Escultura 1

Jonathan Argandoña Torrez

2022
¿QUÉ ES LA ESCULTURA?
La escultura, la forma de bellas artes más perdurable y, posiblemente, la más grandiosa conocida
por el hombre, ha jugado un papel importante en la evolución de la cultura occidental. Su historia y
desarrollo estilístico son los del propio arte occidental. Es un indicador clave de los logros culturales
de la Antigüedad clásica y se convirtió en una influencia importante en el desarrollo del arte rena-
centista en Italia. Junto con la arquitectura, fue la principal forma de arte religioso monumental que
durante siglos (c.400-1800) fue el motor de la civilización europea . Incluso hoy, aunque en continua
evolución, la escultura sigue siendo el principal método de expresión y conmemoración tanto de
personajes como de acontecimientos históricos. Durante su historia, ha atraído a algunos de los
más grandes artistas del mundo, incluidos escultores clásicos como Fidias, Policleto, Praxiteles. Se
pueden encontrar ejemplos supremos de esta forma de arte público establecida desde hace mucho
tiempo en muchos de los mejores museos de arte .

ELEMENTOS DE LA ESCULTURA
Los dos elementos principales de la escultura son la masa y el espacio . La masa se refiere al volu-
men de la escultura, la parte sólida contenida dentro de sus superficies. El espacio es el aire alrede-
dor de la escultura sólida, y reacciona con esta última de varias maneras: primero, define los bordes
de la escultura; segundo, puede estar encerrado por parte de la escultura, formando huecos o zonas
de vacío; tercero, puede vincular partes separadas de la escultura que, de este modo, se relacionan
entre sí a través del espacio.

Otro elemento importante de (la mayoría) de las esculturas son sus superficies.. Estos pueden pro-
ducir efectos visuales bastante diferentes según sean (por ejemplo) convexos o cóncavos, planos o
modelados, coloreados o sin color. Por ejemplo, las superficies convexas expresan satisfacción, sa-
ciedad, presión interna y “plenitud” general, mientras que las superficies cóncavas sugieren presión
externa, insustancialidad interna y posible colapso. Por otra parte, una superficie plana no sugiere
tridimensionalidad, mientras que una superficie modelada, una que contiene crestas o huecos que
captan luz/sombra, puede transmitir fuertes efectos de formas tridimensionales que emergen o se
retiran en la oscuridad, similar a un Uso del claroscuro por parte del pintor.

MATERIALES
Casi cualquier material capaz de moldearse en tres dimensiones puede usarse para esculpir. Pero al-
gunos materiales como la piedra, especialmente la piedra caliza dura (mármol), la madera, la arcilla,
el metal (por ejemplo, el bronce), el marfil y el yeso tienen atributos “plásticos” excepcionales y, por
lo tanto, han demostrado ser los más populares entre los escultores desde tiempos prehistóricos en
adelante. Como resultado, durante la mayor parte de su historia, la escultura se ha creado utilizando
cuatro métodos básicos: talla en piedra, talla en madera, fundición en bronce y cocción en arcilla.
Un tipo raro fue la escultura criselefantina , reservada exclusivamente para las principales estatuas de
culto.

LA ESCULTURA EN RELIEVE
En las artes plásticas , la escultura en relieve es cualquier obra que sobresale pero que pertenece
a la pared, u otro tipo de superficie de fondo, sobre la que está tallada. Los relieves se clasifican
tradicionalmente según la altura de las figuras que sobresalen del fondo, la escultura en relieve es
una combinación de las artes pictóricas bidimensionales y las artes escultóricas tridimensionales. Así,
un relieve, como un cuadro, depende de una superficie de fondo y su composición debe extenderse
en un plano para ser visible. Sin embargo, al mismo tiempo, un relieve también tiene un grado de
tridimensionalidad real, como una escultura propiamente dicha.
TIPOS DE RELIEVE
Hay tres tipos básicos de escultura en relieve:
- bajorelieve ( basso-relievo , o bajorrelieve), donde la escultura se proyecta solo ligeramente desde
la superficie de fondo.

- altorrelieve ( alto-relieve o alto-relieve), donde la escultura sobresale al menos la mitad o más de

su circunferencia natural del fondo, y puede en partes estar completamente desprendida del suelo,
acercándose así a la escultura en redondo.

- relieve hundido, (relieve inciso, celanaglifo o huecograbado), donde la talla se hunde por debajo
del nivel de la superficie circundante y está contenida dentro de una línea de contorno muy incisa
que la enmarca con una poderosa línea de sombra. La superficie circundante permanece intacta, sin
proyecciones.

PROCESO DE ELABORACIÓN DE UN BODEGÓN EN BAJO RELIEVE

Para realizar esta escultura se comenzo con la obtención y preparación de arcilla, luego de amazarla
hasta lograr que sea consistente y moldeable, es decir ni muy humeda ni muy seca, luego sobre tru-
pan o madera se puso arcilla suficiente hasta lograr un rectangulo tamaño carta, con ayuda de palos,
se pudo obtener el soporte donde se empezará el trabajo de esculpir.
Antes se realizó unos trazos sobre la superficie a manera de “boceto” estrucurando y colocando los
elementos en su encaje, tal cúal como se aconstumbra hacer en el dibujo, midiendo y calculando
proporciones, pero sólo los contornos, una vez terminado este proceso, se comenzo a añadir arcilla
proporcional a cada elemento (de preferecia un poco más de lo necesario porque es mejor quitar
que añadir)

Después de conseguir utilizando los dedos las figurás basicas de los elementos, se procedió a los
detalles, para esto se utilizarón herramientas cómo gubias o estécas., luego de modelar los elemen-
tos hasta conseguir la figura deseada, se añaden texturas en el fondo, aquí tuvimos libertad para
hacer cualquier patrón o forma, la idea era generar un fondo que le brinde estilo a nuestra obra para
que no quedara plano.una vez terminado esté proceso se debe poner yeso como molde sacando el
positivo y el negativo (pero yo todavía no llegué a esa parte)