Documentos de Académico
Documentos de Profesional
Documentos de Cultura
Ambos coordinan las tareas precisas para que un libro llegue al mercado de lectores.
¿Qué NO es un editor?
Un editor NO escribe los libros que publica, pero interviene de forma activa en la gestación de los
mismo (puede sugerir el tema, modificaciones, estilo, líneas narrativas, etc)
Un editor NO vende directamente sus libros al lector, aunque existen departamentos de venta que
pueden ser gestionados por le editor.
Un editor NO imprime sus libros, aunque suele tener una relación estrecha con los talleres gráficos
(maquetación, fecha de entrega, calidad de impresión, formatos, márgenes, papel, portadas, etc)
Un editor es un creador que realiza una actividad fundamental para que el conocimiento, o las
historias, lleguen hasta el lector.
La cultura escrita no puede sobrevivir sin un editor!!
Dimensiones de un editor
- Gusto por el libro y la cultura que este aporta: para poder seleccionar a los autores y los
textos para editar
- Gestión económica al ser responsable de una cuenta de resultados
- Gestión artística como productor material de un libro
- Agitador social y cultural: impulsador de la cultura, del pensamiento y las artes.
La labor de un editor literario no consiste en vender productos, sino en descubrir a los mejores
escritores de su tiempo y editar libros de la forma más cuidada y exigente posible. Con la
esperanza y la obstinación infatigables de convencer a los lectores de que también son libros
necesarios (Jorge Herralde, editor de Anagrama)
El editor debe saber
Qué, cuánto, cuándo, cómo y para quién
Dirección editorial
Otorga coherencia y profundidad a la línea editorial
Observa tendencias, busca autores, propone temas
Diseña el catálogo, ordena las actividades al servicio de un plan editorial (programa de
publicaciones consistente, determina la oportuna cadencia de impresión de cada una de las
obras)
Editor (profesional)
La edición es la función más importante
Posibles clasificaciones:
- Por tamaño – pequeños, grades grupos: se determina por el número de libros editados al año
o por su facturación y ventas
- Por la temática de su fondo – desde las generalistas a las especializadas
- Por su dependencia o independencia de los grandes grupos
- Por canales de distribución o los soportes que utiliza (digital, papel)
- Por la extensión de su mercado de ventas: local, global, regional o nacional
Último tercio del siglo, surgen los sellos grandes barceloneses (Espasa, Salvat, Sopena)
Barcelona: Seix-Barral, Janés (luego Plaza-Janés), Brugera, Mortadelo, Destino, Ariel, Lumen,
Gredos
Todos eran sellos independientes ya que no existían los grupos editoriales.
Durante los años 60, naces los sellos (ya no se vinculan a un nombre propio): Alianza, Anagrama
Generación de la “gauche divine” en Barcelona: Jorge Herralde, Esther Tusquets, Beatriz de Moura,
Mario Muchnik, Carlos Brral, Carmen Balcells:
En Madrid: Javier Pradera (Alianza), Pedro Altares (Cuadernos para el Diálogo), Jesús Aguirre
(Taurus), Camilo José Cela (Alfaguara).
Durante los años 70-80 comienzan a configurarse los poderosos grupos editoriales (de capital español)
Editoriales independientes:
Las editoriales también tienen mucho que ver con los medios de comunicación (sobretodo los
periódicos y las radios)
Por ejemplo:
Hay que destacar la figura de Esther Tusquets, editora de Lumen quien creó 5 colecciones:
1) Literatura infantil: Ana María Matute
2) Palabra e imagen
3) Palabra en el tiempo: traducciones, Beckett, Woolf, Joyce, Céline
4) Colección de poesía
5) Femenino singular: escritoras
La cubierta
- Todos opinan, uno decide: decisión consensuada entre el editor y el departamento comercial
- Es la mejor publicidad de un libro
- Trasladar un mensaje adecuado al posible comprador y proporcionar información sobre su
contenido