Elaborado por Jennifer Guereca, Sehila Madrid,

Daniela Narváez y Samaria Ramírez

ARTE ROMÁNICO Y

GÓTICO
A.C DEL ARTE Y
LA ARQUITECTURA
 1 Generalidades del Románico

2 Arquitectura Románica Románico y Gótico por países:

CONTENIDO

3 Escultura Románica 1 Francia

4 Pintura Románica 2 Italia

3 España

5 Características del arte Gótico

4 Inglaterra
6 Arquitectura Gótica
5 Alemania
7 Pintura y escultura gótica
 01
Iglesia de San Martín de Frómista
GENERALIDADES
ROMÁNICO
El arte románico fue un estilo artístico predominante en Europa
Occidental durante los siglos xi, xii y parte del xiii.
Fue el primer gran estilo claramente cristiano y europeo que
agrupó a las diferentes opciones que se habían utilizado en la
temprana Edad Media (romana, prerrománica, bizantina,
germánica y árabe) y consiguió formular un lenguaje específico y
coherente aplicado a todas las manifestaciones artísticas.
No fue producto de una sola nacionalidad o región, sino que surgió
de manera paulatina y casi simultánea en España, Francia, Italia,
Alemania y en cada uno de esos países surgió con características
propias.
Surge como consecuencia de la prosperidad material y de la
renovación espiritual que inspiró la construcción de gran número de
iglesias y de edificios religiosos
 Bóveda
de cañón
en la
Características
iglesia de
Santa Fe
Presentó un gran número de corrientes locales con
de características propias.
Conques, La manifestación más importante del arte románico fue la
Francia.
arquitectura religiosa, especialmente sobre iglesias y
monasterios.
Las distintas disciplinas artísticas, como la pintura, escultura y el
mosaico, estaban subordinadas a la arquitectura. Las paredes
de las iglesias estaban cubiertas por pinturas y relieves que
tenían una función narrativa: transmitir a los fieles,
generalmente analfabetos, los principios del cristianismo. Por
ese motivo se ha llamado a las iglesias románicas «biblias de
piedra».
Los La estructura de sus construcciones sentó las bases del estilo
mosaicos
de la iglesia
posterior, el gótico.
de San Durante la Edad Media, tanto la arquitectura como la escultura
Vital, en y la pintura eran consideradas artes mecánicas, es decir
Rávena,
Italia manuales, y no tenían la misma valoración que las actividades
intelectuales. Como consecuencia, los artistas románicos no
tuvieron relevancia social y sus nombres no han perdurado.
02 ARQUITECTURA
ROMÁNICA
Estilo arquitectónico surgido en el siglo X en Europa.
Se considera que la zona de origen es Normandía y que
tuvo como inspiración la arquitectura de la Roma
republicana. El románico fue un estilo artístico que
resultó de la emoción que invadió Europa tras superarse
las profecías del Apocalipsis sobre la desaparición del Portada
mundo en el año 1000. Se materializó en una renovación románica de
del arte religioso, especialmente en la arquitectura y en la iglesia de
edificios como los templos, los monasterios y otros San Miguel
edificios de carácter laico. Arcángel,
Caltojar
 CARACTERÍSTICAS

Los edificios se construyeron en torno a la planta de cruz

latina, y siempre con un número impar de naves, siendo la
central más ancha que las laterales.
Los edificios eran austeros, sencillos, poco ornamentados
y daban una gran sensación de solidez, ya que el número
de vanos que se abría en ellos era muy limitado.
El arco de medio punto fue el elemento principal de este
tipo de arquitectura.
Las bóvedas de cañón son las más empleadas, constituidas
por una sucesión de arcos de medio punto.
La decoración se encuentra concentrada en la zona de los
pilares y las columnas en el interior, y en las portadas o
cornisas en el exterior, pero siempre manteniendo esa
sobriedad que caracterizaba al románico.

Nuestra Señora de Poitiers (Francia)

 CARACTERÍSTICAS

Las catedrales e iglesias fueron los edificios más

elaborados en este momento,
Elementos:
Transepto (iglesias paleocristianas) el cual cruzaba
perpendicularmente el cuerpo longitudinal del
edificio.
En la zona en las que las naves longitudinales
cortaban con el transepto, se colocó el llamado
cimborrio, como el de la Catedral Vieja de
Salamanca.
El coro y el altar mayor se encontraban en el
presbiterio, y a continuación se encontraba el
ábside, donde el arte románico pudo innovar más,
debido a las necesidades de los peregrinos que
visitaban estos edificios. Además de este ábside, se
incluyó también el deambulatorio o girola, un
pasillo semicircular por el que se prolongaron las
naves laterales hasta la cabecera.
 EDIFICIOS DESTACADOS DE
LA ARQUITECTURA
ROMÁNICA
IGLESIA
DE SAN MARTÍN
DE FRÓMISTA
Localizada en Palencia. Muestra todas las
características románicas, desde los elementos
sustentantes y sustentados, la sobriedad del
edificio, la casi ausencia de vanos o la planta
basilical con tres naves y cubiertas de bóvedas
de cañón.
SANTA MARÍA DE
RIPOLL
Es uno de los edificios más emblemáticos del
románico catalán. La zona más destacada solía
ser el claustro, un patio central ajardinado,
rodeado de columnas con capiteles decorados,
donde los monjes llevaban a cabo sus
meditaciones personales.
 ESCULTURA 03
ROMÁNICA
Su manifestación más característica son los relieves,
especialmente los que se ubicaban en los portales de
las iglesias. Otro soporte de relieves fueron los
capiteles de las columnas. Se trata, en todos los
casos, de una escultura sintética, repetitiva y
esquemática, sin intención de realismo o naturalismo.

Los temas más importantes fueron los bíblicos, sobre

todo la imagen de Cristo Juez del mundo
(Pantocrátor) en el portal principal. También se
representaron santos, relatos evangélicos, escenas
Tímpano de la fachada
fantásticas y parábolas. occidental de la iglesia
de San Trófimo de Arlés,
en Francia.
ESCULTURA CARACTERÍSTICAS

Románica Propósito didáctico y no artístico. Las obras se hacen por encargo y

siempre con la función de narrar o educar sobre temas religiosos.
Estilización y desproporción de las figuras en busca de un
antinaturalismo que divinice las figuras que aparecen.
Perspectiva incorrecta, la relación entre el tamaño lógico de la
figura y el fondo es distinto a la realidad.
En los relieves, las diferencias de tamaño muestran la importancia
de la figura representada.
Composición simétrica.
En los tímpanos, la composición tiene siempre la figura de Cristo
como el eje de la representación.
La expresión de las figuras es en ocasiones muy exagerada y otras
muy plana.
Se repiten siempre los mismos motivos y temáticas.
El resultado final de la obra es muy tosco y rígido.
En esculturas de conjuntos, todas las figuras se muestran a la misma
Capitel románico. altura para representar la igualdad ante Dios.
En las esculturas pintadas se emplean colores vivos y brillantes.

San Clemente de Tahull
PINTURA
Románica
Función
Su principal función es
divulgativa, tratando de narrar
la palabra de la Biblia de una
forma comprensible y fácil.
Hay que tener en cuenta que la
mayoría de la población
europea de la Edad Media era
analfabeta y la imagen era la
mejor opción para inculcar la
propaganda eclesiástica.
04
Es el primer estilo artístico
internacional de la cultura
occidental representando a
una Europa unida
espiritualmente.
Tiene lugar desde comienzos
del siglo X hasta el siglo XIII.
Pintura Estilos
Se plasmaba en muros, ábsides y
bóvedas de las iglesias, Italo bizantino
manuscritos, libros miniados y Carolingio
sobre tabla. Visigodo y mozárabe,
Las figuras se dibujan siguiendo además de los llamados
ejes verticales y horizontales de arte asturiano y arte de
simetría, encajando las repoblación.
imágenes y delimitándolas con Románico
trazos rígidos, contorneándolas Irlandés
con color negro.
 Cristo como Pantocrator
CARACTERÍSTICAS

PINTURA Se emplea la técnica del fresco para la

pintura mural en paredes y ábsides del

Románica interior de las iglesias. Los retoques y la

decoración de los frontales de altar se
realizaban con la técnica de temple.
Utilización de colores planos, puros y
brillantes, sin mezclas, como
contrapunto a la oscuridad de los
interiores.
No tiene profundidad ni sombras ni
introducción del paisaje, utilizando solo
la perspectiva jerárquica.
La severidad y la majestad son dos
características básicas de figuras como
Basílica de San Isidoro de León. Panteón Real
la de Cristo como Pantocrator.
 ARTE
GÓTICO
Bóvedas de la Catedral de Toruń.
 CARACTERÍSTICAS DEL ARTE
GÓTICO
Surgió como una evolución del arte
románico y se desarrolló
principalmente en la Alta Edad Media.
Se asoció con la construcción de
catedrales y grandes iglesias, pero
también influyó en la escultura, la
pintura, la iluminación de manuscritos y
otras formas de expresión artística.

03 Catedral de Milán
Las catedrales góticas son uno de los logros más destacados del periodo.

Catedral de Notre-Dame en París

Catedral de Chartres

Catedral de Colonia
 Arquitectura gótica: Arte escultórico:
La escultura gótica se centró en la ornamentación de las catedrales,
con esculturas de figuras religiosas y motivos decorativos.
Se buscaba representar la divinidad y la espiritualidad a través de la
belleza y la delicadeza en las formas.

Arcos apuntados

Bóvedas de crucería

Pórtico de la catedral de Chartres

La Anunciación, tabla del retablo mayor de la catedral de

Contrafuertes Toledo
Ventanales con vidrieras
 Pintura gótica:
Se caracterizó por el uso de colores vibrantes y la representación
de figuras humanas con mayor naturalismo.
Las pinturas góticas a menudo se encontraban en retablos y altares,
y las temáticas religiosas dominaban las obras.

Maestá del Duomo de Siena, obra de Duccio di Buoninsegna,

Las vidrieras góticas se utilizaban para contar historias bíblicas o

representar figuras religiosas.
También cumplían una función simbólica al permitir que la luz
natural entrara en el espacio sagrado, creando un ambiente celestial.

El arte gótico estaba fuertemente vinculado a la Iglesia Católica y se

utilizaba para expresar la grandeza de Dios y la importancia de la fe.

El arte gótico empezó a perder su predominio hacia el final de la Edad

Roger van der Weyden: Descendimiento,
Media, dando paso a estilos renacentistas que buscaban inspiración en
la Antigüedad clásica.
 ARQUITECTURA GÓTICA
La arquitectura gótica es un estilo
arquitectónico que se desarrolló en
Europa durante la Edad Media,
principalmente entre los siglos XII y XV.
Surgió como una evolución del estilo
románico y se caracterizó por su énfasis
en la verticalidad, la luz, la
ornamentación detallada y los arcos
apuntados.

06
 ARQUITECTURA GÓTICA
CARACTERISTICAS

1. Arcos apuntados: Los arcos apuntados reemplazaron a los arcos redondos del
estilo románico.
2. Bóvedas de crucería: Se utilizaron bóvedas de crucería,
3. Arbotantes: Estos elementos exteriores en forma de contrafuertes o arcos
volados ayudaban a sostener las paredes y techos altos,
4. Ventanas con vidrieras: La arquitectura gótica se caracteriza por sus grandes
ventanales con vidrieras que permiten la entrada de luz.
5. Altura y verticalidad: La arquitectura gótica se esforzaba por alcanzar grandes
alturas, buscando elevar la construcción tanto como fuera posible, lo que
reflejaba una conexión simbólica con lo divino.
6. Uso de nuevos materiales y técnicas: Se utilizó la piedra labrada con más
precisión, permitiendo estructuras más ligeras y elegantes.
 PINTURA Y ESCULTURA GÓTICA
PINTURA
Frescos y murales: Los frescos eran comunes en las paredes interiores de
iglesias y catedrales. Representaban escenas bíblicas y de la vida de los
santos, utilizando colores vibrantes y detalles elaborados para narrar
historias religiosas y educar a la población que en su mayoría era
analfabeta.
Pintura sobre tabla: También se usaban paneles de madera para pinturas
más detalladas, a menudo en retablos o altares. Estas obras eran más
portátiles y podían ser movidas o vendidas con facilidad.
Uso de la perspectiva: A medida que avanzaba el período gótico, los artistas
empezaron a experimentar con la representación de la profundidad y la
perspectiva en sus obras, aunque esto todavía estaba en proceso y no

07
alcanzaba el nivel de realismo de períodos posteriores como el
Renacimiento.
 PINTURA Y ESCULTURA GÓTICA
ESCULTURA
Escultura en las catedrales: Las esculturas decoraban las fachadas, portales,
columnas y capiteles de las iglesias góticas. Representaban figuras
religiosas, santos y escenas bíblicas. Se buscaba transmitir enseñanzas
religiosas y evocar emociones en los fieles.
Realismo y expresividad: A medida que avanzaba el período gótico, las
esculturas se volvieron más realistas y expresivas, mostrando emociones y
movimientos más naturales en las figuras representadas.
Detalles ornamentales: La escultura gótica se caracterizaba por detalles
ornamentales intrincados, como ropajes ricamente texturizados y
decoraciones detalladas en las obras.

07
ROMÁNICO
Y GÓTICO
POR PAISES
FRANCIA ROMÁNICO
En Francia, el arte románico se desarrolló en tres grandes territorios: Aquitania,
Borgoña y Languedoc.
Principalmente desarrollado durante los siglos XI y XII.

Caracterizada por la utilización de arcos de medio punto, muros gruesos,

pequeñas ventanas, y la presencia de elementos como capiteles
esculpidos y tímpanos decorativos.
Iglesia de San Saturnino de Toulouse
Las iglesias románicas servían tanto como lugares de culto como
centros de peregrinación. Muchas de ellas albergaban reliquias sagradas.
La escultura románica a menudo se encontraba en los capiteles y
tímpanos de las iglesias, representando temas religiosos y simbólicos.
La pintura románica solía decorar frescos en el interior de las iglesias,
centrándose en temas religiosos.

Tímpano de la fachada, iglesia de Sainte-Madeleine, Vézelay,

Basílica de Vézelay. Catedral de Saint-Pierre de Angoulême
FRANCIA GÓTICO
Catedral de Notre-Dame de París
Catedral de Chartres

En Francia, el arte gótico se desarrolló en el siglo XII y se

extendió hasta el siglo XV.

Caracterizada por arcos apuntados, bóvedas de

crucería, contrafuertes, y grandes ventanales con
vidrieras.
Se introdujeron elementos arquitectónicos
innovadores que permitían construir estructuras más
altas y luminosas, como el arco ojival y los
contrafuertes volados.

Las vidrieras góticas, la Catedral de Chartres

Catedral de Reims
 Basílica de San Marcos de Venecia

ITALIA ROMÁNICO
El arte románico en Italia se caracteriza por las ruinas de los monumentos
arquitectónicos de la Antigua Roma.

Las primitivas basílicas paleocristianas, divididas en tres o cinco

naves, influyeron en las iglesias del románico de Italia1.
La escultura románica italiana se centraba en la decoración de
portales y capiteles con motivos geométricos y temas religiosos.
Las figuras humanas a menudo eran estilizadas y rígidas.
La pintura románica en Italia se manifestaba en frescos, a menudo
encontrados en iglesias y monasterios.
Los temas eran predominantemente religiosos, con un estilo Piazza dei Miracoli de Pisa, con la Torre inclinada, la Catedral y, al fondo, el baptisterio

pictórico más simple y simbólico.

Basílica de San Miniato al

Monte en Florencia
Abadía de Pomposa
 ITALIA GÓTICO
Aunque el gótico italiano compartía características con
sus contrapartes europeas, como el uso de arcos
apuntados y bóvedas de crucería, también incorporaba
elementos propios de la tradición arquitectónica italiana.

La escultura gótica italiana se volvió más

naturalista en comparación con el estilo más
estilizado del románico. Catedral de Milán
La ornamentación de las catedrales incluía
esculturas detalladas en portales y fachadas. Catedral de Orvieto
La pintura gótica italiana experimentó una
transición hacia un estilo más realista y detallado.
Giotto di Bondone es un destacado pintor gótico
italiano cuyo trabajo marcó un cambio hacia una
representación más naturalista de las figuras y los
eventos religiosos.

Catedral de Siena
ESPAÑA
ARTE GÓTICO

La Catedral de Santiago de Compostela tiene su origen en el siglo IX, aunque en

aquellos días no era más que una pequeña capilla prerrománica que marcaba el
punto donde se habían descubierto los restos de Santiago el Mayor. No obstante,
según pasaban los siglos, el templo fue creciendo en importancia y también en
tamaño, llegando a ser a día de hoy un imponente edificio que marca la altura
más alta de la ciudad.

Mientras el edificio crece a base de ampliaciones y reformas, los estilos

arquitectónicos se van sucediendo y superponiendo, haciendo de ella un
pequeño collage de estilos.

El cimborrio es una de las partes más destacadas de la arquitectura gótica de

la Catedral de Santiago de Compostela. Se encuentra en el crucero de la
catedral, y su construcción se inició en el siglo XIV y se completó en el siglo
XV. Es una estructura octogonal que se eleva a una altura de 85 metros, y
está decorada con esculturas y vidrieras. Desde lo alto del cimborrio se
puede disfrutar de una vista impresionante de la ciudad de Santiago de
Compostela.
ESPAÑA
ARTE ROMÁNICO

La Catedral de Santiago de Compostela es uno de los monumentos

más importantes y emblemáticos de España. Construida en el siglo
XI, es un ejemplo destacado de la arquitectura románica y gótica, y
es el lugar donde se encuentra la tumba del Apóstol Santiago.
La fachada del Obradoiro es una de las partes más destacadas de la
Catedral de Santiago de Compostela. Fue construida entre los
siglos XVII y XVIII en estilo barroco, y se encuentra en la plaza del
Obradoiro, que es la principal entrada a la catedral. La fachada está
decorada con figuras de los santos, apóstoles y ángeles, y también
cuenta con dos torres que alcanzan una altura de 75 metros.
El Pórtico de la Gloria es una obra maestra de la escultura
románica, construida por el maestro Mateo entre los años
1168 y 1188. Se encuentra en la parte interior de la Catedral,
en la nave central, y está considerado como uno de los
conjuntos escultóricos más importantes de Europa. En el
Pórtico de la Gloria se representan escenas del Juicio Final,
con figuras de los apóstoles, evangelistas y otros personajes
bíblicos.
 INGLATERRA
LONDRES
Arquitectura Románica: En Londres, hay
pocos ejemplos visibles de arquitectura
románica debido a la destrucción causada por
eventos históricos como el Gran Incendio de
Londres en 1666 y los bombardeos durante la
Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, la
Iglesia de San Bartolomé en Smithfield es uno
de los ejemplos sobrevivientes más antiguos
de arquitectura románica en la ciudad.
Arquitectura Gótica: La arquitectura gótica
dejó una marca más significativa en Londres,
especialmente en sus impresionantes
catedrales y edificios religiosos.
INGLATERRA
OXFORD
Aunque la arquitectura románica es escasa en
Oxford y la mayoría de los ejemplos son
fragmentarios o incorporados en estructuras
más grandes, la arquitectura gótica está más
representada en varios edificios universitarios
y religiosos, mostrando la evolución y la
riqueza del patrimonio arquitectónico de la
ciudad a lo largo de los siglos.
Arquitectura Románica: En Oxford, la
presencia de la arquitectura románica es
limitada en comparación con otros estilos
arquitectónicos. Sin embargo, algunos
elementos románicos se encuentran en partes
de edificios más antiguos.
 La Arquitectura Otónida
Es heredera de la carolingia y de ella recibe algunas de
sus más importantes y diferenciadoras
Características
Catedral de Spira Los edificios suelen superar ampliamente los 100
metros de longitud.
Tienen tres naves, doble transepto y también doble

ALEMÁNIA cabecera (la segunda coincidiendo con el extremo

Románico
San Miguel de Hildesheim
occidental del templo).
Esta hipertrofia de los pies del templo llamada
"westwerk" añadía a la iglesia un gran pórtico y una
tribuna regia flanqueadas por dos elevadas torres.
Las portadas no adquieren importancia ni resalte y
los capiteles suelen ser cúbicos o levemente
esbozados.
La altura de las naves, que unido al numeroso

05
repertorio de torres prismáticas o cilíndricas
generan una acusadísima impresión de verticalidad
05 ALEMANIA
Muestra una acusada influencia del
gótico francés con gran sentido

Gótico
ascensional y torres muy elevadas.
Apareció a lo largo del siglo XIII.

Transición Puro
Catedral de Bamberg: Edificio Destaca la Catedral de Ulm
todavía de transición con con su enorme torre única en
características románicas. la fachada principal.
Destacan las altas torres de la Catedral de Colonia: Tiene
fachada occidental y las que una nave central de
flanquean el ábside. Catedral de Bamberg
verticalidad desmesurada.
Catedral de Estrasburgo:
Vuelven a remarcarse aún
Muestra las características del
más las líneas verticales.
gótico alemán: torres
Muestra gran riqueza de
coronadas por chapiteles altos
vidrieras. En ello hay que
aspiración a la máxima
entender, además de su valor
verticalidad, que junto a la luz
coloreada de las vidrieras
decorativo y simbólico, otro
quiere representar la Jerusalén funcional. Dada la escasa
Celestial. luminosidad del norte
Catedral de Colonia europeo.
ALEMANIA
Gótico

Hallenkirche
Las hallenkirche son iglesias típicas
del gótico alemán que tienen las tres
naves a la misma altura: planta de
salón. Generan sensación de espacio
más amplio y más luminoso. Un buen
representante es la Iglesia de San
Lorenzo de Nuremberg.
CONCLUSIONES
 DANIELA NARVÁEZ
El arte románico y gótico representan dos períodos
fundamentales en la historia del arte europeo, cada uno con su
propio enfoque distintivo.
El arte románico se destaca por su enfoque en la religión y la
arquitectura monumental, en especial las iglesias y catedrales
que se caracterizan por sus gruesos muros, arcos
semicirculares, frescos y esculturas que reflejan una profunda
espiritualidad y simbolismo religioso, reflejando una sociedad
profundamente arraigada en lo terrenal y lo sagrado.
 DANIELA NARVÁEZ
Por otro lado, el arte gótico, marcó un cambio
significativo. Se caracteriza por la verticalidad, la
luminosidad y la innovación arquitectónica con las
bóvedas de crucería, arcos apuntados y grandes vitrales.
Sus catedrales se convirtieron en una expresión sublime
de la relación entre lo divino y lo humano buscando
trascender lo mundano hacia lo celestial, inundando los
espacios con luz y una sensación de majestuosidad. Ambos
estilos no solo marcan avances arquitectónicos, artísticos
y técnicos significativos, sino que también reflejan los
valores, creencias y aspiraciones de las sociedades
medievales en Europa.
 JENNIFER GUERECA
La arquitectura gótica, caracterizada por su énfasis en la verticalidad,
la luz, los arcos apuntados y las ornamentaciones detalladas,
representó un hito innovador en la historia de la construcción. Esta
forma arquitectónica, desarrollada durante la Edad Media en Europa,
permitió la creación de majestuosas catedrales y edificios religiosos
que desafiaron los límites de la construcción de la época. Con su uso
de técnicas avanzadas como las bóvedas de crucería, los arbotantes y
las vidrieras, la arquitectura gótica no solo elevó la altura de las
estructuras, sino que también permitió una mayor entrada de luz y
una rica expresión artística. El legado duradero del arte gótico radica
en su belleza estética, su significado simbólico y su influencia
continua en la arquitectura y el diseño hasta la actualidad.
 SEHILA MADRID

La arquitectura románica y gótica, dos estilos prominentes en la historia

de la arquitectura europea, reflejan no solo los avances técnicos de sus
respectivas épocas, sino también las transformaciones culturales y
espirituales que experimentó la sociedad. El estilo románico, con sus
gruesos muros, arcos de medio punto y pequeñas ventanas, es un
testimonio de la estabilidad y simplicidad que caracterizaba la Europa
medieval. Por otro lado, el estilo gótico, con sus altas y esbeltas
estructuras, arcos apuntados y vitrales coloridos, representa un cambio
hacia una visión más vertical y luminosa, reflejando la creciente
importancia de la espiritualidad y el conocimiento.
 SEHILA MADRID

Ambos estilos comparten la dedicación a la construcción de

impresionantes edificaciones religiosas, como iglesias y catedrales, pero
difieren en sus enfoques estéticos y técnicos. Mientras que el románico
busca la solidez y la protección, el gótico busca la elevación y la
conexión con lo divino. La transición entre estos estilos marca no solo un
cambio en la estética arquitectónica, sino también en la mentalidad de
la sociedad de la época.
 SAMARIA RAMÍREZ
Las características del arte gótico trascienden lo estético; representan una manifestación cultural, técnica y
espiritual que ha dejado una huella indeleble en la historia europea y global. La importancia del arte gótico se
refleja en su capacidad para inspirar, desafiar las normas técnicas de su tiempo y perdurar como un legado
cultural.
La belleza y la majestuosidad de las catedrales góticas siguen siendo testimonios impresionantes de la
creatividad humana y la búsqueda de lo divino.

En Francia, el arte románico, que floreció entre los siglos XI y XII, se caracteriza por la robustez de sus
estructuras eclesiásticas, arcos de medio punto y la presencia de esculturas en los portales.
El arte gótico, que emergió en el siglo XII, trajo consigo una revolución arquitectónica. Las catedrales góticas,
como Notre-Dame en París y la Catedral de Chartres, se destacan por sus altas naves, arcos apuntados,
contrafuertes y magníficos rosetones. Estos elementos buscaban alcanzar lo divino mediante la luz y la
verticalidad, transformando el paisaje urbano y convirtiendo a Francia en un epicentro del arte gótico
europeo.
La importancia del arte románico y gótico en Francia reside en su capacidad para capturar la esencia
espiritual y cultural de la Edad Media, así como en su influencia duradera en la arquitectura y el arte
subsiguientes. Estos estilos artísticos no solo son monumentos históricos, sino también expresiones palpables
de la identidad y la creatividad de la sociedad francesa a lo largo de los siglos.
 SAMARIA RAMÍREZ
El arte románico y gótico dejó su huella en Italia, enriqueciendo el paisaje artístico y cultural del país. El arte
románico, con su solidez y misticismo, se integró con las tradiciones romanas y bizantinas, evidenciándose en
iglesias como San Miniato al Monte. A medida que evolucionó hacia el gótico italiano, se manifestó en la
majestuosidad de la Catedral de Milán, fusionando elementos góticos con la identidad arquitectónica local.
Estos estilos, a pesar de no ser autóctonos, contribuyeron al desarrollo estilístico de Italia, influyendo en el
Renacimiento y preservando su patrimonio cultural, ahora apreciado por turistas y amantes del arte en todo
el mundo.
La importancia del arte románico y gótico en Italia reside en su capacidad para influir en el desarrollo
artístico del país, preservar su patrimonio cultural, y servir como puntos de referencia que continúan
inspirando y atrayendo a personas interesadas en la rica historia artística de Italia.
¡GRACIAS!
POR SU ATENCIÓN