Análisis de la obra:

‘’Saturno devorando a un hijo’’ de Pedro-Pablo Rubens

Perteneciente al movimiento Barroco.

Joan Carcamo, Fabiola Gonzalez, Carlo Cofre

Historia y Teoria l
Docente Rodrigo Lobos
Facultad de Artes Visuales
UNIACC

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 Indice

Introducción pag. 3

Presentación de Obra escogida pag.4

Análisis de la Obra pag. 5-13

Conclusion pag.14

Bibliogra a pag.15

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 El Barroco es un movimiento que se desarrolla en el siglo XVll-XVlll bajo el
contexto de guerras religiosas entre católicos y protestantes, y estados
absolutistas en conflicto con los estados parlamentarios, en donde no esta
demas decir que la inquisición cometía genocidio entre la población, como
también los cometían establecimientos en las colonias en Latinoamérica.
Entendiendo el Barroco, se expresa como una nueva forma de representar un
arte más oscuro, dando un reflejo no idealizado dentro de esta horrible sociedad.

Situandose entre el Manierismo y el Rococo, este movimiento es caracterizado

por una representación realista, un gusto por las escenas y posturas dolorosas.
Los relatos tienen un carácter anecdótico respaldados por las ilusiones ópticas, y
golpes de efectos en la pintura, los cuales, generan una búsqueda de producir
impresión en el espectador a través de la sensación de grandiosidad o
dramatismo.

Los artistas mas emblemáticos que se vieron influenciados por este movimiento
son Michelangelo Caravaggio, Artemisia Gentileschi y Gian Lorenzo Bernini por
parte de Italia, mientras que situándonos en los países bajos tenemos a
Rembrandt, Johannes Vermeer y Pedro-Pablo Rubens, al cual, analizaremos
entorno a su obra ‘’Saturno devorando a un hijo’’ realizada en el año 1636 en
España.

Pedro-Pablo Rubens nace Siegen, Sacro Imperio Romano Germánico,

actualmente Alemania en el año 1577, trato una alta variedad temas pictóricos,
religiosos, históricos y de mitología clásica. Durante la segunda mitad de la
década de 1630, la relación entre Rubens y su principal cliente, el rey Felipe IV
de España estaba en su esplendor más cumbre. En esos años el pintor recibió
numerosos encargos para decorar las residencias reales de la capital y sus
alrededores. El mayor de estos proyectos fue el de decorar la llamada Torre de
la Parada.

Obra Escogida
‘’Saturno’’ de Pedro-Pablo Rubens realizada en 1636-1638
Tecnica: Pintura al Oleo
Dimensiones: 180cm × 87cm

La obra ’’Saturno devorando a un hijo’’ es pintada por Pedro-Pablo Rubens en 1636, la

cual nace mediante el encargo de Felipe IV de España Rey de Portugal, con la
intensión de decorar la Torre de la Parada, el cual, fue un pabellón de caza que se
ubicaba a las afueras de Madrid, la idea del Rey era ornamentar con varias
representaciones de escenas mitológicas inspiradas en la metamorfosis de Ovidio, que
se trata de un poema en quince libros que narra la historia del mundo desde su
creación hasta la deificación de Julio Cesar.

‘’Saturno’’ es considerada una de las más dramáticas obras de Rubens, bajo una
primera interpretación en la pintura se puede ver a un hombre de edad avanzada semi
desnudo encorvado, sosteniendo una guadaña devorandose a un infante, que gracias
al titulo de la obra, podemos asociarlo como uno de sus hijos, acto que se desarrolla en
un escenario tenebroso que acompaña y da énfasis a la violenta acción.

La pintura representa un mito greco-romano, ya que tenemos al dios de la agricultura y

la cosecha Saturno(Cronos) Padre de Jupiter(Zeus) despedazando con sus dientes a
uno de sus hijos, la historia cuenta que Cronos se adueño del universo mutilando y
destronando a su padre Urano y, después, trato de evitar que sus hijos hiciesen con el
lo mismo, tal y como había anunciado el oráculo. Para evitar que la profecía se
cumpliese decidió engullir la tierna carne a sus hijos según iban naciendo. Pero,
cuando Jupiter nació su madre Ops(Rea) diosa de la naturaleza para salvarlo engaño a
Cronos entregándole una piedra envuelta en pañales para que él se la tragase
creyendo que era uno de sus hijos. Y cuando Jupiter creció destrono a su padre
Saturno en la guerra que es conocida como Titanomaquia.

Si bien, la escena desde un principio interpreta esta leyenda de carácter greco-romano,

pero también podemos asociarla con otros temas narrativos que nacen antes del
contexto de producción esta obra, como por ejemplo el mito del ‘’Hombre del saco’’ el
cual, toma posición desde el siglo XVI y relata la vivencia de hombre que es anciano,
que deambula por las calles secuestrandose a los niños y llevándoselos metidos en un
gran saco a un lugar desconocido, relato que es utilizado de manera transcendental
dentro de la historia y que se mantiene hasta el día de hoy como argumento para
asustar a los mas pequeños. Teniendo esto en consideración, se compara este relato
con la pintura debido a la similitud que puede existir con la personificación de este viejo
que se apodera de este infante, atribuyendo la idea de que ‘’Saturno’’ seria el Hombre
del saco, secuestro a este niño que sostiene y ahora se lo esta devorando. Narrativa
que seria interesante considerar a la hora de hablar sobre este mito trascendental.

Sobre la descripción de la acción de la escena, visualmente vemos a este hombre

anciano desgarrando con los dientes el pecho de uno sus hijos y afirmándose, de una
guadaña en un fondo meteorológicamente tormentoso, el cual le da esta escenografía
teatral a la pintura, cualidad usual que podemos encontrar dentro del periodo barroco.

Uno de los eventos históricos que se efectúan durante el contexto de producción de la

obra es la Guerra de los 30 años, el cual, se describe como un conflicto religioso que
derivo en la distintas potencias Europeas posicionándose en esta situación bélica de
nivel continental, trayendo consecuencias devastadoras para la población. Una de las
metáforas que se pueden inferir es asociando a Saturno con el concepto de tiempo y a
la humanidad como su hijo, siendo esto relacionado a que el tiempo en algún momento
acabara con nosotros…todo llegara a su fin y solo hay que esperar, porque de algún
modo pertenecemos al tiempo sin poder escapar de sus fauces.

Enfocándonos en el análisis contextual de la obra, Rubens realiza este cuadro bajo un

sentimiento de impotencia, en referencia a la Inquisición, en este caso Saturno y el
pueblo, sus hijos, ya que en esta época la represión ejercida por la Inquisición era más
fuerte que en otras épocas, mostrando la pintura desde nuestra apreciación a que todo
aquel del pueblo que se atreviera a cuestionar o refutar las verdades establecidas por
la Iglesia, era silenciado o mayormente asesinado, la Inquisición lo “devoraba”. En este
sentido podríamos asociar las tres estrellas como la santísima trinidad(padre, hijo y
espíritu santo) que esta observando a Saturno que figuraría como la institución católica
torturando y asesinando a quienes no estaban de acuerdo doctrina judeocristiana.

Dentro de la producción de obra, la pintura religiosa, elaborada en un gran formato, era

el tema más habitual en los cuadros de la realeza. Por eso el inmenso tamaño de sus
pinturas tenía como intención sorprender y demostrar la superioridad del catolicismo
frente a los templos protestantes. Otras temáticas que cobraron fuerza fue la pintura
mitológica, la cual se destaca la representación de Saturno como eje fundamental de la
pintura, como también en otras reproducciones posteriores, por ejemplo la de Francisco
de Goya que expresa el mismo concepto del mito de Cronos devorando a un hijo, la
cual, se puede considerar que nace gracias a la inspiración de la pintura de Rubens, ya
que se desarrolla años mas tarde.

Si bien existe un interés hacia el tema mitológico que toma posición dentro del periodo
del renacimiento, el cual, daba cierta libertad a los artistas a la hora de exploración de
los cuerpos debido a los desnudos, los cuales, eran muy demandados dentro del
mercado del arte. Rubens desarrolla un estilo que destaca en la representación de
estos cuerpos, los cuales se caracterizan por su alto contenido de tensión en niveles
tanto como de violencia y sexualidad que estos representan, en la pintura podemos
notar esta idea en la forma de dominación y violencia que están presentes y se
transmiten a la hora de visualizar a al dios Saturno devorando a su hijo.

En la siguiente imagen podemos apreciar este punto a considerar.

 La pintura se presenta de una forma vertical como un gesto que enfatiza al

gigantesco cuerpo del Dios Saturno, su composición es muy dramática sobre
todo en la gura del niño. La elección de la guadaña, la posición de Saturno
sobre una nube y las tres estrellas sobre el dios, crean un simbolismo especial
frente a otras obras con la misma temática. El punto de interés se visualiza
re ejado en el centro a la derecha del cuadro focalizado en el pecho desgarrado
del niño que sufre, podemos ver como el brazo derecho y ambas piernas de
Cronos funcionan cómo lineas que diseccionan la mirada hacia este punto en
cuestión.

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Principalmente se compone de tres líneas principales, la guadaña, el cuerpo
grande de Saturno y el niño que crea una diagonal frente a las otras líneas,
ademas se puede visualizar un quiebre en las direcciones de la pintura, porque
el cuadro tiende a la verticalidad pero se rompe con la horizontalidad del cuerpo
del niño dandole tensión a las posturas de los personajes representados.

Visualizando esto en la siguiente imagen. 


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Una imagen impactante en la que la figura del dios demuestra su monumentalidad, la
oscuridad del fondo consigue que el personaje de Saturno resalte en la composición de
la obra. También cabe destacar que las tres estrellas: dos pequeñas a los lados y una
grande en la mitad, funcionan como un semejante para representar el planeta Saturno.

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Tanto como en la pintura y el estilo de Rubens podemos darnos cuenta de que sus
representaciones emplea las formas figurativas con gran de detalle, se expresa a partir
de pinceladas fuertes, precisas y bien estructuradas, sus composiciones revelan lo
explicito, logrando alterar la moral católica de aquel entonces. La idea de visualizar de
tal manera a un anciano consumiendo a este infante, genera gran expectación visual
desde una primera entrada pero también transmite emocionalidad por los grandes
detalles que se pueden apreciar en las gestualidades de los personajes.

De igual manera la paleta de colores que emplea, la cual, es cálida en los cuerpos,
dandole una sensación de piel muy similar a la del espectador, destacando sombras y
luces que atribuyen profundidad al imagen o como también en el caso del hijo generan
una atención visual a su cuerpo, decisión que acompaña esta idea del como
representar la piel de un niño pequeño, inocente y puro, diferenciándose del como seria
la piel de un cuerpo mas adulto con mas experiencia e impurezas, en este caso
Saturno. Desde un sentido mas general y enfocándonos en el contexto en cual se
desarrolla la acción, se evidencia la utilización de escala de grises que favorece esta
idea de tenebrismo, dejando que la luz resalte con mayor intensidad las figuras
humanas representadas, en si el espacio está diseñado para dar una sensación de
profundidad frente a las nubes con un cielo melancólico gris, frio, contrastado con el
dinamismo de la acción.

Observando la gestualidad de los rostros en la pintura vemos que vienen con un

mensaje explicito. En la cara del niño se es fácil apreciar el dolor y ser parte del
sufrimiento que esta experimentando por la mordida de Saturno, por otro lado esta
figura direcciona su mirada fijamente a su presa, mientras que esta mira
desorbitadamente hacia el exterior del cuadro, logrando hacer participe al espectador
sin dejar a este poder ayudarlo. Vemos ademas un gesto corporal de fetiche que
precede en la forma donde existe una completa dominancia del cuerpo de la víctima,
podemos ver a este personaje encorvado cargando de una forma muy particular a su
hijo, con unos dedos que se dirigen de forma sexualizada al ano del infante, tema
provocador muy característico de la pintura de Rubens.

En la siguientes imágenes podemos apreciar estos punto a considerar.

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Por consiguiente, la manera de expresar a Saturno de esta manera tan significativa, la
cual, aborda la mayor parte de la escena, podemos notar una influencia de Miguel
Angel en la forma como Rubens representó la vigorosa anatomía de este personaje,
técnicas que son transcendentales dentro del renacimiento, estas se van
perfeccionando a medida que los mismos artistas las practican. Rubens mantiene las
composiciones dramáticas, y que tienden al movimiento, en la pintura se puede ver
expresado esto, en la forma en la cual, la posición del Dios Saturno mantiene la tensión
en su musculatura dando paso al movimiento que se expresa directamente donde
muerde al infante.

Bocetos de estudios Anatómicos de Miguel Ángel y Pedro-Pablo Rubens.

Miguel Ángel Pedro-Pablo Rubens 13

Para finalizar, la obra transmite un carácter explicito en tanto el desnudo de ambos

personajes como en la violencia con la cual Saturno devora a este niño que es su hijo,
el mensaje, la idea, y cómo se representa es sin duda provocador. La forma que ocupa
Rubens para inmortalizar esta escena hace participe al espectador generando muchas
sensaciones. En una primera instancia nos puede generar terror, luego incomodidad
pero observando detenidamente la pintura podemos llegar incluso a empatizar con este
niño, por otro lado las manera tan detallada de representar este acto de infanticidio y
canivalismo puede generar un cierto nivel de placer visual.

En cuanto a los pensamientos y reflexiones que nos entrega la obra. Aborda un tema
muy importante para nosotros los jóvenes que es la gerontocracia definida como el
gobierno de los mas viejos por sobre los jóvenes, por lo tanto, es un asunto de poder
asi como en el mito, Saturno no quería que se revelen contra el y en cuanto hoy en día
vivimos en una sociedad conservadora.

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 Bibliografia

Prado, M. P. Museo. (2014). Saturno devorando a un hijo - Colección. Recuperado 20

octubre, 2019, de https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/
saturnodevorando-a-un-hijo/d022fed3-6069-4786-b59f-4399a2d74e50

https://virtual.uniacc.cl/pluginfile.php/1057053/mod_resource/content/1/
CLASE%207.pdf

RUBENS Y LA DECORACIÓN DE LA TORRE DE LA PARADA. (2018, 16 febrero).

Recuperado 20 octubre, 2019, de http://elartecomoarte.blogspot.com/2018/02/rubens-y-
la-decoracionde-la-torre-de.htm

Fanzine ‘’La cólera insurrecta y el incendio de los coches’’ (extractos de ‘’Sombras en la

ciudad de las Luces’’, 2005)

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