¿Qué es el Dibujo Terapéutico?

Extracto traducido del libro Recursos de Arte Terapia de Cathy Malchiodi

El arte, se dice que es - y puede ser usado como - el mapa externalizado de nuestro
yo interior.
Peter London, No more secondhand Art.

Así como el arte puede servir como decoración o para apreciarlo en los museos y
exposiciones, el arte tiene otros propósitos de los que muchos hemos
desconectado. Entre ellos la comprensión de uno mismo, la búsqueda de
significado, el crecimiento personal, el empoderamiento, el desarrollo de la
autoestima y seguridad, la sanción y liberación de emociones, etc.

Desde antiguas culturas, el arte ha servido para registrar creencias, sucesos

históricos y memorias, también ha sido la forma de expresar sueños, ideas,
aspiraciones, deseos, emociones. De esta manera ha servido para profundizar y
conectar con la ira, la venganza, el amor, la alegría, el gozo, el triunfo, el trauma. En
ese sentido, el arte ha servido como forma de comprensión, entendimiento,
clarificación de experiencias internas sin usar palabras.

Diferencias entre dibujo y dibujo terapéutico:

En el dibujo artístico se puede dibujar un modelo, una composición, bodegón, etc.

Dibujas algo que ves, trabajando con proporciones adecuadas, sombra y color
aprendidos en técnica y se hace énfasis en lograr un resultado específico que
demuestre tus habilidades.

El dibujo terapéutico te pide que explores tu experiencia interna, emociones,

percepciones, pensamientos, imaginación. También puede involucrar el aprender las
bases de las técnicas para una mejor aplicación y confianza pero el énfasis está en
desarrollar y expresar imanes que vienen de tu interior y no del exterior.

En el dibujo artístico podríamos crear en torno a la imaginación y creatividad, trazos

sueltos, sin proporción, abstractos. Pero el foco aún está en el resultado y en la
exploración de lo estético.

En el dibujo terapéutico la atención está en la experiencia, el proceso de creación y

el mundo interior.
¿Por qué el arte terapéutico ayuda?

Mientras que el arte puede utilizarse para obtener algún grado de entendimiento de
la persona que lo crea, el proceso del arte terapéutico y su potencial para ayudar a
las personas a crecer, rehabilitarse y sanar, también viene del mismo proceso de
creación. Ayuda a las personas a entender que su expresión artística puede ser
parte importante del proceso terapéutico, pero el proceso es lo más importante. La
arteterapia es una modalidad con cualidades especiales para reparar, transformar y
auto explorar.

Pensamiento visual:

El pensamiento visual es la habilidad y tendencia para organizar nuestras

emociones, pensamientos y percepciones sobre el mundo a nuestro alrededor a
través de imágenes. Incluye todo lo que hacemos, desde la planificación de nuestro
día hasta los sueños que tenemos al dormir por la noche.

Usualmente utilizamos referencias visuales para describir nuestra percepción de las

personas y cosas que experimentamos en el día a día. Muchos estamos
familiarizados con la frase “Una imagen vale más que mil palabras” o dichos sobre
colores como “Esto aún lo veo muy verde” o “Está rojo de ira”.

Designamos y caracterizamos el mundo con descripciones visuales; pensamos en

imágenes, usándolos para representar pensamientos y emociones.

Sigmund Freud, considerado por algunos como el padre de la psicología moderna,

observó que los sueños, emociones y pensamientos son experimentados
predominantemente en forma visual. Concluyó que las frustraciones de sus
pacientes que trataban de describir sus sueños podían aliviarse si se les permitía
dibujarlos. Freud también observó que el arte está más cercano al inconsciente
porque la percepción visual está por encima de la capacidad de expresión verbal.
Las imágenes son parte de nuestras primeras experiencias de vida y muchos de
nuestros pensamientos proverbales son en imágenes. Incluso como adultos, aunque
podemos recordar un evento, lugar o persona a través de los sentidos como el
sonido o el olor, es muy probable que el recuerdo sea más intenso a través de la
imagen mental de la experiencia.

Carl Jung, conocido por su interés en los símbolos visuales en los sueños y el arte,
también remarcó la importancia de las imágenes en la actividad terapéutica. Él
observó que permitiendo que un humor o problema se personificara o representara
en una imagen a través de los sueños o el arte, podemos empezar a comprenderlo
más clara y profundamente y a experimentar las emociones que están contenidas
en este. La filosofía de Jung ha influenciado el campo de la psicoterapia, que ha
confiado fuertemente en las imágenes de memorias y sueños y su conexión con las
emociones para ayudar a personas a través de su trabajo emocional.

Más recientemente, investigadores han descubierto que las experiencias

traumáticas suelen codificarse en la mente en la forma de imágenes. Esto es,
cuando experimentamos eventos traumáticos como actos de violencia o catástrofes,
nuestra mente puede tomarlos como un cámara tomando fotografías. Es totalmente
natural que estas memorias al emerger lo hagan en forma de imágenes. El arte
visual puede ofrecer una forma única de expresar imágenes traumáticas,
trayéndolas a la conciencia de una forma menos amenazante.

Aunque he trabajado con cientos de niños y adultos que han sido traumatizados, un
caso en particular demuestra cómo las experiencias de trauma severo pueden
retornar en forma de imágenes, hasta antes que las palabras puedan describirlos.
Hace unos años, una mujer joven, Carla, vino a verme con un saco lleno de
cuadernos llenos de dibujos que ella había creado en los últimos meses. Carla dijo
que nunca había tenido interés en el arte hasta ahora. Ella sintió el impulso de cada
día hacer dibujos, algunas veces de sus sueños y otros de su imaginación. El
contenido de esas imágenes la preocuparon, y pensó que quizás compartiéndolas
con un arte terapeuta podría ayudarle a entenderlas. La mayoría de los dibujos
contenía escenas de violencia y dolor. El estilo del dibujo era curioso. Mientras
algunas de las imágenes se veían creadas por un adulto, la mayoría de ellos podría
haberse confundido con dibujos de un niño pequeño. En los meses siguientes,
trabajé con Carla para ayudarle a determinar el significado de sus imágenes y a
descubrir por qué se sentía impulsada a ponerlas en papel. A través del trabajo
artístico y sesiones con un hipnoterapeuta, descubrimos que Carla había sufrido
abuso severo de niña y ahora sufría de trastorno de identidad disociativo (antes
conocido como trastorno de personalidad múltiple) como resultado. A través de la
expresión artística fue capaz de rescatar las memorias de su padre abusivo y
empezar el largo proceso de comprensión e integración de experiencias de las que
se había disociado, experiencias muy dolorosas para decirlas en voz alta. Las
imágenes artísticas también se convirtieron en la forma en que Carla y yo
empezamos a descubrir e identificar las personalidades múltiples que ella había
desarrollado para lidiar con el trauma severo que había sufrido en sus primeros
años de vida.