Investigación artística

Es un enfoque de investigación particularmente adecuado para los estudiantes e

investigadores que se dedican al arte. De acuerdo con Rubén López Cano, este enfoque
"implica la reflexión crítica sobre diferentes elementos de la práctica artística, como el
proceso creativo, los hábitos y estudio, las influencias teóricas y prácticas". Desde algunas
perspectivas, este tipo de investigación considera las prácticas artísticas como formas
particulares de producción de conocimiento, que se distinguen de otras formas de saber no
sólo por sus contenidos, sino también por sus metodologías y principios epistemológicos.
En las últimas décadas, la investigación artística ha tenido una amplia difusión en diversas
universidades y centros de investigación, particularmente en Norteamérica y Europa, siendo
así que al día de hoy existen diversas instituciones, publicaciones, congresos internacionales
y proyectos que permiten considerarla como un campo académico en su propio derecho.

Historia

Si bien la investigación artística parece ser un campo académico reciente, ya en 1984 se

inauguró uno de los primeros programas de doctorado de investigación artística en Australia
(Doctorado en escritura creativa de la University of Wollongong y la University of
Technology), mientras en Europa surgen las primeras iniciativas en la década de 1990 con
publicaciones como Research in Art and Design de Christopher Frayling. A partir de 1999,
debido al Proceso de Bolonia, han surgido una gran cantidad de publicaciones, congresos,
programas educativos, etc.
Tal como afirma Álvaro Zaldívar, la investigación desde el arte "ha existido siempre", pues
siempre ha habido artistas "que han analizado y transmitido con extremado rigor su propio
proceso creativo". No obstante, si la entendemos como un enfoque investigativo particular, es
hasta finales del siglo XX cuando la investigación artística surge de una problemática
compleja en la que la vida profesional del artista a menudo está alejada de la idea de
investigación en comparación a la que se encuentra en otros ámbitos del saber, por lo que
pretende elaborar un trabajo de investigación donde su propia práctica y proyecto artístico es
susceptible de ser el eje fundamental del proyecto y cuya función es aportar conocimientos,
así como aplicaciones didácticas de sus métodos y resultados.

Diferentes aproximaciones y perspectivas de la investigación

artística
De acuerdo con Frayling existe una distinción entre tipos de investigación en las artes,
diferenciando entre “investigación dentro del arte”, “investigación para el arte” e
“investigación a través del arte”. En la literatura especializada se han utilizado varios
términos y expresiones para denotar la investigación artística. Los más comunes son
“investigación basada-en-la-práctica”, “investigación guiada-por-la-práctica” y “práctica
como investigación”. La investigación basada-en-la-práctica es una noción general y amplia
que puede aplicarse cualquier forma de investigación en las artes orientada hacia la práctica.
Ya que el artista trabaja con un lenguaje expresivo que atañe a los sentidos y no
necesariamente con el lenguaje cognitivo, resulta pertinente hablar de una investigación
artística que refleje la relación del artista con su propia práctica, y llegue a cuestionar ¿cómo
sucede el arte? La Arts. and Humanities Research Council actualmente prefiere el término
investigación guiada-por-la-práctica para denotar la investigación que está centrada-en-la-
práctica. El término más explícito de todos es práctica como investigación, ya que expresa el
entrelazamiento directo de investigación y práctica. La expresión “investigación artística”,
que a veces se elige para destacar la especificidad de la investigación en el arte, evidencia no
sólo el vínculo comparativamente íntimo entre teoría y práctica, sino que también encarna la
promesa de un camino diferente, en un sentido metodológico, que diferencia la investigación
artística de la investigación académica predominante.