote.

Alfred Hitchcock:

Composición:
- La composición se centra la atención en Alfred Hitchcock, el ganso y su puro. Hitchcock ocupa
el centro del encuadre, destacándose como el elemento principal de la imagen.
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Expresión Facial y Gestual:

- La expresión facial de Hitchcock es seria y contemplativa, lo que contribuye a la atmósfera
intrigante y a menudo misteriosa asociada con sus películas. La presencia del puro añade un
toque de distinción y refleja su imagen icónica.

Iluminación:
- La luz resalta los rasgos de Hitchcock y crea sombras dramáticas, enfatizando su rostro y la
forma del puro y del ganso. La iluminación contribuye al ambiente cinematográfico que
caracteriza la obra de Hitchcock.

Simetría y Equilibrio:
- La composición es asimétrica pero equilibrada, ya que Hitchcock y el ganso ocupan posiciones
opuestas en el encuadre. La presencia del ganso agrega un elemento inesperado y surrealista a
la escena, desafiando las convenciones tradicionales de un retrato estándar.

Detalles Característicos:
- La presencia del puro es un detalle distintivo y simbólico. Hitchcock era conocido por su
afición a los puros, y esta característica se convierte en un elemento clave que define su imagen
pública en la fotografía.
- El elemento del ganso añade un toque de humor y misterio a la fotografía

Diagonales:
- En la imagen se generan principalmente a través de la postura de Hitchcock y la posición del
ganso, lo que crea una dinámica visual interesante y agrega tensión a la composición.

Gama tonal:
- Logra capturar una variedad de tonos grises que van desde los negros profundos hasta los
blancos suaves, lo que añade profundidad y dimensión a la imagen.

Distancia focal:
- Parece haber utilizado una lente de longitud normal o incluso ligeramente angular, lo que le
permite capturar a Hitchcock y al ganso con claridad y detalle, al tiempo que incorpora
elementos del entorno para contextualizar la escena.

Pablo Picasso:

Composición:
- Es elegante en su simplicidad. El recipiente de cristal en primer plano actúa como un elemento
desestabilizador, distorsionando parcialmente la visión de Picasso y creando una sensación de
asombro y desconcierto. Este efecto visual genera un contraste entre la nitidez de las facciones
de Picasso y la difuminación causada por el recipiente, lo que a su vez añade profundidad y
complejidad a la imagen.

Iluminación:
- Es fundamental para resaltar los rasgos de Picasso y crear un aura distintiva. La atención se
centra en el rostro del artista, sus ojos expresivos y su gesto sereno. La elección de utilizar el
recipiente de cristal como un dispositivo óptico reafirma la capacidad de Halsman para desafiar
las convenciones visuales.

Interpretación:
- Como metáfora de la visión creativa de Picasso y su capacidad para ver el mundo de manera
única y a menudo divergente. El recipiente de cristal podría representar la perspectiva anómala
e innovadora que caracterizaba la forma en que Picasso concebía el arte, y cómo su enfoque
revolucionario lo llevó a traspasar los límites de la representación tradicional.

La simetría:
- El recipiente de cristal actúa como un punto focal central, dividiendo la imagen en dos mitades
simétricas. Esta simetría refuerza la sensación de equilibrio y armonía visual en la composición.
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Diagonal:
- Se puede observar la presencia de líneas diagonales sutiles que atraviesan la imagen. Estas
líneas pueden estar presentes en los bordes del recipiente de cristal o en las sombras
proyectadas, lo que añade dinamismo y dirección a la imagen, guiando la mirada del
espectador hacia el rostro de Picasso.

Distancia focal:
- Lente de longitud focal corta para capturar la imagen. Esto se deriva del hecho de que el
recipiente de cristal en primer plano parece ampliado en comparación con el rostro de Picasso
en el fondo, lo que provoca un efecto de distorsión y desenfoque perceptible.

Salvador Dalí book signing:

Composición:
Muestra a Salvador Dalí en el centro, con un libro abierto, rodeado de sus obras de arte y
decoración surrealista.

La técnica de ojo de pez:

Agrega una sensación de distorsión y exageración al ambiente, lo que contribuye a la atmósfera
surrealista de la imagen. También distorsiona el espacio circundante, creando una sensación de
desequilibrio y extrañeza. La composición en sí misma es dinámica y atractiva, con líneas
curvas y ángulos que dirigen la mirada hacia el centro de la imagen, donde se encuentra el
protagonista.

La expresión facial:
Dramática y teatral, lo que refleja su personalidad extravagante y su capacidad para cautivar a
su audiencia.

Diagonal:
Estructurada alrededor de una diagonal que corta la fotografía, lo que añade dinamismo y
movimiento a la escena. La diagonal crea un equilibrio visual interesante al dividir la imagen en
dos áreas distintas, agregando profundidad y drama a la composición

Simetría:
Aunque los objetos y las formas parecen estar algo deformados, la disposición general de la
escena sugiere una cierta armonía y equilibrio. Los elementos decorativos y las obras de arte
que rodean a Dalí están distribuidos de manera simétrica, lo que contribuye a la sensación de
orden dentro del caos visual.

Exposición:
la iluminación parece ser uniforme y bien controlada, lo que permite que todos los elementos
de la imagen sean claramente visibles.

Jean Cocteau with actress Ricki Soma and dancer Leo Coleman:

Composición:
La composición de la fotografía está muy bien equilibrada, con las tres figuras ocupando
diferentes posiciones en el encuadre. Cocteau está en el centro, rodeado por Soma y Coleman, lo
que crea una sensación de armonía y dinamismo.

Diagonal:
La disposición de las figuras forma una diagonal a través del encuadre, lo que agrega
dinamismo y movimiento a la imagen. Esta diagonal guía la mirada del espectador a través de
la escena, creando un sentido de fluidez y energía.
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Exposición:
La iluminación es suave y bien controlada, lo que resalta las texturas y los detalles de las
figuras. La exposición parece ser cuidadosamente ajustada para crear un ambiente íntimo y
elegante.

Distancia focal:
La distancia focal parece estar seleccionada para capturar a las tres figuras en un plano medio,
lo que permite apreciar sus expresiones faciales y gestos con claridad. Esto contribuye a la
sensación de cercanía y conexión entre los sujetos.

Simetría:
Aunque no hay una simetría perfecta en la disposición de las figuras, la imagen sugiere un
equilibrio visual a través de la posición relativa de Cocteau, Soma y Coleman. Su disposición
crea una sensación de armonía y equilibrio en la composición.

Voluptas Mors:

Composición:
La composición es extremadamente audaz y llamativa. Halsman logra armonizar la disposición
de los cuerpos para crear una imagen unificada que representa un rostro humano. La forma en
que los cuerpos se organizan y conectan muestra un cuidadoso manejo del espacio y la forma
para producir un efecto visual sorprendente.

Gestos:
Aunque los cuerpos están dispuestos de manera que formen un rostro, los gestos individuales
de cada persona que conforma la imagen también son importantes. Los gestos y expresiones
faciales de las personas pueden ser sutiles pero contribuyen a la creación de la ilusión de un
rostro.

Simetría:
La simetría es un elemento clave en esta fotografía, ya que los cuerpos se disponen de manera
simétrica para formar una representación simétrica de un rostro humano. Esta simetría añade
equilibrio y armonía a la imagen.

Diagonal:
Aunque la imagen en sí no presenta líneas diagonales claras, la disposición de los cuerpos y la
forma en que se conectan crea una sensación de fluidez y movimiento en la composición.

Exposición:
La exposición de "Voluptas" está cuidadosamente controlada para asegurar que los distintos
tonos y detalles de los cuerpos sean claramente visibles. La iluminación parece ser suave y
uniforme, lo que evita sombras duras que podrían distraer del conjunto de la imagen.

Distancia focal:
La distancia focal utilizada en esta fotografía probablemente favorece la captura de una amplia
profundidad de campo, asegurando que todos los detalles de los cuerpos individuales y su
conexión sean nítidos y claramente visibles.

Jean Cocteau:

Composición:
La fotografía está compuesta por un hombre atado a un sitio donde posee los ojos cerrados,
representando la falta de libertad, opresión, injusticia. Por otro lado nos encontramos las manos
que forman una cruz sobre la cabeza del hombre atado nos remiten a la crucifixión de Cristo, ya
que la posición y el gesto de las manos son reminiscentes de las ilustraciones tradicionales de la
pasión de Jesús. Las palomas blancas, por otro lado, son un símbolo ampliamente reconocido de
paz, libertad y pureza. Su presencia en la imagen añade una dimensión esperanzadora y
espiritual al contexto.
Andrea García Ramos 2º Bto D

Gestos:
Jean Cocteau podría simular un gesto serio donde pueda expresar a la represión a la que se
enfrenta y la carencia de libertad que se presenta tras estar atado a una silla.

Exposición:
Iluminación cuidadosa y controlada. La luz enfatiza los detalles de las manos y el rostro de
Cocteau, creando un contraste entre las sombras y las áreas más iluminadas. Esta elección de
iluminación contribuye a la atmósfera dramática y misteriosa de la imagen.

Distancia focal:
Halsman ha optado por una profundidad de campo limitada. Esto significa que Cocteau y las
manos que lo rodean están en perfecto enfoque, mientras que las palomas blancas en segundo
plano aparecen borrosas. Esta elección crea un efecto de profundidad y destaca aún más la
presencia de Cocteau en el centro de la imagen.

Diagonales:
La fotografía presenta varia serie de diagonales marcadas por la cruz realizada por las manos
que se orientan en sentido vertical y horizontal, en cuanto al sentido vertical nos encontramos
con Jean sentado en una silla seguido de las manos y el fondo del fondo fotografico , en la
horizontal presenta el brazo derecho de Jean seguido con la sabana que está apoyado a la mano
horizontal q representa la cruz. Por otro lado las dos palomas están situadas en una diagonal.

Magnum Force:

Captura un momento impactante y poderoso con la pistola en el aire.

Composición:
La imagen se centra en el gesto dinámico y desafiante del sujeto que sostiene la pistola, con su
mirada directa hacia el espectador.

La simetría:
No juega un papel importante en esta composición, ya que el énfasis recae en la asimetría del
gesto y la tensión visual.

La diagonal:
Está presente en la posición angulada del sujeto y la pistola, lo que agrega una sensación de
movimiento y acción a la imagen.

La exposición:
La iluminación parece ser bastante contrastada, resaltando los detalles de la pistola y el gesto
del sujeto.

Distancia focal:
Parece estar enfocada en el sujeto y la pistola, manteniendo el resto de la imagen relativamente
difusa para enfocar la atención en el centro de la acción

Jean Cocteau (1949)

Composición:
La composición de la fotografía es muy simétrica, con Cocteau en el centro y los brazos
extendiéndose de manera uniforme a su alrededor. Esta simetría crea un efecto visual
impactante y equilibrado.

Gestos:
Los gestos de cada uno de los brazos de Cocteau son precisos y están cuidadosamente
coordinados para representar diversas actividades simultáneas, lo que añade dinamismo y
energía a la imagen.
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Simetría:
La simetría es un elemento dominante en esta fotografía, ya que los seis brazos se disponen
simétricamente alrededor de Cocteau, creando un efecto visual hipnótico.

Diagonal:
A pesar de la simetría, la disposición diagonal de los brazos y las diferentes actividades que
realizan generan una sensación de movimiento y dirección en la imagen.

Exposición:
La exposición de la imagen parece estar equilibrada, con una iluminación uniforme que resalta
los detalles tanto de Cocteau como de sus múltiples brazos.

Distancia focal:
La distancia focal parece estar elegida de manera que todos los elementos de la imagen estén
nítidos y bien definidos, lo que permite al espectador apreciar cada detalle de la escena.

Jean Cocteau:

Composición:
En la fotografía de Hlasman aparece Jean intentando dar la mano a un hombre situado en una
posición inversa juntando la mano con Jean, entre ellos dos se dispone un reloj de gran tamaño
sobre la pared. Parece ser que ha sido fotografiada sobre el suelo para poder dar la sensación de
que el hombre está pisando el techo. Puede representar la fugacidad del tiempo representado
por el reloj.

Diagonal:
Presenta una diagonal formada por el brazo del hombre y su intento de poder agarrarse las
manos entre estos dos, seguido de la pierna de Jean.

Exposición:
La iluminación de la fotografía puede mostrar todos los detalles específicamente la del reloj
debido a que presenta un foco de iluminación junto con el cuadro de abajo creando variaciones
de generación de sombras.

Simetría:
La fotografía puede presentar una simetría central protagonizada por los dos hombres.

Marilyn Monroe:

Composición:
La composición es dinámica, con Marilyn en el centro del encuadre, capturando la atención del
espectador. La posición elevada de su salto llena el espacio vertical de la imagen, creando una
sensación de ligereza y movimiento.

Gestos:
El gesto principal es el salto de Marilyn, que irradia felicidad y vitalidad. Sus brazos extendidos
y su expresión facial transmiten una sensación de libertad y alegría desenfadada.

Simetría:
Aunque la imagen no presenta simetría perfecta, la posición central de Marilyn como sujeto
principal crea un equilibrio visual, especialmente con respecto a los elementos de fondo.

Diagonal:
La diagonal creada por la posición inclinada de Marilyn en el aire agrega dinamismo a la
imagen, llevando la mirada del espectador desde su punto de partida hasta su posición en el
aire.
Andrea García Ramos 2º Bto D

Exposición:
La exposición parece ser brillante y natural, lo que resalta la luminosidad de la escena y aporta
frescura a la imagen. La iluminación suave enfatiza los tonos de piel y realza la sensación de
vitalidad de Marilyn.

Distancia focal:
La distancia focal parece estar ajustada para capturar todo el cuerpo de Marilyn en el aire, lo
que añade impacto visual al mostrar su determinación y gracia en el salto.