clase 13

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Historia del Arte y del Diseño
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Historia del Arte y del Diseño

Argan, Giulio Carlo, El Arte Moderno.

Del Iluminismo a los mov. contemporáneos, Cap. 1.

¿Cómo se definen el la modernidad las nociones de “clásico” y “romántico” en relación

a la estética?

¿Cómo es la definición de belleza según Argan y cómo evoluciona durante el siglo XIX?

¿Qué diferencias y similitudes se encuentran entre lo bello, lo sublime y lo pintoresco

durante el siglo XIX?
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La definición de clasicismo y romanticismo durante el siglo XVIII y XIX

Argan plantea que a partir del siglo XVIII la modernidad (racional) se encarga de definir de man-
era cerrada las nociones de “clásico” y “romántico” en tanto lenguaje y estilo.

Por CLÁSICO se entiende a todo aquello que haga referencia a la antigüedad greco-romana y que
este relacionado con la Europa mediterránea y por lo tanto relacionado también con todo el de-
sarrollo del catolicismo.

Por ROMÁNTICO se entiende a todo aquello que haga referencia a la edad media, específica-
mente a lo románico y gótico, que este relacionado con la Europa septentrional y por lo tanto
relacionado también con el desarrollo del protestantismo.

A partir del siglo XVIII se comienza a definir a la estética (entendida como filosofía del arte)
como la tensión entre ambos.
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La definición de arte a partir de estas premisas

A partir del siglo XVIII el arte adquiere autonomía como campo.

Esa autonomía pone en evidencia la relación con otros saberes y actividades y toma
relevancia la importancia de la postura con respecto al mundo circundante.

el arte comienza a ser entendido como:

la TEORÍA
Lo clásico
Lo intelectual
La mimesis
+ la PRÁCTICA
Lo romántico
El hacer
La poiesis

El sujeto a partir del siglo XVIII va a intentar modificar su entorno.

Ese intento va a estar alternativamente bajo el predominio de lo racional (clásico)
o de pasional (romántico).
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Las fases de la evolución de la belleza durante el siglo XVIII y XIX

Para Argan se pueden distinguir 3 fases de evolución del arte y la belleza a partir de la
emergencia del pensamiento moderno.

1er. fase: PRE-ROMÁNTICA

Se desarrolla lo Sublime (belleza extrema que hace visible una grandeza y produce
un extasis mas alla de lo racional) y el Horror en contraposición a la frivolidad Rococó.

2da. fase: NEOCLÁSICA

Se desarrolla haciendo visible los ideales de la revolución francesa y la era Napoleónica.

3ra. fase: ROMÁNTICA

Se desarrolla entre 1820 a 1850 en reacción a las restauraciones monárquicas
e impulsada por la revolución industrial.

En relación a estas fases es que el MODELO CLÁSICO (a partir de la época Napoleónica adquiere
un sentido ético-ideológico y se presenta como un valor ABSOLUTO, UNIVERSAL y que resuelve
el conflicto entre la libertad y el deber asociados a la crisis en la posición del individuo.
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Las nuevas formas de producción y la posición del artista

Los cambios en las formas de producción que se hacen visibles en Europa a partir de la revolu-
ción industrial modifica sustancialmente la forma en la que se producen los objetos.

El artista (y el artesano) que tradicionalmente eran los sujetos asociados a la creación de la

forma y de la belleza se ven relegados por las nuevas formas de producción.

Todo esto hace que el artista se transforme en:

un intelectual (consolidando el discurso de la estética como filosofía del arte)
bohemio (libre y/o poco organizado (por fuera de los esquemas de producción)
separado de su realidad social (urbana y crecientemente industrializada).
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La belleza y su definición a partir del siglo XVIII

A partir de las primeras críticas que se hacen del modelo moderno (racional)
surge que la BELLEZA es SUBJETIVA y que solo está sujeta al juicio estético.

La discusión se plantea entonces entre una:

belleza ROMÁNTICA belleza CLÁSICA
subjetiva objetiva
particular universal
mutable - convencional inmutable

Kant plantea dentro de la belleza romántica dos categorias separadas a identificar:

Lo BELLO Lo SUBLIME Lo PINTORESCO

Rafael Miguel Angel Hals - Rembrandt
Racional Sobre humano Asociado al gusto

La distancia entre lo sublime y lo pintoresco se da por la exhaltación del “genio” ya que solo
se puede preguntar por los límites de la racionalidad desde dentro de la racionalidad.
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La oposición de los modelos clásico y romántico

Model clásico Modelo romántico

Neoclásico Neogótico
Universalismo Nacionalismo
Racional Cristiano
Intelectual Técnico
Urbano

Sobre estas diferencias es que se comienza a entender esta oposición más en términos de
lenguaje que de estilo.
Esto permite a todas aquellas actividades asociadas a lo técnico forjarse un ascendente
histórico asociado a estos valores.
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Neoclasicismo - Romanticismo - Realismo

Ubicación histórico / geográfica

Circunstancias históricas
Organización social / política / religiosa
Orígenes e infl uencias
Desarrollo estilístico
Expresiones más características
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Francois Boucher - La odalisca rubia -

53 x 64 cm - 1745.
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Jacques-Louis David -
Madame Recamier
Óleo sobre lienzo - 175 x 224 cm -
1800 - Museo del Louvre - París
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Jean-Auguste-Dominique Ingres
Bonaparte - Premier Consul - 1804.
HdAydD Jacques-Louis David - Coronación de
Historia del Arte y del Diseño Napoleón - 1805.
HdAydD Jean-Auguste-Dominique Ingres
Historia del Arte y del Diseño La gran odalisca - 91 x 162 - 1814.
HdAydD John Constable - Wivenhoe Park - 1816.
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HdAydD Theodore Gericault - La balsa de la medusa
Historia del Arte y del Diseño 1819.
HdAydD Jean-Auguste-Dominique Ingres
Historia del Arte y del Diseño Roger liberando a Angélica - 147 x 199
1819.
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Theodore Gericault -
La Monomane de l’envie - 1822.
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Eugene Delacroix -
La masacre de Chios - 1824.
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John Constable -
La catedral de Salisbury - 1825.
HdAydD Eugene Delacroix -
Historia del Arte y del Diseño La libertad guiando al pueblo - 1830.
HdAydD Camille Corot - Venise - La piazetta
Historia del Arte y del Diseño 1835.
HdAydD Eugene Delacroix
Historia del Arte y del Diseño Fanáticos de Tangiers - 1838.
HdAydD Joseph M.W. Turner -
Historia del Arte y del Diseño The fighting Temeraire - 1839.
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HdAydD Joseph M.W. Turner
Historia del Arte y del Diseño Rain, Steam and speed - 1844.
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HdAydD Gustave Courbet -
Historia del Arte y del Diseño El entierro en Ornans - 1849.
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Edouard Manet - El almuerzo en la

hierba - 1863.
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Gustave Courbet - El sueño

1866.
HdAydD Camille Corot - Villa d’Avray - 1867.
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HdAydD Gustave Courbet - La ola - 66 x 90 cm
Historia del Arte y del Diseño 1869.