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Línea del tiempo

ARTE Y COMUNICACIÓN VISUAL


Arte Prehistórico: 32,000-11000 a. C.

En esta época de
Objeto de Diseño: La revista.
la historia, el arte
En esta etapa de la
era subjetivo
humanidad no existía la
porque se basaba
escritura, ni la tipografía y
en las creencias y
mucho menos el papel, así
anhelos humanos.
que lo más parecido a una
Los hombres
publicación es la pintura
primitivos
rupestre llamada the
dibujaban sobre
newspaper, se encuentra en
piedra y en las
Utah, EU.
cavernas, con
pinturas
vegetales, así que
su paleta
cromática era
muy limitada. Los
motivos que
representaban
Estilo Primitivo
eran
generalmente
animales y
escenas de
Grecia y Roma: Siglo X-XII

A partir de el inicio de La revista no existía como tal, pero


las civilizaciones y la los escritos se realizaban sobre
invención de la papiros, sin constituir todavía un
escritura, el arte libro y mucho menos una revista.
comenzó a tener cada Además cabe destacar a la Columna
vez mayor importancia, de Trajano, que constituyó una gran
debido a que se trata de aportación por contener las bases de
una forma de la tipografía, especialmente la
introspección y contacto Times New Roman.
con el interior y con el
medio que nos rodea.
Durante el periodo en
que Grecia y Roma
constituyeron a las
civilizaciones más
avanzadas de su época,
el arte fue un
movimiento objetivo,
ya que se centro en la
perfección de las formas Estilo clásico
y un detalle preciso en
En la época medieval la
Edad Media: Siglos XII-XV
comunicación era muy
Durante la Edad Media, la
religión se vuelve el centro lenta, debido a los
de todo y en las artes se ve medios de transporte ,
reflejado el anhelo del pero aún así existían los
hombre por tocar a Dios. llamados juglares, que
divulgaban las historias
El movimiento artístico relevantes; asimismo en
principal fue el Gótico; en los monasterios se
el cual el sentido de comenzaron a elaborar
verticalidad era muy libros en manuscrito, por
importante; usaban lo cual eran muy
exoesqueletos para escasos. Sin embargo la
representar los anhelos del tipografía gótica sigue
hombre por acercarse a vigente hasta nuestros
Dios, además de un trabajo días
muy detallado en la
iluminación. Los colores
eran primarios en su
mayoría y los diseños era
representaciones de
Principales artistas: Giotto
escenas
di bíblicas
Bondone, Simone
Martini, Los hermanos
Limbourg, Jay van Eyck,
El Bosco… Estilo expresionista
Renacimiento: Siglos siglo XIV-XVI
Época de cambios de Los libros comenzaron a
pensamiento y el circular en mayor cantidad
nacimiento de una debido a la invención de la
nueva cultura imprenta de Gutenberg.
centrada en el Además en esta etapa se le
hombre: el da una gran importancia a la
humanismo. encuadernación y se
El arte presento las desarrollaron muchas
siguientes técnicas. A finales del
características: Renacimiento comenzaron a
•Retomar la cultura surgir en Italia unas hojas
clásica impresas con las novedades
•Perfección de la de la ciudad
técnica
•Principales
Un Arte Artistas:
que se
ocupa
Michelangelo de
fundamentar
Bounarroti,
racionalmente
Rafael Sanzio,su
ideal de la Boticelli,
Sandro belleza y
por lo tanto Da
Leonardo es
objetivo.
Vinci… Estilo clásico
Barroco: Siglos XVI- XVIII
Movimiento artístico que A principios del siglo XVI
contaba con las surgió en Italia la llamada
siguientes gazzetta que era una
particularidades: publicación periódica de
•Sentido Peyorativo, las noticias y novedades
Recargado e irracional en las ciudades y círculos
•Rechaza la simplicidad burgueses. Entonces no
y busca lo complejo había muchos tonos de
•Miedo al vacío tinta y la mayoría eran
Todo lo anterior era una publicaciones
forma de exteriorizar las monocromáticas.
nuevas realidades de la
sociedad de la época; la
Reforma Protestante,
Descubrimiento de
nuevas tierras… etc. Fue
un arte subjetivo porque
las emociones influyeron
Principales
en él mas Artistas:
que la
Rubens, Rembrandt,
racionalidad.
Velázquez, Carvaggio, Estilo embellecido
Poussin…
Neoclásico: Siglo XVIII
Durante esta época, Aparición de publicaciones
el arte retoma periódicas en forma de
elementos de la almanaques que se editaban
cultura clásica y del por años y en los cuales se
Renacimiento. Se publicaban datos útiles e
basa en la simetría informativos, además de prosa
de las formas, en los literaria y poemas de breve
elementos limpios extensión. También surgieron
y contiene muchas los semanarios, que incluían
ideas de la descripciones de modas y
ilustración; y al costumbres, así como crítica
mismo tiempo social y moral.
desarrolla los
principios de la
revolución
industrial y la
Principales
ingeniería. Así que
Artistas:
entra dentroWatleau,
de la
Fragonard,
categoría de
Thorvaldsen,
objetivo, además de
Adam ,
estar en contra Ingres,
del
Sabatini…
barroco.
Romanticismo: Siglo XVIII y XIX
En esta época de la Durante este periodo los
historia, la semanarios se fueron
humanidad se volvió especializando en temas
idealista. Surge particulares, surgieron por toda
entonces una Europa, y los intervalos de
corriente artística y publicación se hicieron cada
de pensamiento en vez mas cortos, haciéndose
contra de la publicaciones periódicas. El
racionalidad de la estilo romántico impregno la
ilustración dándole tipografía y las ilustraciones.
importancia al
sentimiento. Lo que
caracterizó al
Romanticismo fue la
conciencia del “yo” y
la prevalencia del
Principales
sentimiento Artistas:
sobre la
Eugene Delacroix,
razón. Por lo tanto se
John
trato Constable,
de un
Friedrich
movimiento artístico
subjetivo
Realismo y Naturalismo. Siglos XIX-
XX
Fue una corriente En esta época la
artística la cual Enciclopedia Británica
tenía como objeto define a la Revista
principal de como:“una colección de
representación textos (ensayos, artículos,
escenas de la vida reportajes, poemas),
cotidiana, además muchas veces ilustrada,
de que los artistas que aparece a intervalos
comienzan a tener regulares”.
conciencia de los
problemas de la
industrialización:
jornadas laborales
extensivas,
explotación infantil,
pobreza.. Por lo
Artistas
tanto su enfoque fue
principales:
objetivo
Courbet,
Daumier, Millet
Impresionismo: Siglos XIX-XX
Una de las últimas
EL impresionismo se conjugo
corrientes del siglo
con el comienzo de las
XIX, se distinguió
vanguardias , así que las
por ese elemento de
técnicas mejoraron, hubo
vida y percepción
impresión a color(sólo para
sensorial que el
las portadas) y las revistas se
artista plasmaba,
hicieron más populares en
por lo tanto era
América
subjetivo. Además
incluía las
sensaciones por
medio de la técnica
y los materiales,
siendo también un
arte matérico. De
hecho el nombre
impresionismo
surgió
Artistasa partir de un
cuadro de Monet,
Principales:
llamado:
Degas, impresión,
Monet,
amaneciendo..
Manet, Renoir,
Sisley…
Vanguardias del Siglo XX

Estos movimientos artísticos renovadores, en general dogmáticos, se


produjeron en Europa en las primeras décadas del siglo XX y tuvieron
su auge en Europa, desde donde se extendieron al resto del mundo,
principalmente a América del Norte y América Latina.
Lista de Vanguardias:
• Estilo victoriano
•Arts & Crafts
•Art Nouveau
•Futurismo
•Bauhaus
•Origen del Modernismo
•Estampa japonesa
•Art Decó
•Constructivismo
•Dada
•La corriente europea
•La escuela suiza y alemana
•La escuela de E.U.
•Escuela mexicana
•Escuela inglesa
Estilo Victoriano 1837-1901
-Reinado de Victoria
I de Inglaterra
-Revolución
industrial: cambios
tecnológicos,
socioculturales y
económicos
-Dulzura, amor por
lo tradicional,
conservadurismo,
moral, optimismo
-Confusión estética:
saturación visual,
poca propuesta a
cambios en la moda.
Comienzan las
exposiciones
Aplicación:

mundiales de
Londres y París…
las potencias
mundiales querían
mostrar su opulencia
Arts & Crafts : 1880-1910

-Nace como una Aplicación:


reacción ante la
confusión artística
victoriana
-Defiende el regreso al
trabajo manual
-Aborrece la
producción en masa
-Movimiento
reaccionario al nivel
del pensamiento. Ideas
socialistas
-John Ruskin y
William MorrisMorris,
Burne-Jones,
Ruskin, Rossetti,
Beardsley….
Art Nouveau: Finales del siglo XIX,
Principios del siglo XX
Se enfoco en la
Aplicación:
creación de una
estética nueva ,
inspirada en dos
grandes contrastes: la
naturaleza y los
avances de la
revolución industrial.
También tiene que ver
con los ideales de la
época, ya que se
buscaba la
democratización del
Aubrey Beardsley,
arte al hacer que los
Víctor Horta,
objetos de la vida
Alphose Muchá,
cotidiana tuvieran un
Gaudí, Klimt,
valor estético.
Tolouse- Lautrec…
Futurismo (1909-1915)
-La belleza del
Aplicación:
futurismo estaba
basada en las
máquinas y su
velocidad.
-Nuevos inventos,
cambios de
pensamiento,
ideologías…
-Representaciones con
formas geométricas y
colores primarios
-La tipografía deja de
ser un elemento de
comunicación y
Philipo personalidad
adquiere Tomasso
-Marinetti,
Se Giacomola
utiliza
Balla, Umberto
onomatopeya
-Boccioni,
La manifestación Carlode
Carrá sociedad
una de
consumo.
Bauhaus 1919-1933
- Primera escuela de
Diseño
- Fusiona arte y
tecnología
- Surge en el periodo
comprendido entre la
primera y la segunda
guerra mundial
-Estructura medieval:
artista-artesano-
estudiante.
- Compenetración entre
la máquina productiva y
las personas creativas
-Énfasis en el alumno
individual
-Profesores
La finalidad dede toda
la
actividad
Bauhaus: creativa es la
Kandinsky,
construcción
Klee, Itten, Moholy-
-naggy,
Walter Gropius
Origen del Modernismo

- Corriente cultural que Aplicación:


aparece a finales del siglo
XIX como oposición al
Realismo y que se
manifiesta en todas las
artes: pintura, arquitectura,
literatura...
-Oposición. Se opone al
Realismo y se parece al
Romanticismo.
- Sentimientos. Se
expresan sentimientos
íntimos
-Sus temas se centran en
países exóticos y lugares
idealizados e inexistentes.
Victor
- Predomina Horta,sobre
la forma
elMackintosh,
fondo. Henry más
Dan
van de Velde,
importancia al lenguaje
Comfort
que Tiffany….
al significado.
Estampa Japonesa

-Es un genero de grabados,


realizados mediante
xilografía o técnica de
grabado en madera,
producidos en Japón entre
los siglos XVII y XX, entre
los que se encuentran
imágenes paisajísticas, del
teatro y de los cuartos del
placer.
- Realismo. Las obras
reflejan los paisajes
típicos, volcanes, costas,
puentes curvos,
campesinos en plena faena,
etc.
- Generalmente son
grabados sobre madera.
-Colorido variado e
intenso.
Art Decó 1918-1939
-Es el antítesis del Art
Nouveau
- Arte sin ideología que
se podía aplicar a
cualquier materia o
tema
- Se asocia con el lujo,
la extravagancia…
-Tipografía diseñada
en función de la
imagen
-También abarca parte
del periodo conocido
como “entre guerras”.
Constructivismo 1915-1920
- En los tiempos
posteriores a la
Revolución Rusa
- Usa elementos de
trazo y precisión
- Abstracción de las
formas que recuerdan a
la maquinaria como
algo utilitario
-Surge la idea e
publicidad y
mercadotecnia
- Se utiliza la imagen
como medio de
convicción
- Literatura e imagen
- Fuertes influencias del
Diseño industrial
- Geometría y colores
primarios
- Fotomontaje y
Fotografías
Dadá 1916-1922

- Surge en Zurich, Suiza y


sus influencias llegan
hasta Nueva York
-Asume consecuencias
políticas e ideas
revolucionarias
- Introduce el caos y lo
absurdo, menosprecia la
armonía y los ideales
- Proclama el anti- arte
como un representante de
la burla y el sarcasmo
-Utiliza la fotografía, el
collage y las instalaciones
o performance
De Stijl (alrededor de 1917)

-Se da en Alemania y
Holanda
-Incluye muchas
líneas y figuras
geométricas:
composiciones
- Se reduce a la
utilización de colores
primarios mas el
blanco y el negro.
- Solo utiliza las
formas geométricas
elementales:
cuadrados, triángulos,
círculos…
- Balance asimétrico
con el que la tensión
alcanza armonía
La escuela Suiza y Alemana

-Jan Tschichold,
calígrafo y rotulista
- La nueva
tipografía está
orientada hacia la
función.
- Joseph Muller
Brookman, Sus
posters son famosos
en todo el mundo
por su gran poder de
comunicación y
tensión visual
conseguidos con
limitados recursos
- Paul Renner
diseñador gráfico,
tipógrafo, pintor y
maestro
- Adrian Frutiiger
La escuela de E.U.

-Movimiento pictórico
abstraccionista surgido
después de la segunda
guerra mundial
- También se le conoce
como expresionismo
americano
- Jackson Pollock
-Action Painting
-Clyfford Still
-Mark Rothko
- Cy Twombly
La escuela japonesa

-Surge después de la
segunda guerra
mundial
- ingeniería inversa
- ikko tanaka
-Yusaku Kamekura
- Shigeo Fukuda
La escuela Mexicana

-Guadalupe Posadas
- Vicente Rojo
- Miguel Prieto
- Diego Rivera
- David Alfaro Siqueiros
- José Clemente Orozco