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Objetivos:
1. ¿Qué es unx editorx?
2. Actividades que incluye editar y ser editorx
Gazzera: glosario de términos esenciles de la edición actual.
- Distinción (funcional) entre editor y Publisher
- Conceptos de editorial y de catálogo
“Una editorial garantiza la construcción de un catálogo donde se ordenan los contenidos que previamente
han sido cuidadosamente seleccionados. La edición es previa a la impresión y la impresión no garantiza por
sí misma una publicación; por eso, una editorial puede existir perfectamente sin poseer un taller propio de
impresión. De la misma forma, una imprenta no garantiza la publicación de un libro. Publicar es “hacer
público”, poner en circulación lo que se ha editado e impreso. Por eso se dice que el catálogo es el pacto que
una editorial, como empresa cultural, forja en la mediación entre autor y lector” (p. 27)
Herralde: “Un día en la vida de un editor”
Ejemplifica conceptos de editorial y catálogo.
- Testimonio de un editor prestigioso de literatura, de libros de autor. Política de autorx: editar autorxs
más que obras, acompañar la obra de unx autorx en su trayectoria, cuidar textos de lxs autorxs.
1) rasgos relevantes del trabajo editorial y representación, vínculo entre diversos trabajos y
actividades del proceso editorial.
2) Trabajos que componen el proceso de edición del libro.
3) Tareas, paso a paso del proceso. Producción (seguimiento manuscritos y traducciones), (diseño
de tapa, encuadernación), difusión y circulación (vínculos distribuidores y libreros, prensa,
ruedas de prensa), trabajos administrativos (contabilidad), seguimiento de políticas con autorxs y
selección de manustritos (editorxs como primerxs lectores).
Publisher
Ed Sr eligé qué libro edica c/ ed jr.
Publisher elige qué ed sr coordina trabajo de edición.
El Publisher en una editorial es quien estructura el proyecto editorial y habla por su catálogo.
En empresas pequeñas: es el dueño. Contrata libros y traductorxs, firma contratos de distribución y venta y
representa al sello en actos internos y externos.
Multinacionales: estructura Plan editorial de múltiples sellos y contrata Ed Sr para que lo desarrollen. Tiene
autoridad para intervenir en procesos de producción y programas de negocio de los sellos. Puede ser gerente
o estar bajo mando de una gerencia nacional o regional.
Edición universitaria: Publisher en muy pocos sellos. Dirigidas por funcionarios en AL. En Oxford o
Cambridge hay igual. Publisher en universidad debería ser prioridad: meta.
EDICIÓN
Edición: uno de los momentos más sociales de la producción literaria.
Hoy: resultado de los 3 ult siglos.
Libros se editaron desde la antigüedad (pública mas de una copia x medio de alguien q no es el autor)
Latinidad romana: bibliopola. Compra derecho a reproducir manuscrito, pero no derecho a difusión futura.
Sentido moderno de edición: a partir de 2 circunstancias:
1. Técnica: Invención de la imprenta y composición por tipos móviles: condiciones técnico-materiales
para hacer posible edición de ejemplares idénticos y relativamente poco costosos de una sola obra.
2. Socioeconómica: declinación de relaciones de patronazgo (mecenas) y ampliación del publico
(buena parte de burgueses y pequeños b letrados), urbanización, alfabetización, formas de ocio no
aristocráticas: condiciones sociales de la ed moderna.
Editor es hijo del S XVIII.
Williams: mucho de su poder cultural y económico lo recibe de la novela burguesa.
Novela como mercancía, su circulación en el mercado de libros modifica convenciones literarias.
Conocimiento se adquiere como zapatos, de lxs que tienen el mercado de estos bienes: editorxs.
La edición moderna expulsó al libro fuera de los círculos aristocráticos y diseñó un curso de circulación
que tendía a abarcar los límites del público alfabetizado, aunque no lo alcanzara x completo.
S XVIII: libros no eran baratos.
Ampliación del consumo redefine modalidades de edición.
S XIX:
- Biblioteca circulante o fondos de préstamo. Formas principales de difusión de la novela,
condiciones materiales de prod narrativa: novela en tres tomos.
- Publicaciones de literatura como folletín de diarios y periódicos. Correlativa ampliación del
publico lector, instalación de competencia mas abierta en mercado literario, surgimiento de talleres
de escritura de novelas. (en arg el facundo, modalidad de edición con éxito)
- Industria del libro sigue desarrollándose.
Editor moderno: Nuevo personaje poderoso económicamente y clave en implantación de la moda literaria.
Otro fenómeno característico de la edición moderna y contempo: best-seller
Escarpit. Sobre el éxito literario. Cuestión de propiedad intelectual, derechos de autor, cesion de obra,
contratos de edición, destino del libro en el mercado y cómo ese destino afecta producción futura (escritorx,
colección, editorial, etc).
Éxito incide sobre profesionalización del escritor, posibliidades para vivir de la prod literaria y
oportunidades de nuevas ediciones.
Ello plantea al escritor, a la industria cultural y del libro y al editor dos problemas:
1. Selección de los libros editables comercialmente
2. Manejo de los mecanismos del éxito de choque, que asegura venta mas o menos constante.
Best Sellers: obras que suscitan serie de éxitos de choque.
Éxito comercial poto tienen que ver con la supervivencia literaria. Volverse best seller no asegura
supervivencia, aunque -a la inversa- algunos clásicos configuran libros de fondo (venta y edición constantes)
Historia desemboca en este mundo aparte que es el campo artístico o campo literario actual.
Campo artístico o literario: universo relativamente autónomo (relativamente dependiente de lso campos
económico y político) da cabida a una economía al revés, basada, en su logica específica, en la naturaleza
misma de los bienes simbólicos, realidades de doble faceta, mercancías y significaciones, cutyos valores
propiamente simbólico y comercial permanecen relativamente independientes.
Proceso de especialización que ha llevado al nacimiento de una prod cultural especialmente destinada al
mercado, y como reacción contra ella, de una prod de obras pulras destinadas a la apropiación simbólica, los
campos de apropiación cultural se organizan, muy generalmente, en su estado actual, según un ppio de
diferenciación: la distancia objetiva y subjetiva de las empresas de producción cultural respecto al mercado
y la demanda expresada o tácita, ya que las estrategias de los produvtores se reparten entre dos límites que,
de hecho, no se alcanzan nunca: la subordinación total a la demanda y la independencia absoluta del
mercado y sus exigencias.
Dos lógicas económicas
Estos campos son sede de coexistencia antagónica de dos modos de producción y circulación que obedecen
a lógicas inversas.
Un polo: la economía anti-económica del arte puro que, basada en el reconocimiento obligado de los
valores de desinteres y el rechazo de la economía (lo comercial) y del beneficio económico (a corto plazo),
prima la produccion y sus exigencias específicas, friuto de una historia autónoma. Demanda sólo la que
produce la propia producción. Orientada a la acumulación de capital simbólico: capital económico negado,
en ciertas condiciones y a largo plazo beneficios económicos.
Otro polo: la lógica económica de las industrias literarias y artísticas que, al convertir comercio de
bienes culturales en un comercio como los demás, otorgan prioridad a la difusión, éxito inmediato y
temporal, valorado x ej en función de tiradas, y se limitan a la demanda preexistente de la clientela.
Una empresa está tanto mas cerca del polo comercial cuanto mas directa o completamente los productos que
oferta en el mercado responden a una demanda preexistente, y dentro de formas preestablecidas.
- Ciclo de producción como una de las mejores formas de ver su posición en el campo.
Empresas de producción de ciclo corto: minimizar riesgos, ajuste anticipado de demanda identificable,
circuitos de comercialización y recursos de promoción.
Empresas de ciclo de producción largo: aceptación de riesgo inherente a inversiones culturales, acatamiento
a leyes especificas del comercio del arte: carecer de mercado en el presente, producción volcada al futuro
tiende a constituit stocks de productos siempre amenazados por el peligro de la regresión al estado de
objetos materiales.
Incertidumbre es enorme y posiblidades de recuperar la inversión al editar escritor joven son escasas.
Cuando un libro prolonga su carrera más allá del primer año y entra en el fondo constituye una reserva
financiera que proporciona las bases de una previsión y de una política de inversiones a largo plazo.
Caracterizar las dif casas editoriales en función de la parte que destinan a las inversiones arriesgadas a largo
plazo y a las inversiones seguras a corto plazo, y al mismo tiempo, según la proporción, entre sus autores, de
escritores con perspectivas de futuro y escritores coyunturales, periodistas que prolongan su actividad con
escritos de actualidad, personalidades que dan su testimonio en ensayos o autobios, o escritores
profesionales que se someten a los cánones de una estética confirmada.
Una editorial que entra en la fase de explotación del capital simbólico acumulado hace que coexistan dos
economías diferentes: una orientada a la producción e investigación, la otra hacia la explotación del fondo y
la difusión de los productos consagrados.
Contradicciones x incompatibilidades entre ambas economías: la organización requerida para producir,
difundir y promocionar una categoría de productos es inadecuada para la otra. El peso de las exigencias que
difusión y gestión ejercen sobre las formas de pensamiento de los responsables tiende a excluir las
inversiones arriesgadas, cuando los autores que podrían ocasionarlas no se han anticipado ya encarrilándose
hacia otros editores.
Dos modos de envejecimiento
La oposición entre ambos polos, y entre las dos visiones de la economía que se afirman en ellos, adquiere la
forma de oposición entre dos ciclos de vida y empresa de producción cultural, dos modos de envejecimiento
de las empresas, de los productores y de los productos culturales, que se excluyen totalmente.
Sarlo y Altamirano:
MERCADO
Capitalismo moderno. Obra literaria se convierte en mercancía. Por peculiar q sea su nat, inscripta en los
mecanismos del mercado.
Dos grandes perspectivas acerca de la dimensión mercancía del texto literario:
1. Trabajos de índole empírica o teórica destinados a estudiar la emergencia y consolidación del mercado
literario en las soc. occidentales y sus efectos sobre la cond. Soc. del escritor, la relac de este con el publico,
la imagen social de la literatura, etc.
Ss. XVIII y XIX, consecuencia de la org. mercantil de la prod. de libros: liquidación definitiva de formas de
patronato intelectual (mecenazgo).
Texto literario para a ser un objeto que se vende, se cotiza y devalúa; a traves de la nueva figura del editor,
ligado x relac contractual, el escritor se ve sometido a reglas del mercado y sus sanciones: éxito o fracaso.
Proceso de profesionalización de la literatura, nuevo público anónimo y heterogéneo (ya no el conocido)
Ni la institución dominante del mercado ni las transformaciones ligadas a él fueron fenómenos uniformes.
Sólo a fines del S XIX sólidamente implantados.
Reaccion de escritores a nueva realidad que, por un lado, parecía independizarlos de toda coerción y, por el
otro, los exponía a las incertidumbres de un mecanicismo despersonalizado, se manifestó tempranamente.
Protestas, quejas y otros ecos.
Mismo momento en q act literaria se asimila a una de las ramas de la división capitalista del trabajo y su
producto se convierte en mercancía -q, en cuanto tal, compite en el mercado-, se difunde entre los escritores
la concepción del arte como realidad superior, sede de la verdad imaginativa y del artista como genio.
Palabras cultura, literatura valores semánticos nuevos como gusto, sensibilidad, como disposición
espontanea de ciertos individuos y como categorías estéticas: criterios para juzgar propiedades literarias.
No eran temas nuevos, solo entonces se unificaron.
No es solo compensación simbólica de la industrialización y el mercado capitalista, también son
legitimadores de un campo intelectual dotado de principios e instituciones propias y cuya autonomía relativa
respondia a deteminaciones socioeconómicas objetivas.
Especificidad problemática que remite a la especificidad del producto artístico: realidad doble faz
(Bourdieu), mercancía y significación, cuyo valor estético sigue siendo irreductible al valor económico.
Es esta misma pespectiva: estudios sobre el éxito literario como fenómeno sociológico. No concierne solo al
momento de distribución o consumo de la obra, sino que se proyecta a la instancia de producción. Mercado
opera como presión directa o mediada por editor sobre el escritor. Ej. Marginalidad de la poesía.
2. Trabajos inspirados en la escuela de Frankfurt, principalmente Adorno.
Adorno. Clave carácter mercantil de la obra artística. Integrada a visión global de soc capitalista.
Tesis. Relaciones de intercambio y, por ende, mercancía explican no sólo la estructura social del capitalismo
sino también las formas dominantes de la subjetividad.
Universalización de la mercancía: valor de cambio rige relac e/ hombres y con el mundo, lo q degrada toda
actividad y sentimiento humanos al rango de mercancía.
La lógica del intercambio mediatiza todo en términos de valor de cambio, ya nada se busca por valor de
uso.
Lukács. Mercancía como modelo estructurador de conductas y formas sociales de subjetividad.
Sobre estas prem, campo de la cultura como área privilegiada para comprender los mecanismos x los cuales
se reproduce la soc. basada en la universalización de la prod. de mercancías.
Si esta sociedad se conserva es porque produce la ideología adecuada para ello.
El ppio de valor de cambio arraiga en la subjetividad de los individuos.
En la constitución de conciencia alienada la industria cultural es calve: toma a su cargo el tiempo libre.
Tanto por sus objetivos como por sus métodos estandariza sus productos.
Producidos y distribuidos como mercancías, los bienes culturales son consumidos como tales y el carácter de
masa de la cultura atiende al principio de su producción: la irradiación de una cultu media cuyo efecto es el
conformismo y la identificación con lo q existe.
No son las cualidades de los bienes culturales (su valor de uso) las que atraen las expectativas del
consumidor, sino su valor de cambio. Cuando el consumidor cree elegir según móviles individuales,
reproduce estereotipos determinados por el mercado.
Lukács. Los representantes de la vanguardia literaria encarnan el espíritu decadente del capitalismo.
Adorno. Son los que mejor representan el espíritu de resistencia ante el dominio del capital.
PÚBLICO
Público moderno: producto de la confluencia de factores socioeconómicos y culturales del s XVIII.
Modernidad: nueva relación autor-público: nexo anónimo e impersonal.
Lector de antigüedad clásica, romano. Oyente atento y sabe tanto como el poeta, sus juicios como única
crítica. Consagración depende de estrecho circulo conocido. Relacion con literatura sin mediaciones del
editor y a veces sin libros (lectura oral).
Historia del público: progresiva escisión de esta unidad personalizada y estrecha hasta la relación anónima
y abstracta que caracteriza el público moderno.
Élites culturales como prerequisito de un auditorio o conj. De lectores interesados.
Las instituciones modernas por excelencia: el mercado de bienes culturales y su mediador, el editor, crean el
espacio donde el público anónimo opera sus transacciones.
Rebalsado el circulo aristocratico, el publico, del SXVIII al XIX, crece hasta abaercar burguesía y sectores
urbanos que accedían lentamente a la alfabetización.
Por lo menos en potencia, el publico y la soc burguesa se sobreimprimen, aunque sus límites nunca
coinciden en al práctica de manera efectiva.
Diferenciaciones al interior del publico comienzan a ahondar los canales de su estratificación: por sexo y
edad.
Estratificaicion comporta a su vez ampliación constante. Novela por entregas, mujeres humildes.
El curso de estos cambios afecta ideología del escritor. Antes subordinado a trato caprichoso o altanero de
nobleza y círculos aristocráticos, se enfrenta con un público de menor altura, menos refinado, burgués.
Había cambiado la base social de la literatura y se temía que bajaran con ello los criterios artísticos.
Publico ampliado que hizo posible la liberación del escritor de sus protectores nobles.
La mercantilización de la obra literaria y la independencia del escritor son dos caras de un fenómeno
unitario complejo: parece difícil reclamar una sin reconocer la otra.