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CINEMATOGRAFIA

CINE
ITALIANO
Historia , Características y Películas

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 El cine italiano, al igual que en muchos países europeos,
comenzó apenas meses después de que el invento de los
hermanos Lumiere viera la luz. Ya en 1896 se realizó el primer
filme en el país. El encargado fue Vittorio Calcina y la película,
un cortometraje documental, se llamó Humberto y Margarita
de Savoy Caminando en un Parque
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CONTEXTO HISTORICO
Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, Italia estaba bajo el
dominio de Benito Mussolini, que desde 1924 se mantenía al
mando del país. Tal y como ocurría en Alemania por aquella época,
toda la producción cinematográfica que se realizó durante el
fascismo estuvo controlada por el estado.
Se producía un cine muy patriótico y a veces resultaba poco
novedoso, en estos filmes se resaltaba el glorioso pasado del
imperio romano o películas de actualidad a favor de la causa
fascista.
 INAUGURACIÓN
DE CINECITTÀ
Esta producción de películas históricas y patrióticas fue posible gracias al
Centro Experimental de Cinematografía llamado Cinecittà. Estos estudios de
cine y televisión hacía las veces de escuela de cine y productora e inició su
producción en 1937. Durante aquellos años se convirtió en unos de los
estudios de cine más avanzados de Europa.

Películas históricas, dramas patrióticos y comedias

italianas de baja calidad conocidas como la comedia de
los teléfonos blancos.
El director más importante de este tipo de comedias fue
Mario Camerini
Se alejaban de cualquier crítica al gobierno o intento de
reflejar la cotidianidad de la época. Directores como
Mario Soldati, Renato Castellani, Alberto Lattuada.
 ITALIA BAJO EL
FACISMO
En años 30, a la par que el resto de Europa, el clima social en Italia
comienza enrarecerse con un descenso notables de las libertades.
Fijándose en el cine soviético, tratará de dar una educación a las
masas a través de las películas. Para ello se crea la Dirección
General de Cinematografía. Incluso Vittorio Mussolini, el hijo del
dictador, se implica directamente al frente de la revista Cinema
que aboga por la realización de películas de exaltación nacional e
incluso supervisa producciones y escribe guiones.
El periodista antifascista Leo Longanesi. Este periodista fue el
primero que instó a los directores de cine italianos a salir a las
calles de las ciudades y los pueblos para filmar la realidad. La
caída del Fascismo dio a los directores italianos mucha libertad
creadora al eliminarse cualquier tipo de censura. No obstante,
encontraron un problema de principal, los estudios Cinecittà, que
durante muchos años fue una gran productora, se encontraban
destruidos debido a un bombardeo durante la guerra. Por esta
razón los directores se centraron en grabar temas sociales,
políticos y económicos en primera persona. Así fue como nació el
Neorrealismo italiano.
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CINEMATOGRAFIA

NEORREALISMO
ITALIANO
El cine Neorrealista italiano tenía a menudo una visión muy crítica de la
sociedad italiana. Los efectos de la guerra en el país transalpino fueron
devastadores, sumiendo a la población en una grave crisis social, de
pobreza y desempleo. En este contexto de caos social surgió el
Neorrealismo italiano, siguiendo una tendencia instaurada durante los
años de la guerra por directores como Alessandro Blasetti o Francesco
De Robertis.
El primero que utilizó el término
neorrealismo fue el crítico Antonio
Pietrangeli y lo hizo para la película de
Luchino Visconti, Ossessione (1943).
ESTILO NEORREALISMO
El estilo del Neorrealismo italiano con películas como Roma, Ciudad
Abierta (1945) y Camarada (1946) de Roberto Rossellini; El
limpiabotas (1946) y Ladrón de bicicletas (1948) de Vittorio De
Sica; y La tierra tiembla (1948) de Luchino Visconti. Estos
directores, con los mínimos recursos, se lanzaron a grabar en
localizaciones reales y a transmitir los problemas de la posguerra. De
entre todas, la que supuso el verdadero impulso al movimiento
cinematográfico fue Roma, ciudad abierta.
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ROMA, CIUDAD
ABIERTA
En esta película, Rosellini
trató de contar y mostrar la
situación de la ciudad romana
cuando estaba siendo ocupada
por los nazis y las condiciones
a las que la sociedad estaba
sometida.
CINE PROFESIONAL
Ya entrados en los años 50, el Neorrealismo italiano y el cine del país
transalpino evolucionó hacia un cine más “profesional” y se volvió a
utilizar cada vez más el lenguaje cinematográfico propio del cine
americano. Sigue siendo cine Neorrealista pero ya se atisban
cambios. Ejemplo de esta etapa fueron Crónica de un amor (1950)
de Michelangelo Antonioni, La Strada (1954) de Fellini, Te querré
siempre (1954) de Rossellini.
Es un tipo de cine más alejado de los problemas de la clase obrera
y más centrado en temas psicológicos con protagonistas de clase
media.
 CARACTERISTICAS
01 CONTENIDO
Permitió comprender el efecto de "ruptura" de los
primeros largometrajes del nuevo movimiento, es
que en ellos se reflejó con total transparencia la
Italia triste, en blanco y negro y hambrienta de la
posguerra, la resistencia y los caídos en la
contienda. Algunos cineastas decidieron buscar la
objetividad en sus historias y, en muchos casos a
modo de documental, mostrar la realidad más
auténtica.
04 EL SENTIDO DE PROTESTA
Su objetivo era impulsar el séptimo arte no como
una forma de entretenimiento, sino como método
de crítica, como instrumento político.
02 TECNICA
Estas producciones, estaban marcadas por la
precariedad de recursos técnicos. La austeridad
surgía tanto de las condiciones en que había que
trabajar como de un propósito voluntario de
mostrar las cosas como son. No se utilizaban los
estudios de grabación sino que se recurrió a
escenarios naturales sin ningún tipo de
ambientación artificial, sin decorados o en un
decorado auténtico, como las calles, casas,
espacios públicos, etc.
03 EL RECURSO DE LA
IMPROVISACIÓN
Este era un recurso indispensable, ya que para
describir la realidad había que entender su
naturaleza dinámica. Por ello, no había rigidez, todo
era flexible y cambiante.
05 POSICION MORAL
Todas las cintas expresaban una fulgurante
necesidad de sinceridad, de descripción cruda de la
realidad; Y siempre con un fin didáctico a nivel
moral. tenía una serie de principios morales (entre
los que destaca la importancia del hombre) que
seguían una línea de origen cristiano.
 LUCHINO VISCONTI VITTORIO DE SICA
Obsesión (1943) El limpiabotas (1946)
La tierra tiembla (1948)
Rocco y sus hermanos (1960)

PELICULAS Ladrón de bicicletas (1948)

Milagro en Milán (1951)
Umberto D. (1952)

DESTACADAS
POR
ROBERTO ROSSELLINI DIRECTOR FEDERICO FELLINI
Roma, ciudad abierta (1945) Los inútiles (1953)
Paisà (Camarada) (1946) La Strada (1954)
Alemania, año cero (1948) Las noches de Cabiria (1957)
Stromboli, tierra de Dios (1950)
Europa ’51 (1952)
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GRACIAS
INTEGRANTES:
RICHARD AVILES
MILAGROS CABRERA
ANTHONY YUYALI
SEBASTIAN
GIANNELLA QUISPE