Segunda Lengua Moderna. 1 Alemán. Grupo 110.

Deutscher Art: Gotikgemälde.

La pintura alemana del período gó tico se pone en paralelo con otros estilos
continentales, como el del gó tico francés y algunos rasgos del gó tico inglés,
especialmente en las vidrieras, como en las de la catedral de Estrasburgo, un
magnífico alarde de técnica e inventiva. Sin embargo, la técnica es casi en su
mayoría la miniatura, sobre todo dedicada a temas épicos y trovadorescos. El
ejemplo má s famoso es el Có dice Manesse, (1) realizado hacia 1300 por Rudiger
Manesse y su hijo Johannes. Está encargado y dedicado al rey de Bohemia,
Wenceslao II, y recoge todo tipo de canciones de los trovadores.

En el siglo XIV se introduce en Alemania el estilo gó tico lineal o franco-gó tico,

siendo ejemplos de él miniaturas como el Pasionario de Cunegunda (2) o la Biblia
Pauperum, con rica iconografía. Aparecen las primeras pinturas sobre tabla, como
el díptico de la Virgen del Museo de Berlín. De hecho el principal acontecimiento de
este siglo es la expansió n de los retablos pintados por todo el territorio, de una
gran variedad de estilos. (3)
Empiezan a conocerse nombres individuales de grandes artistas, enmarcados en
el estilo gó tico internacional como Conrad Soest, que se podría decir que es un
cultivador del estilo suave, Francke y sobre todo Stefan Lochner. En este trabajo
trataremos a este ú ltimo porque consideramos que es el que mejor representa el
estilo gó tico alemá n de la época. Lochner mostraba en sus obras delicadas en las
que se evidencia la influencia de la pintura flamenca, especialmente de Jan van
Eyck y Rogier van der Weyden. Una de sus obras má s relevantes es el tríptico de la
Adoració n de los Reyes (4) que se encuentra en la catedral de Colonia.

Ya dentro de la ú ltima fase del gó tico, que es puramente el estilo flamenco, cabe
citar a Hans Memling, al que se cree alemá n de nacimiento y formado en la
zona renana, pero desarrolló lo principal de su carrera en Brujas y su estilo es
claramente flamenco, reiterando formas y composiciones de artistas precedentes.
Deutscher Art: Renaissancegemälde
En el s. XV , como ya hemos indicado, nos encontramos con una tradició n de
pintura religiosa basada en los primitivos flamencos, pero con una fuerte carga de
patetismo y violencia. Los pintores alemanes asumen los problemas de la reforma
luterana y los transmite a la imagen religiosa.
Con el Renacimiento surgió en Alemania un tipo peculiar de arte, en contraposició n
con las obras creadas en Italia. Se abre así el llamado Siglo de oro de la pintura
alemana, con pintores como Hans Holbein, Alberto Durero y Lucas Cranach y el
que consideramos má s representativo, Grü newald (1470-1528) Grü newald
prolongó en el tiempo las concepciones gó ticas, en pinturas que mantiene el
patetismo típico de los primitivos alemanes, con actitudes arrebatadas y luces
intensas. La obra má s notable de este artista, calificado como «extrañ o», o
«visionario», es el Retablo de Isenheim (5) (1510), conservado en el Museo de
Unterlinden de Colmar.
A la tradició n gó tica alemana se le une ahora la influencia italiana y la llegada de
la Reforma protestante, lo que provoca una pintura con personalidad propia.
BIBLIOGRAFIE:

 http://www.artehistoria.com/v2/estilos/31.htm
 https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_de_Alemania#G.C3.B3tico
 uz-historia-arte.blogspot.com.es/2009/05/la-pintura-de-renacimiento-en-
alemania.html

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