El surrealismo fue un movimiento artístico creado en 1920 en Europa que se extendió por

todo el mundo. El movimiento surge del dadaísmo, un movimiento que surgió en Europa
durante la Primera Guerra Mundial.

El dadaísmo se caracteriza por su rechazo a la cultura y la sociedad, y se enfoca en lo

absurdo y lo irracional. Los artistas dadaístas trataban de extinguir los valores tradicionales,
y buscaban explorar nuevas formas de expresión que retrataran la complejidad de las
experiencias del ser humano.

Los surrealistas buscaban liberar la imaginación y la creatividad, trataban de representar

escenas surgidas del mundo onírico, es decir de los sueños, para que las obras resulten
creativas y a su vez absurdas.

El surrealismo llegó a España durante la dictadura de Primo de Rivera (1920) y durante los
acontecimientos previos a la guerra civil española en 1936. Esto influyó en los artistas de la
época que trataban de buscar un arte que les permitiera expresar el sufrimiento que estaba
viviendo la sociedad española.

Durante esta época, muchos artistas como Salvador Dalí o Joan MIró, viajan a París y
tienen contacto con los artistas y escritores surrealistas franceses. Estos se inspiran en las
obras de algunos artistas como, André Breton y René Magritte. Aprendiendo las técnicas y
la filosofía surrealista.

El surrealismo se vio influenciado, como ya hemos dicho antes por el dadaísmo, y se

incorporaron ciertas técnicas dadaístas dentro del surrealismo, como el automatismo, y el
rechazo de las convenciones literarias y artísticas establecidas. También se vio influenciado
por la teoría psicoanalítica de Sigmund Freud, referente a su interés por el subconsciente y
los sueños. Además, el surrealismo utilizó símbolos y metáforas en sus obras para
representar conceptos abstractos copiando de un movimiento artístico anterior a este, el
simbolismo.

En España, el surrealismo se vio influenciado por la tradición literaturaria y arte centrada en

lo imaginario y la fantasía. Los artistas españoles surrealistas se inspiraron en estas
tradiciones modelandolas dentro de sus obras y de su filosofía surrealista.

Durante este periodo artístico, los artistas trataban de experimentar con varias técnicas que
liberasen la creatividad y la imaginación del control de la consciencia. Algunas de estas
técnicas son:

- Automatismo: Técnica basada en dejar fluir el trazo del dibujo sin la intervención de
la conciencia o la razón, lo que permite la expresión de lo inconsciente. André
Masson utiliza esta técnica en sus dibujos.
- Collage: Consiste en pegar y combinar diferentes materiales en una misma obra,
creando una imagen que se aleja de la realidad convencional. Max Ernst utilizó esta
técnica en sus obras.
- Frottage: Se trata de frotar un lápiz o un crayón sobre una superficie texturizada, una
hoja de papel arrugada o una corteza de árbol, para crear imágenes aleatorias.
 - Calcomanía: Esta técnica se basa en aplicar pintura a una superficie y después
presionar otra superficie sobre ella para crear una imagen totalmente inesperada.
Oscar Dominguez empleó esta técnica para muchas de sus obras.
- Veristic Surrealism: Técnica enfocada en la representación de imágenes realistas y
detalladas e incorporar elementos surrealistas en estas. Salvador Dalí es el más
conocido por emplear esta técnica.

Como ya hemos mencionado en el principio, el surrealismo se desarrolló en una época de

gran turbulencia en Europa, la Primera Guerra Mundial, esto hizo que muchos artistas se
involucraron en la política y el activismo social. Todo esto influenció la forma en la que se
desarrolló y se expresó el surrealismo.

¿Que es la teoría psicoanalítica de Sigmund Freud?

Sigmund Freud fue un psicoanalista austriaco que durante la década de 1890 realizó unos
estudios, junto con el médico y fisiólogo Josef Beur, de pacientes neuróticos a los que
sometió a hipnosis. Estos observaron que cuando los pacientes hablaban de sus impulsos y
sus pensamientos durante el estado de hipnosis sin ningún tipo de tapujos , mejoraban de
forma favorable.

Freud se dió cuenta de que la mayoría de los pacientes tendían a hablar más libremente sin
estar bajo hipnósis, lo que hizo que desarrollara una técnica en la que el paciente era
alentado a decir lo primero que se le pasase por la cabeza, de esta manera se establecían
conexiones entre las ideas y los pensamientos de los pacientes. Esta técnica hizo que
Freud se diera cuenta que hay ciertas experiencias dolorosas que quedan reprimidas fuera
de la conciencia consciente, ya que a los pacientes, en algunas ocasiones, les costaba
hacer asociaciones libres.

Esta técnica, denominada técnica de asociación libre de Freud, le proporcionó una

herramienta para estudiar los sueños, los actos olvidados o fallidos y otros errores del día a
día de las personas. Esto hizo que concibiera una nueva estructura de la personalidad. Esta
estaba formada por el id que es donde se depositan todos los impulsos y deseos más
primitivos del ser humano, el ego que es la parte de la personalidad que se ocupa de las
tareas de la realidad, es decir todo aquello que percibimos con los sentidos y las acciones
que ejecutamos, y por último el superyó donde se encuentran todos los valores morales de
las personas, este fundamentalmente controla las funciones del ego.

Para Freud el mundo de los sueños era muy importante, ya que mediante el estudio de
estos se podían descubrir los deseos reprimidos de las personas. Este consideraba que
todas aquellas experiencias o traumas vividos durante la infancia daban lugar al desarrollo
de la psique humana , ya que estos traumas o experiencias están presentes en gran medida
dentro de los sueños que tienen lugar durante la edad adulta. A través de los sueños
descubrimos todo aquello que queda enterrado o censurado en nuestro inconsciente.

Debido a la naturaleza de los sueños, los artistas surrealistas emplearon los elementos
simbólicos que aparecían en sus sueños para representar sus obras, plagando al arte
surrealista de símbolos.
Los artistas surrealistas, como ya hemos dicho antes, cogieron y adoptaron estas ideas del
psicoanálisis, el deshacerse de la conciencia, la aleatoriedad de las ideas, para expresarse
libremente sin ningún tipo de atadura conceptual, ahondando en el mundo de los sueños y
de los deseos reprimidos por la conciencia.

Las mujeres en el surrealismo

El surrealismo es tratado como una experiencia subversiva de la cual solo participan los
hombres, las mujeres sin embargo, sólo eran consideradas por su arrebatadora belleza. Los
hombres son los que padecerán las penurias del amor, al tratar de descubrir y descifrar el
desconocido mundo de las mujeres.

Las artistas femeninas no se introdujeron en el surrealismo hasta pasado un tiempo, donde

gracias a sus contactos pudieron participar y ganarse un pequeño hueco dentro del
surrealismo. De aquí surgen grandes artistas como Leonora Carrington, Léonor Fini,
Valentine Hugo, Jacqueline Lambda, Dora Maar, Lee Miller, Valentine Penrose, Alice Rahon
y Remedio Varo. Otras como Eileen Agar, Frida Kahlo, Meret Oppenheim y Kay Sage fueron
artistas surrealistas descubiertas.

De esta manera, las mujeres lograron integrarse dentro del surrealismo rompiendo con las
visiones femeninas que los hombre surrealistas tenían de ellas y por lo tanto su forma de
representarlas. Estas artistas daban una imagen de la mujer como sujeto y no como objeto
de deseo masculino, sin dejar de lado las bases surrealistas.

La imagen femenina ha sido formada por el hombre, como una realidad que adquiere
relevancia e identidad en función de la presencia de este. El mundo femenino queda
retratado por el hombre como una realidad existente de la cual solo se adquiere aquello que
se quiere imponer sobre estas. Esto contradice con la visión revolucionaria y progresiva
presente en la vida, en la forma de actuar y trabajar de muchos de los surrealistas.

Para los surrealistas existían dos formas de entender a la mujer, como una criatura
misteriosa y enigmática que debía ser descubierta, o también como musas que inspiraban
sus grandes obras. En el primer caso, los surrealistas pensaban que tanto los hombres
como las mujeres estaban sujetos a los encuentros casuales, dándole una gran importancia
al azar. En estos encuentros el papel de la mujer residía en ser hallada y descifrada, y en el
caso de los hombres ellos eran los que debían descubrir y descifrar el gran enigma
masculino, la mujer.

En el segundo caso la mujer es la fuente de la inspiración masculina, es un complemento de

la creatividad, además de un componente erótico. Dentro de esta percepción se entiende a
la mujer como una persona adulta que todavía conservaba la inocencia de la niñez pero con
la picardía propia de la adultez, teniendo como base el tema de la sexualidad. La mujer es
inspiración para los artistas, representada como pura e inocente pero a su vez como objeto
erótico, todo esto dando a entender a la mujer como objeto perteneciente únicamente al
hombre.

Una de las grandes musas del surrealismo que ejemplifica lo anteriormente explicado la
encontramos en Gala. Esta inspiró tanto a su primer marido como al segundo. El primero
Paul Eluard del que se conserva las excitantes y emotivas cartas que compartía con Gala,
donde se muestra la personalidad arrollante de la mujer. Y a su segundo marido, el
conocido artista surrealista Salvador Dalí. Este artista catalán realizó varias obras donde el
tema principal era su mujer Gala, en ella recae todo el protagonismo de las obras.

El tema de la mujer-niña fue introducido por primera vez por Paul Eluard. Este tema también
estuvo presente en las obras de Dalí, que otorgó un lugar predominante a la niñas como
compañeras de juegos eróticos. A lo largo de los años treinta, el tema de la mujer-niña fue
tomando un cariz más serio, en los que se centró su imagen en el mundo inconsciente e
irracional. El tema del amor y de la sexualidad quedan retratados en el papel de la mujer
como musa, objeto erótico y de pasiòn, mostrando dos facetas del comportamiento
femenino.

También se plantea otro tipo de mujer dentro del surrealismo, que es la mujer como esfinge,
que representa lo irracional dentro del mundo racional de los hombres. En este tipo de
mujer no hay una edad límite, su belleza reside en el misticismo que producen. No obstante
esta visión se verá afectada tras la edición de Minotaure, donde a partir de aquí surge la
idea de mujer-niña.

Todo esto da lugar a que las artistas surrealistas conformen un arte donde la visión
femenina cambia y es tomada de otra manera. Estas rechazaban la idea de la mujer como
un objeto abstracto. Muchas de las obras surrealistas realizadas por las mujeres se tratan
de autorretratos, donde tratan de mostrar su realidad deformando la realidad de la mujer
retratada por la visión masculina.

Una de estas artistas es Leonora Carrington escritora y pintora inglesa. Esta conoció a Max
Ernst en 1937, y decide seguirle hasta París donde descubre el surrealismo. Una de sus
obras más relevantes es su autorretrato realizado en 1938, donde se retrata a ella misma
sentada en una silla, donde la silla es el único objeto presente en la habitación que forma el
fondo del retrato. Se retrata con una atuendo sencillo el cual destaca los pantalones de
color blanco que lleba puestos, que hace resaltar los tonos oscuros de las sombras. Su
rostro se encuentra dirigido hacia el frente, con la mirada hacia el espectador. A ambos
lados de esta se encuentra un caballo de juguete y una hiena con un rostro casi humano.
Todo este conjunto, hace que al mirar el cuadro nos devuelva al ser humano, muchas veces
olvidado por los hombres cuando se trata de una mujer.

Por otro lado, también nos encontramos con Remedios Varo, de la que hablaremos y
profundizaremos más adelante en este trabajo, la cual se centra más en la representación
del mundo interior y de sus personajes. Las mujeres son las principales protagonistas en la
mayoría de sus obras.

Pero sobretodo, la que más llama la atención dentro del surrealismo femenino es Frida
Kahlo, la cual es capaz de transmitir a través de sus autorretratos su dolor y mostrarse tal
cual es. En su obra “La columna rota” se muestra la tristeza de la joven tras sufrir un
accidente que destrozó su cuerpo cuando ella apenas tenía 15 años. En sus autorretratos
también queda representado el tema de la infidelidad que sufrió de parte de su marido
Diego de Rivera. en cuyas obras reflejan las dificultades por las que estaba pasando el
matrimonio. En su obra “Las dos Fridas” 1939, muestra sus dos realidades, la primera se
muestra a una Frida vestida con traje mejicano de la cual se enamoró Diego y otra vestida
con ropas más occidentalizadas la cual es rechazada por su marido.

Todas estas penurias que vivió hicieron de su arte su única referencia.

Breton conoció el trabajo de Frida, cuando pasó una temporada en Méjico, y no dudó en
catalogar su arte como surrealista tras visualizar la forma que tenía de representar la
desnudez. Este se preocupó de presentar sus obras en la primera exposición que Frida
realiza en Nueva York. Aunque Frida nunca se consideró una artista surrealista, ya que a
diferencia de estos ella sí que representaba la realidad de su vida, aún así, su arte supuso
una gran aportación dentro del movimiento.

También hubo varias artistas que al igual que los hombres, trataron el tema de la
sexualidad, como por ejemplo: Dorothea Tanning, Toyen, Leonor Fini y Frida Kahlo.

Los surrealistas tratan los temas más recurrentes de forma más revolucionaria, asi como los
temas de la sexualidad, el amor y la familia donde se pone en conflicto lo innovador con lo
tradicional, poniendo en duda la figura de las cabezas de familia como son los padres.

Dentro del tema de la sexualidad, no encontramos los temas recurrentes por los hombres
de la mujer como objeto de placer o la mujer-niña. No obstante se entiende a la mujer como
ser humano que, al igual que el hombre, obtiene placer. Es un sujeto erótico en sí.

Léonora Fini representa en múltiples obras la dominancia de la mujer y el poder sexual que
ejercen sobre los hombres, tratando de liberar estas cuestiones incluyendo la bisexualidad.

Por otro lado, Toyen empleó el erotismo como base para un nuevo lenguaje de asociación y
sugestión. Esta es la única artista que trató el erotismo desde un sentido más humorístico.

La fotógrafa Jean Louis Barrault también incorporó a través de sus fotografías el erotismo
del cuerpo masculino, en contraposición a todo el erotismo centrado únicamente en el
cuerpo femenino. En 1935 y 1936, realiza sus fotografías más claramente reconocibles
como surrealistas, entre ellas se encuentra “Portrait d´Ubu” y “Le simulateur”. En sus obras
podemos encontrar los temas más recurrentes dentro del surrealismo: objetos simbólicos, lo
fantástico y lo inesperado, todo ello dentro del mundo interior.

Uno de los temas también representado por las surrealistas de la época, es el tema de la
maternidad. Las artistas más reconocibles dentro de este tema, el cual no es tratado por los
hombre ya que no pueden vivirlo, simplemente comprenderlo desde el exterior, son
Dorothea Tanning y Frida Kahlo, estas tratan de mostrar las dos caras de la maternidad, por
un lado la inocencia procedente de la infancia y por otro lado el ataque a la familia. Ambas
representan la maternidad de una forma un tanto perturbadora.

En la obra de Tanning “Maternidad” 1946, podemos observar a una mujer que recién ha
dado luz a un niño, en ella tanto la mujer como el niño no están representados como cabría
imaginar. El niño, que claramente es su hijo, es tratado de forma fría y distante, y tanto la
madre como el niño no están felices. La madre tiene la mirada perdida en la lejanía y el niño
con el rostro apenado. Esta imagen que representa Tanning impregna a la obra gran
violencia, que es más bien un ataque de violencia a sí misma.

Por otro lado Frida Kahlo representó en sus obras la tristeza que sufría al no poder concebir
ningún hijo, debido al accidente que sufrió de joven. Esta se limitó a plasmar en sus obras
su deseo por tener un hijo y fue la única mujer en representar un nacimiento dentro del
surrealismo. Está se representa en la obra “Mi nacimiento” como una mujer que daba a luz
a una niña, la cual también era ella misma, que nace muerta. Frida trata de representar la
realidad existente en la que conviven la fertilidad y la muerte.

Fuentes:
https://www.arteespana.com/surrealismo.htm
https://humanidades.com/surrealismo/#ixzz7xjPWiFlj
https://www.britannica.com/science/psychoanalysis
https://www.simplypsychology.org/psychoanalysis.html
https://www.tate.org.uk/art/art-terms/s/surrealism
https://www.moma.org/artists/5666
https://www.britannica.com/art/Surrealism
JUNCAL CABALLERO GUIRAL: Mujer y Surrealismo