El Arte como Experiencia

Reveladora de Sanación

Desde los tiempos más remotos, el hombre se expresa a través del arte tanto para
registrar su época y sus costumbres, como para exteriorizar sus sentimientos. Así, el
mundo no pierde su historia y el hombre da voz a su alma.

Por Selma Ciornai

Doctora en Psicología, terapeuta gestáltica,

Maestra en Arteterapia,

y Pionera de este abordaje en Brasil.

Cuando utilizamos técnicas expresivas dejamos de utilizar exclusivamente el lenguaje verbal.

Los trabajos terapéuticos que tratan directamente con la creatividad ayudan a resaltar los
aspectos más positivos del ser humano. Aún, en la elaboración de lo doloroso, aquello que es
sombrío, es necesario rescatar el soporte de los aspectos positivos de cada uno.

El arte brinda la cualidad de concretar nuestra subjetividad. Si una persona está hablando de
un dolor, puede dar una forma a ese dolor, si está hablando de un vínculo, puede dar forma a
ese vínculo. Y lo precioso es cómo esta forma puede ser concretamente transformada y
reelaborada, pues las elaboraciones en el arte, pueden proporcionar insights valiosos para la
vida.

Adentrarnos en un lenguaje artístico, más sensible, más lúdico, aproxima a las personas.
Provee un canal de comunicación intersubjetivo mucho mas rápido, promoviendo un auténtico
contacto. Cuando las personas llegan tensas, se puede combinar música, relajamiento y
trabajo corporal con actividades expresivas, y esto puede ser muy gratificante y
extremadamente relajante.

El trabajo Clínico con Arteterapia

Al trabajar con personas deprimidas, ansiosas, enfermas o con baja energía, el arteterapia
puede tornarse una actividad altamente movilizadora. Si tienes la oportunidad de llegar a un
lugar, bajar la guardia, quitar la armadura, relajar, escuchar una música, sentir un incienso, se
inicia un proceso de transformación: la calma nos va envolviendo y la ansiedad baja. En un
grupo o una sesión de arteterapia eso no ocurre a través del lenguaje, sino más bien a través
del hacer y dejar que suceda. Por ejemplo, se puede empezar a jugar con plastilina de
diferentes colores y se va disfrutando con la fluidez de un color lentamente mezclándose con la
otra, y sin darse cuenta, se va calmando el ritmo interno. Se termina entrando en otra sintonía,
en otra vibración. En este sentido, el arteterapia se asemeja a la terapia ocupacional, por lo que
literalmente, se ocupa la mente en esta actividad. La belleza o la fuerza expresiva de lo que
producimos nos fascina, nos revela a nosotros mismos y nos nutre internamente.

El trabajo con el arte de cierta forma es una meditación activa. A través del trabajo artístico se
puede entrar en contacto con uno mismo, con nuestra propia belleza interna y sensibilidad y
eso calma la ansiedad generada por exigencias y parámetros no muy congruentes con lo que
realmente somos, sentimos y deseamos. Por otro lado, parte de lo que expresamos es
intencional, y parte no lo es, así que estamos siempre fascinadamente dialogando con nuestras
propias imágenes, revelando en ellas mensajes y aspectos con los cuales no habíamos tenido
un contacto anterior.

Si un paciente llega diciendo que siente tristeza, angustia, y no sabe el por que, podría
sugerirle que cierre los ojos, que respire hondo y entonces, preguntarle: Si esta sensación
tuviera colores, que colores tendría? Y si ella tuviera una forma, que forma seria? Sugeriría
pedirle que tomara unos crayones y que le de una forma a aquello que está comenzando a
vislumbrar y que no tiene palabras para definir. Es una experiencia reveladora.

El Arteterapia lleva a la reflexión y promueve reacciones al hacer un dibujo o una pintura. A

veces la persona atraviesa una situación y no logra encontrar una salida, en estos casos, se
puede sugerir que la persona exprese el bloqueo buscando elaborar a través del arte lo que la
llevó a esto y qué salidas podría encontrar. Se puede proponer que deje los problemas a un
lado y que experimente algo diferente como crear un trabajo con plastilina, pinturas u otro
material. Cuando la persona se percibe capaz de crear nuevas formas, eso va repercutiendo
holísticamente en la totalidad de su ser, y ella empieza a percibir que tiene capacidad para
crear lo nuevo no solo en imágenes y colores, sino también en términos de nuevos caminos
para su vida. En este sentido, la actividad es muy creativa y muy curativa, porque oxigena el
sistema que esta viviendo de un aire viciado y desvitalizado.

Encontrar la salida seria escapar de los patrones, para esto es necesario primero percibir,
volver la realidad transparente; a partir de allí poder trascender, transformar, innovar.

Es fundamental encontrar nuevas maneras de trabajar con las viejas situaciones y dejar
emerger lo nuevo.

Los materiales a ser utilizados, puede ser a elección del terapeuta: libros de arte, poesía,
papeles de varis texturas y colores, pinturas, arcilla, lápices de colores etc. Además del
consultorio, se podrán aplicar tanto en espacios interiores o al aire libre.

Cuando se percibe que las personas o el grupo esta bloqueado en su posibilidad de fluir
expresivamente, se inicia proponiendo ejercicios de calentamiento y desbloqueo. Se puede
pedir por ejemplo que hojeen revistas y de ellas extraigan tres fotos que les guste y otras tres
que no les guste, y a partir de la propuesta del paciente desarrollar el trabajo. Algunas veces
habrá que empezar estimulando, como lo son con las personas depresivas debido a la baja
energía disponible. Es muy importante para el terapeuta saber que cuanto mas deprimida esté
la persona menos energía tendrá y más estímulos necesitará.

En el trabajo con parejas vía Arteterapia, no trabajar verbal y metafóricamente es muchas

veces un camino eficaz; debido a que hablar es complicado y ciertas parejas no se escuchan,
por las defensas que traen. En síntesis, es posible adecuar el Arteterapia a varios tipos de
contextos.

Acerca de la Dra. Selma Ciornai

La psicoterapeuta brasilera Selma Ciornai hace uso de los recursos de Arteterapia y de las
actividades expresivas en su práctica clínica y en sus vivencias. Ella afirma que los beneficios
del arte como expresión tanto individual como de grupos son ilimitados.

En 1969 se fue a Israel donde estudió Sociología, Antropología y Artes Creativas. En 1972
empezó a dar clases de arte y teatro en la ciudad de Haifa para grupos de adolescentes
delincuentes en un barrio de periferia y para adultos con deficiencia mental.

Fue en esta fase que ella sintió que precisaba ir más allá, percibió que su trabajo como
maestra de artes, aún siendo enriquecido por la mirada sociológica, no era suficiente, sentía la
necesidad de una mirada más profunda sobre la dinámica psicológica de las personas.
Entender, por ejemplo, la delincuencia juvenil con la que trabajaba, solo como fenómeno social
no la satisfacía, sentía necesidad de entender los fenómenos también desde el punto de vista
de su complejidad psicológica, entender como la situación socio-económica, los valores, los
mitos y las redes sociales influencian las vidas de las personas encauzándolas en su modo de
actuar, sentir e interactuar.

Con el objetivo de ver y entender tanto la dinámica interna como la dinámica psicosocial de
cada uno, se ha graduado en Psicología, con una Maestría en Arteterapia, en USA.

Dentro de los abordajes terapéuticos eligió la Gestalt por ser un abordaje que permite al
terapeuta ejercer su creatividad. En el abordaje gestáltico, la utilización de los recursos
artísticos como dibujo, pintura, escultura, además de otros recursos expresivos como la poesía,
la música, el teatro y la danza, facilitan mucho el proceso terapéutico, tanto en el trabajo
individual como en los trabajos en grupo.

Es profesora de Gestalterapia y de Arteterapia en varias ciudades brasileras, Chile, Portugal y

España, y autora de artículos sobre estos temas en revistas brasileñas e internacionales.

Autora y organizadora de la serie 3 volúmenes “Recursos en Arteterapia” y Miembro fundador

de la unión Brasilera de Asociaciones de ARTETERAPIA - UBAA