ÉPOCA

CONTEMPORÁNEA

SURREALISMO Y EXPRESIONISMO
 ¿Qué es el arte contemporáneo?
El arte contemporáneo comprende las
expresiones artísticas que surgieron a
partir del siglo XX hasta la actualidad,
por lo que se lo denomina también arte
CONCEPTO moderno. El término contemporáneo
significa lo que ocurre en la época
presente y comprende toda la
creación artística de la actualidad.
 ORIGEN
El arte contemporáneo surgió como consecuencia
de los movimientos precedentes, como el arte pop
de Gran Bretaña y de Estados Unidos de la década
de 1960 que se caracterizó por el uso de imágenes y
objetos de uso popular, como anuncios
publicitarios, cómics, marcas de productos o
videos cinematográficos, entre otros.Surgió una
nueva concepción del arte, ya no considerado
como algo bello o como una mercancía, sino que el
arte conceptual era más importante que la
mercancía en sí. Este movimiento experimental
desencadenó en el arte contemporáneo que
incluyó diversos movimientos, como el dadaísmo,
el surrealismo y el cubismo, entre otros.
 CARACTERISTICAS DE LA ARTE
CONTEMPORÁNEO
Entre las principales características del arte contemporáneo se destacan:
Es el arte del momento o período actual.
Comprende las expresiones artísticas que rompieron con los estilos tradicionales y
con los conceptos socialmente aceptables.
Refleja innovación, tanto por su modo de expresión como por sus técnicas.
Está basado en un estilo experimental y con influencias del arte abstracto.
Es una crítica a la nueva sociedad materialista basada en el consumo masivo.
Considera al arte como un fin en sí mismo, y no como una mercancía más de
consumo.
 SURREALISMO
SALVADOR DALÍ, “LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA”, 1931
 El surrealismo fue un movimiento
artístico y literario en el cual los artistas
contemporáneos latinoamericanos
defienden la razón y el individualismo.
Surrealismo propone una teoría de lo
inconsciente y de lo irracional como

SURREALISMO medio para cambiar la vida, la

sociedad, el arte y el hombre por
medio de la revolución. No es un
movimiento con unidad de estilo, sino
una serie de investigaciones de artistas
individuales, cada uno con un estilo
propio.
 SURREALISMO
René Magritte, Les Amants (Los amantes), 1928, MoMA,
Nueva York
Esta enigmática obra muestra una pareja de hombre y mujer
besándose, pero sin tocarse ni verse. Bajo este acto la
comunicación entre la pareja está realmente obstaculizada por
una barrera que no permite sentir, tocar ni ver al otro, además
hablar con dificultad y escuchar poco.
La Granja, 1922, Joan Mirò, Galería Nacional de
Arte, Washington
La masía es un lienzo que Miró comenzó a pintar en Mont-roig y culminó
París. En este lienzo el pintor rinde homenaje a su historia familiar y nacional.
La masía, cuadro provisto de un inmenso detallismo, repasa los elementos
característicos del ambiente en que Miró creció. Este cuadro, al que el pintor
consideraba clave en su obra, fue vendido al escritor norteamericano Ernest
Miller Hemingway.
 EXPRESIONISMO
la novia del viento, obra de Kokoschka
 Se destacó por el uso de colores
de manera excesiva y de formas
irreconocibles o distorsionadas
que aludían al mundo de los
sueños donde la realidad se
EXPRESIONISMO percibe de manera diferente o
irracional. Se originó en Alemania
y se manifestó en múltiples
disciplinas, además de las artes
plásticas, como en la literatura, la
música y la fotografía.
 EXPRESIONISMO

Oskar Kokoshka: La diosa del aire o La novia del

viento. 1913-1914.
Autor: Fränzi ante una silla tallada