CHABUCA GRANDA – BELLO DURMIENTE
»—, al que
María Isabel Granda y Larco (Cotabambas Auraria, 3 de septiembre de 1920-Miami,
8 de marzo de 1983), conocida artísticamente como Chabuca Granda, fue una
cantautora, productora discográfica, guionista de cine y dramaturga peruana.
Compuso y escribió un gran número de canciones de música criolla y afroperuana,
así como poesías y guiones teatrales y cinematográficos.
Hacia mediados de la década, el Gobierno de Odría empezaba a llegar a su fin
después de una revolución en Arequipa en 1955, la cual terminó de agitar las aguas
y obligó a convocar a elecciones generales al año siguiente. Estas serían las
primeras en las que participaran las mujeres, tras la firma de la Ley 12391. El
favorito, gracias al apoyo del Partido Aprista, era nuevamente Manuel Prado,
contra quien la propia Chabuca tenía sus reparos. La artista no dudó en
pronunciarse públicamente al respecto, de lo que da fe una entrevista aparecida
en El Comercio, edición del día 13 de enero de 1956, en la cual brinda una
declaración que acusaba, además, su postura política: «me encanta la política, y en
particular, mi libreta electoral, que me significa la posibilidad de hacer valer mis
derechos. En realidad, el voto de la mujer es un freno al comunismo». En esas
elecciones de 1956, Prado ganó a De Lavalle y a Fernando Belaunde Terry
(Contreras & Cueto, 2013, p. 319). Fue tal el descontento de la artista con el
resultado, que luego declaró haberse visto obligada a salir del país rumbo a Europa.
Chabuca le dedica un poema al Perú que la vio nacer, pues lo escribió en 1956.
Doce años después ella lanza su disco ‘Dialogando’ acompañada de la guitarra del
maestro Oscar Avilés.
Bello durmiente comienza, en efecto, con un grito —«¡Te amo, Perú!
sigue una sinécdoque que alude a nuestra frondosa vegetación en el segundo verso
—«toda la gama de verdes que te adornan»— y una metáfora de nuestro cielo
costeño en el tercero —«y el gris soberbio manto de tu costa»—, que, en la cuarta
línea, se personifica, para así completar el cuadro del Perú que la artista pinta con
sus palabras: «que al subir por los cerros en colores se torna». Tras esta lacónica
descripción, en la segunda estrofa, el yo poético manifiesta la hiperbólica acción de
abarcar con sus brazos, desde su punto más alto, al país entero, amplificando
todavía más la imagen de su geografía, que contrasta con la soledad y humildad
detrás de un sentido pedido de un beso: «Me empinaría en tu más alta cumbre /
para estirar mis brazos y abrazarte / y en esa soledad pedirte humilde / que
devuelvas mi beso al yo besarte».
A continuación, los versos ya no van dirigidos al «bello durmiente»; más bien, lo
describen como «el hijo del Sol», en alusión a su milenaria historia, como «un
gigante al que arrullan sus anhelos, / bello durmiente que sueña frente al cielo».
Escrita luego de que Prado ganara las elecciones presidenciales en 1956, lo cual
produjo un gran descontento en nuestra artista, su letra acusa un espíritu crítico
que increpa al país por estar dormido, arrullado por sus sueños y anhelos: ¿cómo
puede estar dormido el país, arrullado por sus sueños y anhelos, teniendo la
grandeza de un gigante?
En cuanto a la música, las notas del motivo que acompañan al verso introductorio
pertenecen a una escala menor conformada por cinco notas, acaso evocación
sonora a la escala musical andina —que, en la época de nuestra artista, se creía
pentatónica—, en sensible consonancia con la grandeza del «hijo del Sol» sobre la
que discurrirá el estribillo.