El montaje de atracciones», en donde postulaba el empleo en cine de las «atracciones»,

estimulantes estéticos agresivos, de naturaleza similar a los utilizados en los espectáculos

circenses

La huelga

En este sentido, su escena más célebre es la del desenlace, que mezcla, en violento montaje
alternado, la brutal represión zarista con imágenes sangrientas de reses sacrificadas en el
matadero. Con este auténtico puñetazo visual, insólito y pueril a la vez, Eisenstein pulsa el sistema
nervioso de los espectadores para conseguir el arco reflejo que debe transportar al espectador, en
sus mismas palabras, «de la imagen al sentimiento y del sentimiento a la idea»

Ejemplo I (en La huelga): el montaje de la matan za d,e traba_ jadores es en realidad un montaje
cruzado de esta carnicería con la matanza de un toro en un matadero. Aunque los temas son
diferentes, la "carnicería" es la idea asociativa, y contribuyó a una llayor intensidad emotiva de la
escena.

AcorAZADO

Su consumada sabiduría técnica le llevó a crear un tempo artificial, prolongado hasta casi seis
minutos, para potenciar el angustioso dramatismo de la atroz y antológica escena de la escalinata
—de ciento setenta planos — en la que un pueblo indefenso es brutalmente agredido y diezmado
por las balas de los fusiles zaristas.

Octubre

En su esfuerzo por crear un nuevo lenguaje conceptual a través de las imágenes, Eisenstein
recurre a los más alambicados e ingeniosos expedientes gráficos: paralelismos visuales entre
Kerenski y Napoleón, el discurso del dirigente antibolchevique comparado con la melodía de unas
arpas, la estatua del zar derribada que retorna por sí sola al pedestal en el momento en que
Kerenski toma el poder.

Ejemplo 2 (en Octubre): la marcha de Kornilov en Petrogrado Ileva a cabo bajo el lema de "En
nombre de Dios y del País". ümos en este caso revelar el significado religioso de este epide una
manera racionalista. Cortamos juntas una serie de s religiosas, desde un magnífico Cristo barroco
hasta un 64 ídolo esquimal. Aquí el conflicto se planteaba entre el concepto y la simbolización de
Dios. Mientras que en la primera estatua q,.r" t. muestra la idea y la imagen parecen concordar
completamente, ambos elementos se alejan uno de otro con cada imagen sucesiva (véase fig. 10).
Manteniendo la denotación de "Dios", las imágenes discrepan cadavezmás con nuestro concepto
de Dios, llevándonos inevitablemente a conclusiones individuales sobre la verdadera naturaleza de
todas las deidades' También en este caso una cadena de imágenes intentó lograr una resolución
puramente intelectual, como resultado del conflicto entre una preconcepción y su desprestigio
gradual mediante pasos deliberados'
Princpios de la teoría de Eisenitein.

El fundamento de esta filosofía es un concepto dinámico de las cosas: El ser -como una evolución
constante de la interacción de dos opuestos contradictorios. La síntesis -que surge de la oposición
entre tesis y antítesis.

En el ámbito del arte este principio dialéctico de la dinámica está contenido en el conflicto.

el futurismo italiano primitivo -como en el "Hombre con seis piernas en seis posiciones" de Balla-,
puesto que el n obtiene su efecto al retener una unidad natural y una corrección anatómica,
(paraleleismo entre la agrsividad y dinamismo del montanje de Eiseniten con el arte futurista
como La ciudad que se levanta de Boccioni)

Aquello que no está ligeramente distorsionado adolece de u¡a falta de atractivo considerable; de
io que se deduce que la irregularidad, es decir lo inesperado, la sorpresa, el asombro, son una
parte.esencial y una característica ie la belleza(Baudelaire)

El efecto emotivo comienza sólo con la reconstrucción del suceso en fragmentos de montaje, cada
uno de los cuales apela a cierta asociación, cuya suma será un complejo global de sentimiento
emotivo. Por lo general:

1. Una mano blande un cuchillo.

2. Los ojos de la víctima se abren repentinamente.

3. Sus manos agarran la mesa.

4. Se clava el cuchillo.

5. Los ojos parpadean involuntariamente. ó. Borbotones de sangre.

7. Una boca aúlla.

8. Algo gotea sobre un zapato

Aumont

El montaje intelectual es un concepto caduco( conectado con la posible solución anterior de dividir
en 8 palnso un asesinato) Cintraponer con directores como Otar Iosseliani que nunca realizó una
peliucla recurriendo al plano y contraplano o dividiendouna escena en palnso. No hay
fragamentacion solo un fluir en el que cpapa sobre capa las secuenicas se sueprnponen. El arca
rusa de soukurov.
En una película debe existir una sutileza en los cortes para no interrumpir el fluir de y coprrer de la
película. Eisentien no parece tomarlo en cuenta.

Llama la atención que Bresson y vertov basaran sus ideas cionematograficas en el conprto de
rodaje y Esisenten casi exclusivamente en el montaje.