OBJETIVOS MUSICALES PARA LOS ALUMNOS DE LA ACADEMIA LEGATTO, BAJO LA FILOSOFIA

SUZUKI

1. Fomentar el amor por la música desde temprana edad.

2. Desarrollar habilidades auditivas y de escucha musical.

3. Cultivar la disciplina y el compromiso en la práctica musical.

4. Promover la expresión artística y la creatividad.

5. Estimular el trabajo en equipo a través de la música de conjunto.

6. Desarrollar la técnica instrumental de manera progresiva.

7. Enseñar a leer partituras y desarrollar habilidades de lectura musical.

8. Ofrecer oportunidades para presentarse en recitales y conciertos.

9. Fomentar la apreciación musical y el conocimiento de diferentes estilos y géneros.

10. Inculcar valores como el respeto, la perseverancia y la auto-superación a través de la música.

11. Proporcionar un ambiente seguro y acogedor para los estudiantes.

12. Brindar apoyo emocional y motivacional durante el proceso de aprendizaje musical.

13. Establecer metas claras y realistas para cada estudiante.

14. Adaptar el enfoque pedagógico a las necesidades individuales de cada alumno.

15. Proporcionar herramientas para desarrollar habilidades de improvisación y composición
musical.

16. Fomentar el desarrollo de la memoria musical y la capacidad de interpretación.

17. Promover el estudio regular y constante en casa (TRIANGULO SUZUKI)

18. Ofrecer programas de formación para los padres interesados en aplicar el método Suzuki en
sus hogares.
CUALIDADES NECESARIAS EN LOS PROFESORES DE LA ACADEMIA LEGATTO

1. Paciencia

2. Pasión por la educación musical

3. Habilidades de comunicación

4. Empatía hacia sus compañeros y alumnos

5. Conocimiento profundo de la metodología Suzuki

6. Capacidad para adaptarse a las necesidades individuales de los estudiantes

7. Creatividad en la enseñanza

8. Habilidades de motivación

9. Capacidad para establecer metas claras

10. Habilidad para enseñar técnicas y habilidades musicales específicas en diferentes edades.

11. Compromiso con el crecimiento y desarrollo personal de los estudiantes

12. Conocimiento de repertorio adecuado para cada nivel de habilidad

13. Organización y planificación efectivas

14. Sensibilidad hacia las necesidades emocionales de los estudiantes

15. Conocimiento de teoría musical y lectura de partituras

16. Habilidad para fomentar la práctica regular y consistente

17. Disposición para trabajar en colaboración con los padres y tutores de los estudiantes

18. Compromiso personal, con el crecimiento continuo como profesional de la enseñanza musical.
SISTEMA DE CLASES EN LA ACADEMIA LEGATTO

Ejemplos de planificación de clases, basado en el Método Suzuki.

CLASES DE PIANO PARA NIÑOS DE 3 A 6 AÑOS

Duración de la clase: 30 minutos

1. Saludo y calentamiento:

- Saludar al niño y establecer una conexión amigable.

- Realizar ejercicios de estiramiento y movimientos rítmicos para manos y dedos.

2. Juego auditivo y musical:

- Realizar juegos auditivos para desarrollar la habilidad auditiva del niño.

- Introducir conceptos básicos de ritmo y melodía a través de juegos y cantos.

3. Exploración del teclado:

- Familiarizar al niño con el teclado del piano.

- Enseñarle las notas blancas y cómo encontrar grupos de dos y tres teclas negras.

4. Canciones sencillas:

- Introducir canciones sencillas utilizando las notas blancas del teclado.

- Cantar las notas antes de tocarlas en el piano, utilizando el método Suzuki.

5. Técnica básica:

- Enseñar al niño la postura adecuada y cómo colocar las manos en el teclado.

- Practicar movimientos básicos como tocar con los dedos suaves y mantener una buena
posición.

6. Repertorio Suzuki:

- Introducir una canción del repertorio Suzuki adaptada para principiantes.

- Enseñar al niño la melodía paso a paso, utilizando el método del oído y la imitación.

7. Juegos musicales:

- Incorporar juegos musicales que ayuden a reforzar los conceptos aprendidos.

- Utilizar juegos de ritmo, reconocimiento de notas y coordinación motora.

8. Cierre de la clase:

- Repasar lo aprendido durante la clase y dar retroalimentación positiva y establecer metas para
la próxima clase. Recuerda que a esta edad es importante mantener clases divertidas, utilizando
juegos y actividades interactivas para mantener el interés del niño.

CLASES DE PIANO PARA NIÑOS DE 7 a 10 AÑOS

Duración de la clase: 45 minutos

1. Saludo y calentamiento:

- Saludar al niño y establecer una conexión amigable.

- Realizar ejercicios de estiramiento y movimientos rítmicos para manos y dedos.

2. Repaso de canciones conocidas:

- Repasar las canciones que el niño ha aprendido previamente.

- Tocarlas juntos y asegurarse de que el niño las recuerde correctamente.

3. Nueva canción o técnica:

- Introducir una nueva canción o técnica del repertorio Suzuki, o una pieza fuera del repertorio.

- Tocarla para el niño y pedirle que la escuche atentamente.

4. Aprendizaje de la nueva canción o técnica:

- Enseñar la nueva canción o técnica en pequeñas secciones.

- Ayudar al niño a entender la estructura musical y a interpretar la pieza con precisión.

5. Técnica avanzada:

- Practicar técnicas más avanzadas, como cambios de posición, escalas y arpegios.

- Utilizar ejercicios específicos para mejorar la postura, el toque y la digitación.

6. Interpretación musical:

- Trabajar en la expresividad musical, enfatizando el uso de dinámicas y matices.

- Ayudar al niño a conectar emocionalmente con la música que toca.

7. Teoría musical avanzada:

- Introducir conceptos más avanzados de teoría musical, como escalas y acordes.

8. Duetos o música en grupo:

- Tocar duetos con el niño o incorporar música en grupo si es posible.

 - Fomentar la escucha y la coordinación con otros músicos.

9. Cierre de la clase:

- Repasar lo aprendido durante la clase.

- Dar retroalimentación positiva y establecer metas para la próxima clase.

Recuerda adaptar la clase según las necesidades y el progreso del niño, brindando desafíos
adecuados a su nivel y manteniendo un ambiente motivador y enriquecedor. Además, es
importante tener en cuenta los intereses personales del niño para seleccionar piezas adecuadas
que lo mantengan motivado y comprometido con su aprendizaje.

CLASES DE PIANO PARA ADOLESCENTES DE 11 a 17 AÑOS

Duración: 45 a 60 minutos

1.Calentamiento:

Comience con algunos ejercicios de técnica, como escalas y arpegios, para ayudar al
estudiante a calentar los dedos y desarrollar la coordinación mano-ojo.

2.Revisión de la pieza anterior:

Repasa la pieza que el estudiante aprendió en la lección anterior. Asegúrate de que el
estudiante se sienta cómodo tocando la pieza antes de avanzar.

3. Introducción de una nueva pieza:

Presenta una nueva pieza musical al estudiante. Toca la pieza primero para que el
estudiante pueda escucharla y familiarizarse con ella.

4. Práctica de la nueva pieza:

Trabaja con el estudiante para aprender los primeros compases de la nueva pieza.
Enfócate en la técnica, la postura y la musicalidad al tocar.

5. Lectura de partituras:

Trabaja en la lectura de las notas en la partitura, asegurándote de que el estudiante

comprenda cómo se relacionan las notas en el papel con las teclas del piano.

6. Técnica específica:

Trabaja con técnica específica, si el estudiante está teniendo dificultades con algún aspecto
técnico específico, como saltos o trinos, dedica tiempo a trabajar en ese aspecto en particular.

7. Práctica libre:
 Permite que el estudiante practique por su cuenta mientras tú lo supervisas y le das
retroalimentación.

8. Cierre: revisa lo aprendido en esta lección y establece expectativas para la próxima clase.

Es importante recordar que cada estudiante es diferente y puede requerir un enfoque diferente.
Asegúrate de adaptar la lección a las necesidades y habilidades del estudiante.

CLASES DE VIOLIN PARA NIÑOS DE 3 A 6 AÑOS

Duración de la clase: 30 minutos

1. Saludo y calentamiento:

- Saludar al niño y establecer una conexión amigable.

- Realizar ejercicios de estiramiento y relajación corporal.

2. Repaso de canciones conocidas:

- Repasar las canciones que el niño ha aprendido previamente. Si es necesario, utilizar pistas de
acompañamiento de piano, para mejorar la experiencia de aprendizaje.

3. Nueva canción:

- Presentar una nueva canción sencilla del repertorio Suzuki.

- Tocarla para el niño y pedirle que la escuche atentamente.

4. Aprendizaje de la nueva canción:

- Enseñar la nueva canción en pequeñas secciones.

- Utilizar el método Suzuki, cantando las notas antes de tocarlas en el violín.

- Repetir cada sección hasta que el niño la pueda tocar correctamente.

5. Juego auditivo:

- Realizar juegos auditivos para desarrollar la habilidad auditiva del niño.

- Por ejemplo, tocar una nota en el violín y pedirle al niño que la encuentre en su instrumento.

6. Técnica básica:

- Practicar técnicas básicas como el uso correcto del arco y los dedos.

- Utilizar ejercicios sencillos para desarrollar la coordinación y la destreza.

7. Juego rítmico:

- Realizar juegos rítmicos para mejorar la habilidad rítmica del niño

 Por ejemplo, tocar ritmos en el violín y pedirle al niño que los repita.

Utilizar los 5 ritmos Suzuki para un avance progresivo

8. Juego de roles:

- Jugar a ser el maestro y el alumno alternativamente.

- Permitir que el niño guíe parte de la clase y dé instrucciones al "maestro".

9. Cierre de la clase:

- Repasar lo aprendido durante la clase.

- Dar retroalimentación positiva y motivar al niño.

Recuerda adaptar la clase según las necesidades y el progreso del niño, manteniendo un ambiente
lúdico y divertido.

CLASES DE VIOLIN PARA NIÑOS DE 7 A 10 AÑOS

Duración de la clase: 45 minutos

1. Saludo y calentamiento:

- Saludar al niño y establecer una conexión amigable.

- Realizar ejercicios de estiramiento y calentamiento para manos y brazos.

2. Repaso de canciones conocidas:

- Repasar las canciones que el niño ha aprendido previamente. Si es necesario, utilizar pistas de
acompañamiento de piano, para mejorar la experiencia de aprendizaje.

- Tocarlas juntos y asegurarse de que el niño las recuerde correctamente.

3. Nueva canción o técnica:

- Introducir una nueva canción o técnica del repertorio Suzuki.

- Tocarla para el niño y pedirle que la escuche atentamente.

4. Aprendizaje de la nueva canción o técnica:

- Enseñar la nueva canción o técnica en pequeñas secciones.

- Utilizar el método Suzuki, cantando las notas antes de tocarlas en el violín.

- Repetir cada sección hasta que el niño la pueda tocar correctamente.

5. Juego auditivo y teoría musical:

- Realizar juegos auditivos para desarrollar la habilidad auditiva del niño.

 - Introducir conceptos básicos de teoría musical, como lectura de notas y ritmos simples.

6. Técnica avanzada:

- Practicar técnicas más avanzadas, como cambios de posición y vibrato básico.

- Utilizar ejercicios específicos para mejorar la postura, el arco y la digitación.

7. Interpretación musical:

- Trabajar en la expresividad musical, enfatizando el uso de dinámicas y matices.

- Ayudar al niño a conectar emocionalmente con la música que toca.

8. Duetos o música en grupo:

- Tocar duetos con el niño o incorporar música en grupo si es posible.

- Fomentar la escucha y la coordinación con otros músicos.

9. Cierre de la clase:

- Repasar lo aprendido durante la clase.

- Dar retroalimentación positiva y establecer metas para la próxima clase.

Recuerda adaptar la clase según las necesidades y el progreso del niño, brindando desafíos
adecuados a su nivel y manteniendo un ambiente motivador y enriquecedor.

CLASES DE VIOLIN PARA ADOLESCENTES DE 11 A 17 AÑOS

Duración: 45 a 60 minutos

1. Saludo y calentamiento:

- Saludar al adolescente y establecer una conexión amigable.

- Realizar ejercicios de estiramiento y calentamiento para manos y brazos.

2. Repaso de canciones conocidas:

- Repasar las canciones que el adolescente ha aprendido previamente.

- Tocarlas juntos y asegurarse de que el adolescente las recuerde correctamente.

3. Nueva canción o técnica:

- Introducir una nueva canción o técnica del repertorio Suzuki, o una pieza fuera del repertorio.

- Tocarla para el adolescente y pedirle que la escuche atentamente.

4. Aprendizaje de la nueva canción o técnica:

- Enseñar la nueva canción o técnica en pequeñas secciones.

- Ayudar al adolescente a entender la estructura musical y a interpretar la pieza con precisión.

5. Técnica avanzada:

- Practicar técnicas más avanzadas, como cambios de posición, vibrato y doble cuerda.

- Utilizar ejercicios específicos para mejorar la postura, el arco y la digitación.

6. Interpretación musical:

- Trabajar en la expresividad musical, enfatizando el uso de dinámicas y matices.

- Ayudar al adolescente a conectar emocionalmente con la música que toca.

7. Teoría musical avanzada:

- Introducir conceptos más avanzados de teoría musical, como armonía básica y análisis de
formas musicales.

8. Duetos o música en grupo:

- Tocar duetos con el adolescente o incorporar música en grupo si es posible.

- Fomentar la escucha y la coordinación con otros músicos.

9. Cierre de la clase:

- Repasar lo aprendido durante la clase.

- Dar retroalimentación positiva y establecer metas para la próxima clase.

Recuerda adaptar la clase según las necesidades y el progreso del adolescente, brindando desafíos
adecuados a su nivel y manteniendo un ambiente motivador y enriquecedor. Además, es
importante tener en cuenta los intereses personales del adolescente para seleccionar piezas
adecuadas que lo mantengan motivado y comprometido con su aprendizaje.
CLASES DE GUITARRA PARA NIÑOS DE 3 a 6 AÑOS

Duración: 30 minutos

1.Calentamiento:

Comienza con una actividad divertida para calentar los dedos, como tocar las cuerdas
abiertas en diferentes ritmos.

2. Repaso de notas:

Repasa las notas que el niño ha aprendido anteriormente, asegurándote de que las recuerde
correctamente.

3. Nueva nota:

Introduce una nueva nota, como Sol o La. Explícale cómo se coloca el dedo en el diapasón y
practiquen juntos tocando esa nota varias veces.

4. Canción simple:

Enseña una canción sencilla que utilice las notas que el niño ha aprendido hasta ahora. Puedes
cantarla juntos y luego tocarla en la guitarra.

5. Ritmo y tempo:
Trabaja en el ritmo y el tempo de la canción, ayudando al niño a mantener un ritmo constante
mientras toca.

6. Juego auditivo:

Juega un juego auditivo donde el niño debe identificar las notas que tocas en la guitarra. Esto
ayudará a desarrollar su oído musical.

7. Improvisación:

Anima al niño a improvisar utilizando las notas que ha aprendido. Puedes hacerlo creando
patrones rítmicos simples y pidiéndole que los toque en la guitarra.

8. Ensamble:

Toca junto con el niño o invítale a tocar junto a otra persona (puede ser un padre, hermano o
amigo) para fomentar la experiencia de tocar en grupo.

9. Cierre de la clase:

Haz una breve revisión de lo aprendido durante la clase y motiva al niño a practicar en casa.
Puedes darle una pequeña tarea para la próxima clase.

Recuerda adaptar la duración de cada actividad según el nivel de atención y energía del niño.
CLASES DE GUITARRA PARA NIÑOS DE 7 a 10 AÑOS

Duración: 45 minutos

1. Calentamiento:

Comienza con unos ejercicios de calentamiento para los dedos, como tocar escalas en diferentes
posiciones en el diapasón.

2. Repaso de notas y acordes:

Repasa las notas que el niño ha aprendido hasta ahora y también introduce algunos acordes
básicos, como Do, Sol y Mi menor. Practiquen juntos tocando estas notas y acordes en diferentes
patrones.

3. Técnica de mano derecha:

Enseña al niño diferentes técnicas de mano derecha, como rasgueos, punteos o arpegios simples.
Practiquen estos patrones rítmicos utilizando las notas y acordes que han aprendido.

4. Canción:

Elijan una canción que sea adecuada para su nivel y que utilice las notas y acordes que han
practicado. Enséñale la melodía y el acompañamiento, y practiquen juntos hasta que el niño se
sienta cómodo tocándola.

5. Lectura de partituras:

Introduce la lectura de partituras básicas, mostrándole cómo leer las notas en el pentagrama y
relacionarlas con las posiciones en el diapasón. Puedes utilizar ejercicios simples o canciones
cortas para practicar la lectura.

6. Improvisación:
Anima al niño a improvisar utilizando las notas y acordes que ha aprendido. Puedes guiarlo
dándole algunas pautas, como tocar en un estilo determinado o usar ciertos intervalos.

7. Ensamble:

Toca junto con el niño o invítale a tocar junto a otra persona (puede ser un padre, hermano o
amigo) para fomentar la experiencia de tocar en grupo.

8. Cierre de la clase:

Haz una breve revisión de lo aprendido durante la clase y motiva al niño a practicar en casa.
Puedes darle una tarea más desafiante para la próxima clase.

Recuerda adaptar el ritmo y la dificultad de las actividades según las habilidades y la atención del
niño.
CLASES DE GUITARRA PARA ADOLESCENTE DE 11 A 17 AÑOS

Duración: 45 a 60 minutos

1. Calentamiento:

Comienza con unos ejercicios de calentamiento para los dedos, como tocar escalas y arpegios en
diferentes posiciones en el diapasón.

2. Repaso de notas y acordes:

Repasa las notas y acordes que el adolescente ha aprendido hasta ahora, asegurándote de que los
recuerde correctamente. Puedes agregar algunos acordes más complejos, como La mayor y Re
mayor.

3. Técnica de mano derecha:

Enseña al adolescente diferentes técnicas de mano derecha, como rasgueos, punteos o arpegios
más elaborados. Practiquen estos patrones rítmicos utilizando las notas y acordes que han
aprendido.

4. Canción:

Elijan una canción que sea adecuada para su nivel y que utilice las notas y acordes que han
practicado. Enséñale la melodía y el acompañamiento, y practiquen juntos hasta que se sienta
cómodo tocándola.

5. Lectura de partituras:
Refuerza la lectura de partituras básicas, mostrándole cómo leer las notas en el pentagrama y
relacionarlas con las posiciones en el diapasón. Puedes utilizar ejercicios más complejos o
canciones más largas para practicar la lectura.

6. Improvisación:

Anima al adolescente a improvisar utilizando las notas y acordes que ha aprendido. Puedes guiarlo
dándole algunas pautas, como tocar en un estilo determinado o usar ciertos intervalos.

7. Ensamble:

Toca junto con el adolescente, para fomentar la experiencia de tocar en grupo.

8. Teoría musical:

Introduce algunos conceptos básicos de teoría musical, como tonalidad, armonía y ritmo. Puedes
utilizar ejemplos prácticos para que el adolescente comprenda mejor estos conceptos.

9. Cierre de la clase:

Haz una breve revisión de lo aprendido durante la clase y motiva al adolescente a practicar en
casa. Puedes darle una tarea más desafiante para la próxima clase.
Recuerda adaptar el ritmo y la dificultad de las actividades según las habilidades y necesidades del
adolescente. ¡Diviértanse mientras aprenden!

CLASES DE BATERIA PARA NIÑOS DE 3 A 6 AÑOS

Duración 30 minutos

1. Introducción y familiarización:

Comienza la clase presentando la batería y sus diferentes componentes de forma lúdica y

visualmente atractiva. Permítele al niño explorar los tambores, platillos y baquetas de manera
segura.

2. Ritmo básico:

Enseña al niño un ritmo básico utilizando las manos y los pies. Puedes usar palabras o
movimientos corporales para ayudarle a comprender y seguir el ritmo.

3. Juegos rítmicos:

Crea juegos divertidos que involucren movimientos corporales y golpes en la batería para
desarrollar su sentido del ritmo y coordinación.

4. Canciones sencillas:

Introduce canciones cortas y simples que el niño pueda tocar en la batería. Puedes utilizar ritmos
preestablecidos o crear patrones rítmicos utilizando las manos y los pies.

5. Exploración de sonidos:

Anima al niño a explorar diferentes sonidos que puede producir en la batería, como golpear
suavemente o con más fuerza, variando la velocidad o el lugar de golpeo.

6. Escucha activa:

Reproduce diferentes estilos de música que incluyan batería y pide al niño que preste atención a
los ritmos y patrones que escucha. Luego, intenten imitarlos en la batería.

7. Coordinación con música grabada:

Elige una canción que le guste al niño y toca la batería junto con la grabación, enfatizando la
importancia de mantener el ritmo y la coordinación.

8. Cierre de la clase: Haz una breve revisión de lo aprendido durante la clase y motiva al niño a
practicar en casa. Puedes darle una tarea más desafiante para la próxima clase.
Recuerda adaptar las actividades y el tiempo de atención según las habilidades y la energía del
niño. La clave es mantener la clase divertida y estimulante para su edad.
CLASES DE BATERIA PARA NIÑOS DE 7 A 10 AÑOS

Duración: 45 minutos

1. Calentamiento:

Comienza con ejercicios de calentamiento para los brazos y las piernas. Puedes incluir
estiramientos y movimientos básicos de percusión corporal.

2. Ritmos básicos:

Enseña al niño algunos ritmos básicos utilizando las manos y los pies en la batería. Practiquen
estos ritmos lentamente y asegúrate de que el niño los comprenda antes de avanzar.

3. Coordinación:

Trabaja en la coordinación entre las manos y los pies del niño. Puedes utilizar ejercicios simples,
como tocar un ritmo con la mano derecha y otro ritmo diferente con el pie derecho.

4. Lectura rítmica:

Introduce la lectura de ritmos utilizando notación musical básica. Puedes utilizar ejercicios con
figuras rítmicas simples y luego aplicarlos a patrones en la batería.

5. Canciones y grooves:
Enseña al niño algunas canciones o grooves sencillos que le gusten. Practiquen estas piezas juntos,
prestando atención a la precisión rítmica y al mantenimiento del tempo.

6. Técnica de golpeo:

Trabaja en la técnica de golpeo adecuada para cada componente de la batería, como el bombo, la
caja, los platos, etc. Asegúrate de que el niño tenga una postura correcta y utilice la técnica
adecuada desde el principio.

7. Improvisación:

Anima al niño a improvisar utilizando los ritmos y grooves que ha aprendido. Puedes darle algunas
pautas o ideas para inspirarlo y permitirle explorar su creatividad.

8. Escucha activa:

Reproduce diferentes estilos de música que incluyan batería y pide al niño que preste atención a
los diferentes ritmos y patrones que escucha. Luego, intenten imitarlos en la batería.

9. Cierre de la clase:

Haz una breve revisión de lo aprendido durante la clase y motiva al niño a practicar en casa.
Puedes darle una tarea más desafiante para la próxima clase.

Recuerda adaptar las actividades y el nivel de dificultad según las habilidades del niño. Asegúrate
de mantener un ambiente lúdico y divertido mientras aprenden juntos.
CLASES DE BATERIA PARA ADOLESCENTES DE 11 A 17 AÑOS

Duración 45 a 60 minutos

1. Calentamiento:

Comienza con ejercicios de calentamiento para los brazos, las piernas y las muñecas. Puedes
incluir estiramientos y ejercicios de técnica básica.

2. Repaso de fundamentos:

Repasa los fundamentos de la batería, como la postura correcta, el agarre de las baquetas y la
técnica de golpeo en cada componente de la batería.

3. Técnica avanzada:

Trabaja en técnicas más avanzadas, como el doble bombo, el ghost note, los fills y los rudimentos.
Practiquen estos ejercicios lentamente y asegúrate de que el adolescente comprenda y domine
cada técnica antes de avanzar.

4. Estudio de grooves:

Enseña al adolescente grooves y patrones rítmicos más complejos en diferentes estilos musicales,
como rock, funk, jazz o latin. Practiquen estos grooves juntos, prestando atención a la precisión
rítmica y al groove.

5. Improvisación y creatividad:

Anima al adolescente a improvisar utilizando los grooves y patrones que ha aprendido. Puedes
enseñarle conceptos básicos de improvisación y darle pautas para explorar su creatividad en la
batería.

6. Lectura musical:

Introduce la lectura musical más avanzada utilizando partituras de canciones o piezas específicas
para batería. Practiquen la lectura rítmica y aplíquenla a los grooves y patrones que están
estudiando.

7. Estudio de canciones:

Elige canciones que le gusten al adolescente y trabajen en tocarlas en la batería. Presten atención
a la estructura de la canción, los cambios de ritmo y las transiciones.

8. Ejercicios de independencia:

Trabaja en ejercicios de independencia para que el adolescente pueda tocar diferentes ritmos con
cada extremidad de forma simultánea. Puedes utilizar ejercicios de coordinación y poliritmia.
 9. Escucha activa:

Reproduce diferentes grabaciones de bateristas famosos y pide al adolescente que preste

atención a los diferentes estilos y técnicas que escucha. Luego, intenten imitarlos en la batería.

10. Cierre de la clase:

Haz una breve revisión de lo aprendido durante la clase y motiva al adolescente a practicar en
casa. Puedes darle una tarea más desafiante para la próxima clase.

Recuerda adaptar las actividades y el nivel de dificultad según las habilidades del adolescente.
Asegúrate de mantener un ambiente motivador y desafiante mientras exploran y desarrollan sus
habilidades en la batería. ¡Disfruten del viaje musical juntos!

CLASES DE CANTO PARA NIÑOS DE 3 A 6 AÑOS

Duración 30 minutos

1. Calentamiento vocal:

Comienza con ejercicios de calentamiento vocal suaves y divertidos, como estiramientos faciales y
sonidos de animales.

2. Juegos musicales:
Introduce juegos musicales que ayuden al niño a desarrollar habilidades auditivas y de entonación,
como imitar sonidos o reproducir patrones rítmicos simples.

3. Canciones y rimas:
Enseña al niño canciones y rimas cortas y pegadizas que sean adecuadas para su edad. Asegúrate
de elegir canciones con melodías sencillas y letras fáciles de recordar.

4. Tono y entonación:

Trabaja en el desarrollo del tono y la entonación del niño mediante ejercicios de imitación vocal.
Puedes cantar una nota o una frase corta y pedirle al niño que te imite.

5. Movimiento corporal:

Incorpora movimientos corporales simples mientras cantan, como gestos o movimientos de

brazos, para ayudar al niño a expresarse a través del canto.

6. Juego de escucha:

Reproduce diferentes grabaciones musicales y pide al niño que preste atención a diferentes
elementos, como el ritmo, la melodía o los instrumentos. Luego, intenten imitar esos elementos
vocalmente.
 7. Exploración vocal:

Anima al niño a explorar diferentes sonidos vocales, como susurros, gritos suaves o voces agudas y
graves. Permítele experimentar con su voz de manera segura y divertida.

8. Cierre de la clase:

Haz una breve revisión de lo aprendido durante la clase y motiva al niño a practicar en casa
cantando las canciones y rimas que han aprendido juntos.

Recuerda adaptar las actividades y el nivel de dificultad según la edad y las habilidades del niño.
Mantén un ambiente lúdico, divertido y alentador durante la clase para que el niño se sienta
cómodo y motivado para explorar su voz.

CLASES DE CANTO PARA NIÑOS DE 7 a 10 AÑOS

Duración 45 minutos

1. Calentamiento vocal:

Comienza con ejercicios de calentamiento vocal para relajar y preparar la voz del niño. Puedes
incluir ejercicios de respiración, vocalizaciones suaves y estiramientos faciales.

2. Repaso de fundamentos:

Repasa los fundamentos del canto, como la postura correcta, la respiración adecuada y la emisión
vocal saludable. Ayuda al niño a entender la importancia de una buena técnica vocal.

3. Vocalización:

Trabaja en ejercicios de vocalización para mejorar la resonancia, la proyección y la articulación

vocal del niño. Puedes utilizar escalas, arpegios y patrones melódicos simples.

4. Repertorio:

Introduce al niño a canciones adecuadas para su edad y nivel vocal. Elige canciones que sean
interesantes y desafiantes, pero que también se ajusten a su rango vocal y habilidades técnicas.

5. Interpretación:

Ayuda al niño a comprender el significado y las emociones detrás de las canciones que está
aprendiendo. Anímalo a expresarse emocionalmente mientras canta y a contar historias a través
de su interpretación vocal.

6. Lectura musical:
Introduce conceptos básicos de lectura musical utilizando partituras o ejercicios simples. Enséñale
al niño cómo leer notas, ritmos y frases musicales básicas.
 7. Entonación y afinación:

Trabaja en la entonación y afinación del niño mediante ejercicios de imitación melódica y

entrenamiento auditivo. Ayúdalo a desarrollar un oído musical preciso y a cantar en tono.

8. Expresión escénica:

Explora la expresión escénica con el niño, enseñándole cómo moverse y utilizar gestos apropiados
mientras canta. Fomenta la confianza y la presencia escénica.

9. Ensamble vocal:

Si es posible, organiza actividades de ensamble vocal donde el niño pueda cantar en grupo con
otros estudiantes o con acompañamiento musical. Esto ayudará a desarrollar habilidades de
trabajo en equipo y armonización.

10. Cierre de la clase:

Haz una breve revisión de lo aprendido durante la clase y motiva al niño a practicar en casa.
Puedes darle una tarea más desafiante para la próxima clase.

Recuerda adaptar las actividades y el nivel de dificultad según las habilidades y el desarrollo vocal
del niño. Mantén un ambiente positivo, alentador y divertido durante la clase para que el niño se
sienta motivado y disfrute del canto.

CLASES DE CANTO PARA ADOLESCENTES DE 11 A 17 AÑOS

Duración de 45 a 60 minutos

1. Calentamiento vocal:

Comienza con ejercicios de calentamiento vocal para relajar y preparar la voz del adolescente.
Puedes incluir ejercicios de respiración, vocalizaciones suaves y estiramientos faciales.

2. Repaso de fundamentos:

Repasa los fundamentos del canto, como la postura correcta, la respiración adecuada y la emisión
vocal saludable. Ayuda al adolescente a entender la importancia de una buena técnica vocal.

3. Vocalización:
Trabaja en ejercicios de vocalización para mejorar la resonancia, la proyección y la articulación
vocal del adolescente. Puedes utilizar escalas, arpegios y patrones melódicos más complejos.

4. Repertorio:
Introduce al adolescente a canciones adecuadas para su edad y nivel vocal. Elige canciones que
sean interesantes y desafiantes, pero que también se ajusten a su rango vocal y habilidades
técnicas.
 5. Interpretación:

Ayuda al adolescente a comprender el significado y las emociones detrás de las canciones que está
aprendiendo. Anímalo a expresarse emocionalmente mientras canta y a contar historias a través
de su interpretación vocal.

6. Lectura musical:

Refuerza los conceptos básicos de lectura musical utilizando partituras o ejercicios más avanzados.
Enséñale al adolescente cómo leer notas, ritmos y frases musicales más complejas.

7. Entonación y afinación:

Trabaja en la entonación y afinación del adolescente mediante ejercicios de imitación melódica y

entrenamiento auditivo avanzado. Ayúdalo a desarrollar un oído musical preciso y a cantar en
tono.

8. Expresión escénica:

Continúa explorando la expresión escénica con el adolescente, enseñándole cómo moverse y

utilizar gestos apropiados mientras canta. Fomenta la confianza y la presencia escénica.

9. Ensamble vocal:

Si es posible, organiza actividades de ensamble vocal donde el adolescente pueda cantar en grupo
con otros estudiantes o con acompañamiento musical. Esto ayudará a desarrollar habilidades de
trabajo en equipo y armonización más complejas.

10. Cierre de la clase:

Haz una breve revisión de lo aprendido durante la clase y motiva al adolescente a practicar en
casa. Puedes darle una tarea más desafiante para la próxima clase.

Recuerda adaptar las actividades y el nivel de dificultad según las habilidades y el desarrollo vocal
del adolescente. Mantén un ambiente positivo, alentador y divertido durante la clase para que el
adolescente se sienta motivado y disfrute del canto.
CLASES DE VIOLONCHELLO PARA NIÑOS 3 a 6 AÑOS

Duración de 30 minutos

1. Presentación del instrumento:

Comienza por presentar el violonchelo al niño, enseñándole sus partes y cómo se sostiene
correctamente. Anima al niño a explorar el instrumento y a sentir su peso y textura.

2. Fundamentos del violonchelo:

Repasa los fundamentos del violonchelo, como la postura correcta, la posición de las manos y la
técnica de arco. Utiliza ejercicios simples para ayudar al niño a comprender estos conceptos.

3. Ejercicios de arco:

Trabaja en ejercicios básicos de arco para desarrollar la coordinación y el control del niño sobre el
arco. Esto puede incluir ejercicios de balanceo, golpeteo y frotamiento.

4. Ejercicios de digitación:

Introduce al niño a ejercicios básicos de digitación para ayudarlo a comprender las notas y los
dedos en el diapasón. Esto puede incluir juegos simples de dedos y ejercicios de escala.

5. Repertorio:
Introduce al niño a canciones adecuadas para su edad y nivel técnico. Elige canciones que sean
interesantes y desafiantes, pero que también se ajusten a su rango vocal y habilidades técnicas.

6. Entrenamiento auditivo:

Ayuda al niño a desarrollar un buen oído musical mediante actividades auditivas simples como
imitación melódica y entrenamiento auditivo básico.

7. Juegos musicales:

Incorpora juegos musicales divertidos en la clase para motivar al niño y enseñarle conceptos
musicales básicos, como el ritmo y la dinámica.

8. Ensamble musical:

Si es posible, organiza actividades de ensamble musical donde el niño pueda tocar con otros
estudiantes o con acompañamiento musical. Esto ayudará a desarrollar habilidades de trabajo en
equipo y armonización.

9. Cierre de la clase:

Haz una breve revisión de lo aprendido durante la clase y motiva al niño a practicar en casa.
Puedes darle una tarea más desafiante para la próxima clase.
Recuerda adaptar las actividades y el nivel de dificultad según las habilidades y el desarrollo del
niño. Mantén un ambiente positivo, alentador y divertido durante la clase para que el niño se
sienta motivado y disfrute del violonchelo.

CLASES DE VIOLONCHELLO PARA NIÑOS 7 a 10 AÑOS

Duración : 45 minutos

1. Calentamiento:

Comienza con ejercicios de calentamiento físico y técnico para preparar al niño para tocar el
violonchelo. Puedes incluir estiramientos, ejercicios de relajación y ejercicios de arco básicos.

2. Repaso técnico:

Repasa los fundamentos técnicos del violonchelo, como la postura correcta, la posición de las
manos, los dedos y el arco. Trabaja en ejercicios específicos para mejorar la técnica del niño.

3. Escalas y arpegios:

Introduce al niño a escalas y arpegios básicos en diferentes tonalidades. Ayúdalo a entender las
estructuras armónicas y melódicas mientras los practica.

4. Repertorio:

Presenta al niño nuevas piezas musicales adecuadas para su nivel y edad. Elige piezas que sean
interesantes y desafiantes, pero que también se ajusten a su nivel técnico.

5. Interpretación musical:

Ayuda al niño a desarrollar su capacidad de interpretación musical, enfocándose en la expresión,

la dinámica y el fraseo musical. Anímalo a explorar diferentes estilos y emociones musicales.

6. Lectura musical:

Continúa trabajando en la lectura musical con el niño, utilizando partituras más complejas y
ejercicios de lectura rítmica avanzados.

7. Entrenamiento auditivo:

Refuerza el entrenamiento auditivo del niño mediante actividades como dictado melódico,
reconocimiento de intervalos y reproducción de melodías de oído.

8. Ensamble musical:

Organiza actividades de ensamble musical donde el niño pueda tocar junto a otros estudiantes o
con acompañamiento musical. Esto ayudará a desarrollar habilidades de trabajo en equipo y
armonización.
 9. Evaluación y retroalimentación:

Evalúa el progreso del niño en función de sus metas y bríndale retroalimentación constructiva
sobre su rendimiento. Celebra sus logros y motívalo a seguir practicando.

10. Cierre de la clase:

Haz una breve revisión de lo aprendido durante la clase y asigna tareas para la próxima sesión.
Anima al niño a practicar regularmente en casa. Recuerda adaptar las actividades y el nivel de
dificultad según las habilidades y el desarrollo del niño. Mantén un ambiente positivo, alentador y
divertido durante la clase para que el niño se sienta motivado y disfrute del violonchelo.

CLASES DE VIOLONCHELLO PARA ADOLESCENTE DE 11 A 17 AÑOS

Duración 45 a 60 minutos

1. Saludo y Calentamiento

Comienza la clase con una breve charla sobre los objetivos y las metas del estudiante en el
violonchelo. Realiza ejercicios de calentamiento para mejorar la postura y la técnica del
estudiante.

2. Técnica

Trabaja en ejercicios de digitación y posicionamiento de los dedos en el diapasón.

3. Repertorio

Introduce una nueva pieza del repertorio Suzuki, asegurándote de que el estudiante
comprenda las notas y los ritmos.

4. Repaso individual

Repasa las piezas anteriores para fortalecer la memoria muscular y la fluidez.

5. Técnica especifica

Practica escalas y arpegios para mejorar la técnica del estudiante. Trabaja en aspectos específicos
de la interpretación musical, como el fraseo, la dinámica y la expresión emocional.

6. Lectura Musical

Realiza ejercicios de lectura a primera vista para desarrollar las habilidades de lectura musical del
estudiante.

7. Cierra la clase

Finaliza la clase con una breve sesión de preguntas y respuestas, brindando retroalimentación
constructiva sobre el progreso del estudiante. Recuerda adaptar la planificación según las
necesidades y habilidades individuales del estudiante.
CLASES DE UKELELE PARA NIÑOS 3 a 6 AÑOS

1. Saludo:

Comienza la clase con una breve bienvenida y saludo, creando un ambiente divertido y acogedor.

2. Calentamiento

Realiza ejercicios de calentamiento que involucren movimientos corporales simples, como

estiramientos y juegos de ritmo.

3. Repaso:

Introduce el ukelele a los niños, mostrándoles cómo sostenerlo correctamente y explicando las
partes del instrumento y enseña a los niños a afinar el ukelele usando un afinador electrónico
o una aplicación.

4. Técnica:

Practica la técnica básica de rasgueo, utilizando patrones rítmicos sencillos.

5. Canciones o repertorio

Enseña canciones simples con acordes básicos, como canciones infantiles populares.

6. Teoría básica

Introduce conceptos musicales básicos, como el ritmo y la melodía, utilizando juegos y

actividades interactivas.

7. Ensamble

Fomenta la participación activa de los niños, permitiéndoles tocar solos o en grupo mientras tú los
acompañas.

8. Juegos musicales:
Incorpora elementos de juego y movimiento en la clase para mantener el interés y la diversión de
los niños.

9. Cierre de clase

Finaliza la clase con una actividad creativa, como improvisar pequeñas melodías o inventar letras
para una canción conocida. Recuerda adaptar la duración y los contenidos de la clase según la
atención y las habilidades individuales de los niños.
CLASES DE UKELELE PARA NIÑOS 7 a 10 AÑOS

1. Saludo

Comienza la clase con una breve charla sobre los objetivos y las metas del estudiante en el
ukelele.

2. Calentamiento

Realiza ejercicios de calentamiento que incluyan estiramientos y movimientos de manos y dedos.

3. Repaso

Repasa los acordes básicos que el estudiante ha aprendido anteriormente, asegurándote de que
los pueda ejecutar correctamente.

4. Técnica

Introduce nuevos acordes y trabaja en la transición suave entre ellos.

5. Canción o repertorio:

Enseña nuevas canciones que incluyan los acordes aprendidos, asegurándote de que el estudiante
pueda seguir el ritmo y tocar las notas correctamente.

6. Técnica especifica

Trabaja en la técnica de rasgueo, incluyendo patrones rítmicos más complejos.

7. Lectura Musical

Practica la lectura de tablaturas y partituras sencillas, utilizando ejercicios y canciones adecuadas

para su nivel.

8. Creatividad

Fomenta la creatividad del estudiante, animándolo a improvisar pequeñas melodías o agregar

variaciones a las canciones aprendidas.

9. Juegos Musicales

Realiza actividades de juego musical, como tocar en conjunto con otros estudiantes o acompañar
canciones grabadas.

10. Cierre de la clase

Finaliza la clase con una breve sesión de preguntas y respuestas, brindando retroalimentación
constructiva sobre el progreso del estudiante. Recuerda adaptar la planificación según las
necesidades y habilidades individuales del estudiante.
CLASES DE UKELELE PARA ADOLESCENTE DE 11 A 17 AÑOS

1. Saludo:

Comienza la clase con una breve conversación sobre los objetivos y las metas del estudiante en el
ukelele.

2. Calentamiento:

Repasa los acordes básicos que el estudiante ha aprendido anteriormente, asegurándote de que
los pueda ejecutar correctamente.

3. Técnica

Introduce nuevos acordes más avanzados y trabaja en la transición suave entre ellos.

4. Canciones

Enseña nuevas canciones que desafíen al estudiante, incluyendo acordes más complejos y
patrones de rasgueo variados.

5. Técnica especifica
Trabaja en la técnica enseñando patrones y ejercicios para mejorar la destreza y la coordinación
de los dedos.

6. Lectura Musical

Practica la lectura de tablaturas y partituras más avanzadas, utilizando canciones adecuadas para
su nivel.

7. Creatividad

Fomenta la creatividad del estudiante, animándolo a improvisar solos y a agregar variaciones a las
canciones aprendidas. Explora diferentes estilos musicales, como el jazz, el blues o el folk, para
ampliar el repertorio del estudiante.

8. Ensamble

Realiza actividades de acompañamiento, donde el estudiante pueda tocar junto a grabaciones

o con otros músicos.

9. Cierre de la clase

Finaliza la clase con una sesión de preguntas y respuestas, brindando retroalimentación

constructiva sobre el progreso del estudiante y discutiendo futuros objetivos. Recuerda
adaptar la planificación según las necesidades e intereses individuales del estudiante.
SISTEMA DE CLASES GRUPALES EN LA ACADEMIA LEGATTO

Ejemplos de planificación de clases, basado en el Método Suzuki.

CLASES DE INICIACION MUSICAL PARA NIÑOS DE 3 A 6 AÑOS

Duración 45 minutos

1. Saludo y calentamiento:

- Saludar al niño y establecer una conexión amigable.

- Realizar ejercicios de estiramiento y movimientos rítmicos para despertar el cuerpo.

2. Canciones y juegos auditivos:

- Introducir canciones infantiles simples y repetitivas.

- Cantar y tocar instrumentos de percusión para acompañar las canciones.

3. Reconocimiento de sonidos:

- Utilizar instrumentos musicales y objetos cotidianos para explorar diferentes sonidos.

- Pedir al niño que identifique y describa los sonidos que escucha.

4. Ritmo y movimiento:

- Practicar movimientos corporales simples siguiendo el ritmo de canciones o ritmos grabados.

- Utilizar palmas, saltos y movimientos con objetos para experimentar el pulso y la duración
rítmica.

5. Exploración instrumental:

- Introducir instrumentos musicales básicos, como maracas, panderetas o xilófonos pequeños.

- Permitir que el niño explore los sonidos producidos por los instrumentos.

6. Audición musical:

- Escuchar diferentes estilos y géneros musicales, como música clásica, folklórica o popular.

- Animar al niño a describir lo que escucha y expresar cómo le hace sentir la música.

7. Juegos de imitación:

- Jugar a imitar patrones rítmicos o melódicos utilizando la voz o instrumentos musicales.

- Fomentar la creatividad y la improvisación en los juegos musicales.

8. Canciones de movimiento:

- Enseñar canciones que involucren movimientos corporales coordinados.

- Guiar al niño para que siga el ritmo y la letra de las canciones mientras se mueve.

9. Cierre de la clase:

- Repasar lo aprendido durante la clase.

- Dar retroalimentación positiva y establecer metas para la próxima clase.

Recuerda adaptar la clase según las necesidades y el nivel de atención del niño, manteniendo un
ambiente lúdico y estimulante. Utiliza juegos, canciones y actividades interactivas para mantener
el interés del niño y promover su desarrollo musical temprano.

CLASES DE TEORIA MUSICAL PARA NIÑOS DE 7 A 10 AÑOS

Duración de la clase: 45 minutos

1. Saludo y repaso:

- Saludar al niño y establecer una conexión amigable.

- Repasar los conceptos básicos aprendidos en clases anteriores.

2. Notas musicales:

- Repasar las notas musicales en el pentagrama, tanto en clave de sol como en clave de fa.

- Realizar ejercicios de reconocimiento y escritura de notas.

3. Duración rítmica:

- Introducir las figuras rítmicas básicas (redonda, blanca, negra).

- Practicar la lectura y escritura de ritmos utilizando las figuras rítmicas.

4. Escalas y tonalidades:

- Introducir las escalas mayores y menores.

- Aprender a construir escalas y reconocer sus tonalidades.

5. Intervalos musicales:

- Explicar y practicar la identificación de intervalos musicales (segunda, tercera, cuarta, quinta).

- Utilizar ejemplos musicales para ayudar a reconocer los intervalos auditivamente.

6. Lectura a primera vista:

- Introducir ejercicios de lectura a primera vista con partituras sencillas.

 - Practicar la identificación rápida de notas y ritmos en una partitura.

7. Terminología musical:

- Enseñar términos musicales como tempo, dinámica, articulación, entre otros.

- Utilizar ejemplos musicales para comprender el significado y la aplicación de cada término.

8. Juegos y actividades interactivas:

- Incorporar juegos y actividades lúdicas para reforzar los conceptos aprendidos.

- Utilizar juegos de memoria, adivinanzas musicales y dictados melódicos.

9. Cierre de la clase:

- Repasar lo aprendido durante la clase.

- Dar retroalimentación positiva y establecer metas para la próxima clase.

Recuerda adaptar la clase según las necesidades y el nivel de comprensión del niño, utilizando
ejemplos y actividades visuales y auditivas para facilitar su aprendizaje. Mantén un ambiente
lúdico y motivador, fomentando la participación activa del niño en cada actividad.

CLASES DE TEORIA MUSICAL PARA ADOLESCENTES DE 11 A 17 AÑOS

Duración de la clase: 45 A 60 minutos

1. Saludo y repaso:

- Saludar al estudiante y establecer una conexión amigable.

- Repasar los conceptos básicos aprendidos en clases anteriores.

2. Notas musicales:

- Repasar las notas musicales en el pentagrama, tanto en clave de sol como en clave de fa.

- Realizar ejercicios de reconocimiento y escritura de notas, incluyendo notas fuera del

pentagrama.

3. Duración rítmica:

- Revisar las figuras rítmicas básicas (redonda, blanca, negra) y agregar las figuras rítmicas más
complejas (corchea, semicorchea).

- Practicar la lectura y escritura de ritmos utilizando las figuras rítmicas.

4. Escalas y tonalidades:

- Profundizar en las escalas mayores y menores, incluyendo escalas armónicas y melódicas.

 - Aprender a construir escalas y reconocer sus tonalidades.

5. Intervalos y acordes:

- Explicar y practicar la identificación de intervalos musicales (segunda, tercera, cuarta, quinta) y

acordes básicos (tríadas).

- Utilizar ejemplos musicales para ayudar a reconocer los intervalos auditivamente.

6. Lectura a primera vista:

- Introducir ejercicios de lectura a primera vista con partituras más complejas.

- Practicar la identificación rápida de notas, ritmos y símbolos de expresión en una partitura.

7. Terminología musical:

- Enseñar términos musicales más avanzados como modulación, fraseo, contrapunto, entre
otros.

- Utilizar ejemplos musicales complejos para comprender el significado y la aplicación de cada

término.

8. Armonía y análisis musical:

- Introducir el análisis armónico de una pieza musical, incluyendo la identificación de acordes,

progresiones y funciones armónicas.

- Practicar la transcripción de melodías a cifrado armónico.

9. Juegos y actividades interactivas:

- Incorporar juegos y actividades lúdicas para reforzar los conceptos aprendidos.

- Utilizar juegos de memoria, adivinanzas musicales y dictados melódicos.

10. Cierre de la clase:

- Repasar lo aprendido durante la clase.

- Dar retroalimentación positiva y establecer metas para la próxima clase.

Recuerda adaptar la clase según las necesidades y el nivel de comprensión del estudiante,
utilizando ejemplos y actividades visuales y auditivas para facilitar su aprendizaje. Mantén un
ambiente lúdico e interactivo, fomentando la participación activa del estudiante en cada actividad.
CLASES DE ENSAMBLE PARA NIÑOS DE 7 A 10 AÑOS

Duración: 45 A 60 minutos

1. Calentamiento (5 minutos):

- Realiza ejercicios de estiramiento y relajación para preparar el cuerpo y la mente.

2. Repaso de técnicas instrumentales (15 minutos):

- Repasa las técnicas básicas de cada instrumento involucrado en el ensamble.

- Fomenta la práctica individual y corrige cualquier error técnico.

3. Ensamble de piezas sencillas (30 minutos):

- Elige una pieza musical sencilla que los niños puedan tocar juntos como ensamble.

- Practica la coordinación y la escucha activa mientras tocan en conjunto.

4. Actividad creativa (10 minutos):

- Pide a los niños que improvisen pequeñas melodías utilizando las notas aprendidas.

- Anima la creatividad y la expresión musical individual.

5. Cierre (5 minutos):

- Dedica unos minutos para escuchar y aplaudir el trabajo realizado por los niños.

- Motívalos a seguir practicando y explorando la música en casa.

Recuerda adaptar el plan según las necesidades y habilidades de los niños en tu clase.

CLASES DE ENSAMBLE PARA ADOLESCENTES DE 11 A 17 AÑOS

Duración 45 a 60 minutos

1. Calentamiento vocal:

Comenzamos con ejercicios de respiración y vocalización para preparar las cuerdas vocales.

2. Introducción a los instrumentos:

Presentamos brevemente cada instrumento (violín, guitarra, ukelele y batería), explicando su

función en el ensamble musical.

3. División en grupos:

Dividimos a los estudiantes en grupos según el instrumento que toquen.

4. Enseñanza de acordes básicos:

Para los guitarristas y ukelelistas, enseñamos acordes básicos que se utilizarán en la canción.

5. Ritmo y técnica de batería:

Para los bateristas, enseñamos ritmos básicos y técnicas de golpeo.

6. Enseñanza de la melodía:

Para los violinistas, enseñamos la melodía principal de la canción utilizando la técnica Suzuki.

7. Ensamble musical:

Una vez que cada grupo ha practicado sus partes por separado, los juntamos para tocar juntos la
canción.

8. Ensayo y perfeccionamiento:

Repasamos la canción varias veces, prestando atención a la coordinación entre los instrumentos y
ajustando cualquier problema técnico.

9. Presentación final:

Si es posible, organizamos una presentación final donde los estudiantes puedan mostrar lo
aprendido a sus familiares y amigos. Recuerda adaptar esta clase según las necesidades y
habilidades de los estudiantes.