A medida que el ser humano va adquiriendo nuevos conocimientos, los moldea y los utiliza

de acuerdo con su identidad. Es así como, con el pasar de los años, han surgidos diferentes
movimientos o estilos artísticos producto de su contexto, las diversas formas de pensar y
por la multiplicidad de culturas. Por lo tanto, se puede decir que, el arte tiene un papel
importante a lo largo de la historia, debido a que busca expresar y comunicar la
autenticidad de cada individuo mediante la pintura, escultura, música, fotografía, cine, entre
otras (Idárraga, 2010; Andofalto, 2007).
Entre los estilos más destacados con el que dieron un gran paso al progreso en la
humanidad se encuentran los que comienzan con el siglo XIX al XX. Estos surgen como
consecuencia de la Revolución Francesa y de la Revolución Industrial, en donde los países
europeos son los principales focos. Además, fue en esta época en la cual el pintor deja de
ser una ocupación y transciende a una profesión (Gombrich et al.,1997; Gómez, 2008).
Partiendo de lo anterior, las corrientes vanguardistas más importantes en la historia del arte
son: impresionismo, simbolismo, modernismo, expresionismo, cubismo, futurismo,
dadaísmo, surrealismo, fotorrealismo, el arte minimal y el arte conceptual.
Impresionismo
Surge en la edad contemporánea, en el año 1874, en una
exposición celebrada en los salones del fotógrafo Nadar, en
Paris. Fue un movimiento artístico producto de la reacción
contra el realismo y el academicismo artístico. Sus
representaciones del mundo eran momentáneas y directas, en
donde querían captar aquellas sensaciones que las cosas
ocasionaban. Además, el pintor pinta al aire libre, por lo que
plasma la naturaleza y también los sucesos o escenarios de la
vida real, preocupándose por la luz y el color. Es importante
recalcar que los impresionistas solo confiaban en sus
sentidos (Gombrich et al.,1997; Gómez, 2008).
Ahora bien, las principales características del impresionismo son:
• No mezclan los colores sobre la paleta, sino que lo aplican separadamente, es decir,
en estado puro
• Pinceladas sueltas y con colores llamativos
• Pinceladas rápidas y sin retoques
• Técnica pastosa y compacta, mediante la yuxtaposición
• La luz es el principal factor que influye en el lienzo, por ejemplo, una pintura es
muy diferente si es observada a distintas horas del día
• Rechazan las perspectivas geométricas
 Sus principales pintores y obras artísticas son:

Claude Monet (1840-1926) Auguste Renoir (1841-1919) Edgar Degas (1834-1917) Alfred Sisley (1839-1899)

Soleil levant, Impression, Claude Baile en el Maulin de la Galette,

Monet, 1874. Auguste Renoir, 1876.

Aseo Simbolismo
en el Barreño, Edgar Degas, Nieve en Louveciennes, Alfred Sisley,
1886. 1878.
 Simbolismo
Inicia a partir de un manifiesto literario por Jean Moréas
en 1886. Se origina a finales del siglo XIX en Francia y
Bélgica. Fue uno de los estilos artísticos más importantes
de su época, dado que rechaza el naturalismo e
impresionismo. Su carácter es subjetivo y recurre a las
ideas, emociones, sueños, e imaginaciones para no
enfocarse en el exterior sino en el interior. Esto con el
objetivo de crear símbolos que daban acceso al
subconsciente del artista. De igual manera, expresaban
aspectos como el sexo, la perversión y el satanismo, tabús
que eran en aquel año. Para los simbolistas, el mundo es
un misterio, en la cual el artística es el encargado de
plasmar eso oculto (Gómez, 2008).
Por otro lado, las características del simbolismo son:
• Representa el arte emocional y el mundo de los sueños y espiritualidad
• El artística expresa su mundo interior
• Predomina la fantasía la subjetividad
• El espectador interpreta según su punto de vista
• Relata mundos oscuros, perversos y alegres
• Utilización de símbolos
• Utilizaban metáfora, personificación, alegoría, arquetipo e ironía.
Sus autores y principales obras son:

Gustave Moreau (1826-1898) Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898) Odilon Redon (1840-1916)

El sueño, Pierre Puvis de Orfeo, Gustave Moreau, The Crying Spider, Odilon
Chavannes, 1883. 1865 Redon, 1881
 Modernismo
Fue un movimiento estético internacional y se manifestó en diferentes aspectos como la
pintura, la construcción y el urbanismo. Surge a finales del
siglo XIX y en el primer decenio del siglo XX, en Bélgica, en
los países que tienen desarrollo industrial. Por lo que es
conocido con diversos nombres, como Art Nouveau en
Francia, Liberty en Italia, Jugendstil en Alemania o Secesión
en Austria. Por otro lado, rompen con los estigmas del pasado
y abren paso a nuevas formas de pensar, creando un estilo
unificador, en la cual se somete a elementos extra artísticos, es
decir, se mezclan estilos como la arquitectura, pintura y
escultura con diseños, vestuarios y decoraciones. Así mismo,
el modernismo se sustenta en la arquitectura, expresando nuevas técnicas, materiales e
instrumentos, en donde son guiados por las emociones y no siguen ninguna regla
(Rosenblum & Janson, 1992; Gómez, 2008).
Las características más fundamentales del modernismo son:
• Desvinculación con el pasado
• La naturaleza es su fuente de inspiración, como la fauna y la flora
• Diseños asimétricos y dinámicos
• Integran las artes mayores y aplicadas
Sus autores y obras artísticas más destacadas son:

Antoni Gaudí (1852-1926) Victor Horta (1861-1947) Edward Okun (1872-1945) Tamara de Lempicka (1898-1980)

Dragon del Parque Güell,

Escalera de la Casa
Gaudí, 1926. Las Cuatro Cuerdas del
Tassel, Horta, 1893.
Violín, Okun, 1914.
 Retrato del Gran Duque
Gabriel Kostantinovic,
Lempicka, 1927.

Expresionismo
Este estilo surgió en Alemania y Austria, a finales del
siglo XIX y principios del siglo XX. Nace producto de la
reacción contra el impresionismo, ya que busca expresar
los sentimientos del artista respectos a las condiciones
sociales de su contexto, y a su vez se enfocaban en
examinar el cuerpo y en explorar la mente. También
querían plasmar los efectos que ocasionaron la Primera
Guerra mundial, los cuales eran la industrialización,
urbanización y los estilos de vida de cada individuo. Se
debe agregar que, a diferencia del impresionismo, cada
artista refleja la deformación de la realidad en cada una
de sus obras, en otras palabras, mostraban un mundo más allá de los sentidos (Andolfato,
2007; Paredes, 2015; Gómez, 2008). Características del expresionismo:
• Subjetivo, fantástico, deforme y exagerada
• La pintura es libre, espontánea y directa
• Temáticas extrañas y repulsivas producto de las preocupaciones del alma humana
por las problemáticas de su contexto
• No utiliza colores armónicos
• Interés por la angustia, la ansiedad, la culpa, el miedo o la opresión
Sus principales autores y obras artísticas son:

Edvard Munch (1863-1944) Emst Ludwig Kirchner James Ensor (1860-1949) Emil Nolde (1867-1956)
(1880-1938)
El grito, Munch, 1893. Cinco mujeres en la calle, La entrada de Cristo en La Última Cena, Nolde,
Cubismo Kirchner, 1913. Bruselas, Ensor, 1888. 1909.

Movimiento artístico que inicio a partir del año 1914, en

Paris, durante la caída del Fauvismo. Se caracteriza por
construir la realidad como la piensan, mediante figuras
geométricas, promoviendo la fragmentación y
descomposición de los planos y perspectivas. Por lo tanto,
deja a un lado el naturalismo y las representaciones desde
un solo punto de vista. De igual forma, surge en contra del
sentimentalismo y del realismo, también rechazan la
importancia de la luz y el color, característico del
impresionismo. Los cubistas son objetivos y no utilizan el
movimiento en sus obras.
Características del cubismo:
• Plasman las obras artísticas vista desde diferentes ángulos, simulando una cuarta
dimensión
• Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando
líneas y superficies
• Tono de color asociado a los pigmentos al raciocinio según el psicoanálisis clásico
• Sus figuras principales son la naturaleza muerta, bodegones, el ser humano y el
retrato
• Representan sus obras mediante figuras geométricas
• Distorsionan y superponen los paisajes
• Plano, simultaneo y transparente
• No pretende reproducir lo que vemos
Entre sus representantes y obras literarias más importantes son:

Pablo Picasso (1881-1973) Georges Braque (1882-1963) Albert Gleizes (1881-1953) Juan Gris (1887-1927)
 Las señoritas de Avignon,
Picasso, 1907.
El portugués, Braque, En el puerto, Gleizes,
1911. La botella de anís, Gris,
1917. 1914.
Futurismo
Movimiento artístico y literario que surge en Italia entre
los años 1909 y 1916. Nació producto de la negación del
pasado y del academicismo, y se destaca por los avances
tecnológicos de la época, en donde el ruido, movimiento,
la velocidad y la energía mecánicas son las principales
fuentes de inspiración. Pretende expresar los valores y
experiencias de la era de la máquina, la velocidad,
energía y fuerza, revolucionando las técnicas y el
lenguaje de la literatura y las artes (Paredes, 2015;
Gómez, 2008).
Las características más importantes del Futurismo son:
• Color vibrante y energético en la pintura
• Descomposición geométrica
• Movimiento y el dinamismo
• Principio de líneas de fuerza
• Repeticiones de un caleidoscopio, creando ritmos a través de formas, colores y
repeticiones
Sus más destacados autores y obras artísticas son:

Filippo Marinetti (1876-1944) Umberto Boccioni (1882-1916) Carlo Carrá (1881-1966) Luigi Russolo (1885-1947)
 Los nadadores, Carrá, 1910. Muchacha corriendo en una
La calle entra en la casa,
galería, Balla, 1912.
Boccioni, 1911.

Dadaísmo
Surge en el año 1916, en suiza y se caracteriza por ser un
antiarte y antipoético que presenta un fuerte elemento
destructivo y negativo. Es una forma de protesta de rechazo a
todo lo establecido, incluidos el arte de los museos y el arte de
las vanguardias. Es un movimiento artístico y literario que
surge durante la Primera Guerra Mundial ante los canones
estéticos de la época. Además, cuestiona la existencia del arte,
la literatura y la poesía, en otras palabras, en un movimiento
anti humanista. En el arte, buscaba promover todo lo
irracional, absurdo y falta de sentido, es por esto que toma una
actitud de burla y humor.
Las principales características del dadaísmo son:
• Libertad creativa absoluta
• La vida del artista ya es una forma de arte
• Lo inmediato, contradicción y espontaneidad
• El arte no es eterno y todo puede serlo
• Prefieren el caos sobre el orden
• Nueva forma de arte sin basarse en lo anterior
Sus autores y obras artísticas más importante son:

Hans Arp (1886-1966) Hugo Ball (1886-1927) Tristan Tzara (1896-1963)

Pechera de la camisa y
tenedor, Arp, 1922. Agua salvaje, Tzara.

Hugo Ball en el Cabaret Ready Made, Duchamp,

Voltaire de Zürich en 1916.
Surrealismo 1913.

Fue un movimiento literario que surge a partir del primer

manifiesto por André Breton, en parís, 1924, en la cual
expresa que el mundo inconsciente se debe descubrir a
través de los sueños, debido que en ese momento la mente
es libre de cualquier norma controlada por la razón. En
1928, se consideró como un arte visual y reacciona frente
al futurismo, porque va más allá del materialismo y de los
sentidos. Para ello, recurre a la imaginación, la fantasía y
los sueños, en donde es posible plasmar la pureza del
inconsciente (Gómez, 2008; Paredes, 2015; Andolfato,
2007).
Las características del surrealismo más relevantes son:
• Continuación del dadaísmo en su ideología y cronología
• Las figuras humanas son remplazadas por maniquíes sin rostros ni sexo
• Utilizan plazas desalojadas y sin habitar, sombras alargadas, estatuas clásicas y en
un tiempo inmóvil
• Búsqueda del inconsciente
• Interpretación de los sueños
• Reniego de la moral y las convenciones
• Arte bizarro
Los principales autores y obras artísticas son:

Salvador Dali (1904-1989) Joan Miró (1903-1983) René Magritte (1898-1967)

 Mural de Miró. Le Joueur Secret, Magritte, 1927. El gran masturbado, Dalí, 1929.
Fotorrealismo 2
Es un movimiento artístico que surge en Estados Unidos a
mediados del año 1960, en la cual se basa en plasmar una
obra artística utilizando una fotografía. Se caracteriza por ser
objetivo, realista, detallada y sin sentimiento. Este estilo
surge a partir de la reacción contra el minimalismo y usa
diferentes métodos como la pintura, el dibujo y los medios
gráficos, para plasmar lo más realista posible una fotografía.
Sus principales autores y obras artísticas son:

Chuck Close (1940-2021) Richard Estes (1932) Juan Francisco Casas (1976)

Bill Self-Portrait, Close, 1968. People's Flowers, Estes, 1971. Depression Bread Line, Segal,
1991.
 El Arte Minimal 1
Surge en la década de 1960 en Estados Unidos, y se
destaca por reducir al máximo la intervención del artista.
A partir de allí, nace el lema “menos es más”, en donde
cualquier obra artística se puede resolver con pocos
elementos, produciendo así, imágenes simples, vacías y
limpias. Sin embargo, la carga estética es mucha más
alta que la funcional (Fassi, 2017).
El arte Minimal presenta las siguientes características:
• Figuras idénticas repetidas
• Mas allá del ilusionismo
• Formas geométricas, elementos expresivos y de mínima expresión
• Objetos unidos entre sí y no separados en partes
• Reducir al máximo la energía para producir una obra artística
Artistas principales y sus obras:

Robert Morris (1931-2018) Sol LeWitt (1928-2007) Robert Mangold (1937) Robert Ryman (1930-2019)

ABCD 2, LeWitt, 1967. Ring A (yellow), Mangold, 2010.

Cubos de espejos sobre madera,
Morris, 1967.

Classico 5, Ryman, 1971.

 Arte Conceptual 3
Nació con el dadaísmo, pero mas tarde se convierte en una
vanguardia independiente. Surge en Estados Unidos y en la
década de 1960, como un movimiento en contra del
minimalismo, en la cual lo material ya no es lo más
importante, es decir, hay una desmaterialización, para seguir
nuevos materiales o técnicas en sus trabajos y como
consecuencia de esto, el objeto deja de ser el centro y la idea
pasa a ser la superioridad en las obras artísticas. Se
caracteriza por criticar y cuestionar lo que hay en la salas y
museos. Además, incentiva a la reflexión y a la
concientización frente a los sucesos que ocurrían en su época. Gracias a este estilo, surgen
diversas tendencias como: Body Art, Land Art, Bio-Art, etc (Gómez, 2008).
Las características más importantes del arte conceptual son:
• Total libertad para expresarse en varios medios
• El concepto es lo primordial, lo material no
• Crítico, corrosivo, polémico e irónico
• Identifica y reconoce problemas sociales
Los autores y obras artísticas más destacadas son:

Joseph Kosuth (1945) Jeff Koons (1955) Marcel Duchamp (1887-1968)

Una y tres sillas, Kosuth, 1965. Seated Ballerina, Koons, 2017. Étant Donnés,Duchamp,, 1966.
 200 47 112 67 32 666 84
(Gombrich, E., Torroella, R., & Setó, J., 1997)
(Rosenblum, R., & Janson, H. , 1992)
(Idárraga, O., 2010)
(Paredes, R., 2015)
(Andolfato, M., 2007)
(Gómez, P, 2008)
(Fassi, B., 2017)

Referencias

Andolfato, M. (2007). La Historia del Arte Contemporáneo y su influencia en el Diseño Publicitario.

Buenos Aires: Universidad Abierta Interamericana.

Fassi, B. (2017). Minimal Art, 1966-2016 : el legado de Nueva York. Valencia: Universitat
Politècnica de València.

Gombrich, E., Torroella, R., & Setó, J. (1997). LA HISTORIA DEL ARTE. New York: Phaidon.

Gómez, P. (2008). Manual básico de Historia del Arte. Extremadura: Universidad de Extremadura.

Idárraga, O. (2010). 24 Pincipales movimientos artísticos que influyeron en la evolución del diseño
gráfico. Santiago de Cali: Universidad Autónoma de Occidente.

Paredes, R. (2015). Retratos y Retratados de una Sociedad Occidente. Cuenca: Universidad de

Cuenca.

Rosenblum, R., & Janson, H. . (1992). El arte del siglo XIX. Madrid: Ediciones Akal.