El Retorno, Guaviare 06 de septiembre de 2022

Señores:
BENPOSTA
La ciudad

Cordial Saludo,

En atención a la necesidad de contratar los servicios de un formador de danzas para

las veredas San Francisco y La Inspección La Libertad por su entidad, adjunto envió
propuesta de trabajo en el área por el tiempo comprendido en un lapso no menor a
3 meses para su ejecución.

Agradezco su atención a la presente, quedando atenta a cualquier solicitud

Cordialmente,

CLAUDIA MARCELA VALENCIA GIRALDO

FORMADORA EN ARTES ESCENICAS
C.C. 1.1120.570.237
Cel. 315-750-3687
 PROPUESTA PROCESO DE FORMACION EN DANZA
INSPECCION LA LIBERTAD Y VEREDA SAN FRANCISCO

POBLACION OBJETO: Estudiantes de los grados primero a noveno grado de las

instituciones educativas de la Inspección La Libertad y la Vereda San Francisco.
OBJETIVO GENERAL: Desarrollar procesos formativos en artes escénicas, (danza y
teatro) como estrategia de ocupación del tiempo libre en articulación con la jornada única
de las instituciones educativas y/o jornadas extracurriculares en la inspección la Libertad y
la Vereda San Francisco.

OBJETIVOS ESPECIFICOS:

 Fortalecer el lenguaje corporal, el desarrollo psicomotriz, las interacciones sociales

y culturales en los estudiantes desde la educación básica primaria hasta la
secundaria
 Acercar a los niños, niñas, adolescentes y jóvenes de las instituciones educativas a
las diferentes manifestaciones culturales que existen en su contexto y su país.
 Realizar montajes coreográficos en danza folclórica, danza teatro y danza
contemporánea con cada proceso.
 Propiciar encuentros e intercambios de saberes y tradiciones con los estudiantes de
las dos instituciones
 Realzar y rescatar las costumbres y tradiciones de las regiones de Colombia,
comprendiendo al departamento del Guaviare con una población plurietnica y
pluricultural.

JUSTIFICACION

Teniendo en cuenta que para las instituciones educativas es hoy un reto formar
integralmente a sus estudiantes y partiendo de la premisa del arte como eje transformador
de la sociedad, forjador de conocimientos, habilidades y potencialidades en los niños, niñas
adolescentes y jóvenes. se ve la imperiosa necesidad de implementar procesos formativos
en artes escénicas (danza y teatro) con los estudiantes de las I.E de las Inspección La
Libertad y la Vereda San francisco, en aras de contribuir a su desarrollo integral y a un
adecuado manejo y aprovechamiento del tiempo libre.
 METODOLOGIA:
La danza se concibe como un medio de expresión y comunicación, además de ser un
suceso de movimientos corporales al compás de una atmosfera y ambientación musical y
rítmica, donde los bailarines pueden interpretar, comunicar sentir y expresar ideas,
sentimientos y experiencias.
La danza contiene algunos elementos básicos los cuales se abordarán durante el desarrollo
del proceso como son:
El Movimiento: es el vehículo o medio por el cual el cuerpo se expresa
El cuerpo: a través de la danza el bailarín reconoce su propio cuerpo, es el cuerpo quien
recepcióna y expresa toda la capacidad creativa y expresiva del ser. Es la principal
herramienta del bailarín.
Espacio: es el lugar por donde el cuerpo ejecuta el movimiento es donde se presenta la
puesta en escena, donde se realizan los ensayos y donde surge toda la magia creadora del
movimiento.
Tiempo: es el lapso que se utiliza para realizar uno o varios movimientos, este puede ser
acompañado o no de sonidos, en el tiempo se incluye el ritmo, que son marcaciones
controladas de movimiento en un espacio tiempo.
Para el desarrollo de los procesos en las instituciones se contemplarán diferentes tipos de
enseñanza como:
1) Enseñanza o instrucción directa: son todas aquellas instrucciones orientadas a la
construcción de pasos y coreografías ya establecidas como es el caso de las danzas
folclóricas tradicionales ejm. la cumbia, el chotis, el currulao entre otros, los cuales
no pueden ser modificados en su esencia y pasos básicos, este tipo de orientación
es continua, repetitiva y su base primordial es la trasmisión de saberes y culturas.

2) Enseñanza a través de la experiencia e improvisación: para este tipo de

enseñanza se trabajará con el cuerpo como base de la experimentación y
reconocimiento a través del movimiento, es decir cada participante explorará
movimientos propios a raíz de emociones, sensaciones y ritmos, este tipo de
enseñanza se utiliza más propiamente en la danza teatro y la danza contemporánea.
Las cuales no exigen un estilo marcado y secuencias coreográficas repetitivas.
Con este tipo de enseñanza se trabaja la conciencia corporal, la interacción social y
emocional del participante.

3) Metodología expositiva: el formador imparte la instrucción y muestra los

movimientos a realizar para que cada participante los realice y aprenda la secuencia
o coreografía.
 4) Creación colectiva: Los participantes (estudiantes) actúan como ejes
activos del proceso de creación, a través del compartir de sus saberes, destrezas y
habilidades y de acuerdo al proceso de exploración del cuerpo y el movimiento.
5) A través de talleres: se desarrollarán talleres de expresión corporal, ritmo,
manejo corporal, maquillaje artístico, teatro, mimos entre otros, con el fin de
enriquecer todo el proceso, así como talleres de memoria histórica y reconocimiento
de los bailes típicos de las regiones de Colombia.
De otro lado cada proceso de formación contemplara 3 momentos que son:
Primer momento:
observación y análisis de la población objeto:
Durante este momento se realizará un breve diagnóstico de las capacidades y habilidades
motoras, rítmicas y de coordinación de los participantes, de acuerdo a sus edades; para de
esta manera contemplar cómo dar inicio al proceso, en esta etapa también se realizarán
concertaciones y concepciones con los participantes para trabajar ritmos acordes al
contexto y gusto de los participantes sin salirse del objetivo del proceso, además de
establecer horarios para el desarrollo del mismo.
Este periodo será comprendido entre la primera y segunda semana del inicio del proceso.
Segundo momento:
Preparación y fortalecimiento de saberes:
Durante este momento, se realizarán talleres de expresión corporal, reconocimiento y
manejo del cuerpo, ritmo y coordinación; en simultaneo se iniciará la creación de montajes
coreográficos con cada grupo establecido y de acuerdo a las edades de los participantes.
Allí se abordarán ritmos propios de cada región de Colombia como, la música campesina
de la región andina, la guabina, la guaneña, los pasillos y bambucos entre otros; la cumbia,
el mapale, el fandango de la región caribe, el currulao, el bullerengue, la jota chocoana, el
mapale y demás ritmos de la región pacifica, ritmos de la región Orinoquia como el joropo,
otros ritmos de la región insular como el chotis, la polka entre otros, de otro lado se
exploraran ritmos típicos de la región amazónica.
Se desarrollarán montajes de danza teatro y danza contemporánea enfocadas al
movimiento libre y consensuado del cuerpo y su exploración.
Con los adolescentes y jóvenes se abordarán algunos ritmos modernos como la bachata,
el merengue, la salsa, la champeta entre otros.
El tiempo de desarrollo de este momento se llevará a cabo a partir de la segunda semana
de inicio del proceso y hasta la fecha de la puesta en escena aproximadamente 2 meses y
medio.
 Tercer momento:
Presentación y puesta en escena:
En este momento se contemplará la puesta en escena y presentación de cada uno
de los montajes desarrollados con los niños, niñas adolescentes y jóvenes de forma publica
en cada institución.
Este momento se llevará a cabo en la última semana de terminación del proceso
Allí se presentará como mínimo una puesta en escena o montaje coreográfico por cada
grupo establecido durante el primer momento.
NOTA: cada momento tendrá un proceso de evaluación el cual será llevado a cabo
mediante la observación participante, encuestas de satisfacción y entrevistas a los
participantes.
El diseño de este proceso está contemplado para realizarse en un periodo no menor a 3
meses de ejecución.

PRESUPUESTO:
Para el desarrollo de la siguiente propuesta la cual será contemplada en horas de trabajo
de 6 horas semanales y 24 horas al mes, las cuales serán alternadas en las dos
instituciones se determina la hora de labor o clase contratada por un total de CINCUENTA
MIL PESOS (50.000 $) MCTE Por Hora Trabajada, teniendo en cuenta que de este valor
se desprende el pago de desplazamientos, alimentación cuando así se requiera y
materiales para el proceso de formación.
Se garantizará el equipo para el desarrollo del proceso como el sonido y el recurso humano,
para la puesta en escena se realizará la gestión pertinente de los espacios y/o elementos
para la presentación como son el vestuario y demás.
En esta propuesta no se contempla la entrega de refrigerios o hidratación para los
estudiantes en su proceso, cada participante deberá llevar su propia hidratación y
elementos personales.

CLAUDIA MARCELA VALENCIA GIRALDO

FORMADORA EN ARTES ESCENICAS
(DANZA Y TEATRO)
C.C. 1.1120.570.237