Bailes afro latinos y bailes finos de salón

esc.sec.dr. Eduardo Liceaga no.15

ART
ES
PROFR:
DAN
ZA

ALUMNO: YAEL DE JESUS VARGAS

SAUCILLO

GRADO Y GRUPO: "3°N"

N/L: 42

YAEL VARGAS
 Bailes afro latinos
Rumba:
La rumba es tanto una familia de ritmos musicales como un estilo de danza en Cuba. Este
complejo musical es de raíz afrocubana. Hay tres tipos de rumba: el yambú y la Columbia,
de Matanzas, y el guaguancó, de La Habana.

La instrumentación para la rumba incluye tres tumbadoras (la tumbadora o Congas es un

tambor inventado en Cuba que, tiene llaves). Dos de los tambores, (la tumbadora prima y
el segundo o tres) marcan el ritmo básico; la tercera tumbadora, llamada quinto, que se
afina más alto, da los golpes improvisados, los floreos dirigidos a los bailarines

La música habla de la vida diaria de la gente de origen afroamericano de la clase obrera.

Muchos de los pasos en ella se ocupan, aparecen también en la guaracha, el mambo y el
chachachá

Se baila en una posición de piernas semi fletadas, espalda gacha y alternando los brazos y
piernas según el pie que moveremos de forma natural. Ejemplo: Si movemos el pie
derecho, moveremos el brazo izquierdo, para luego sacar el izquierdo y mover el brazo
derecho. El paso básico consta del movimiento de pelvis en el caso del hombre y de la
cadera en forma de 8 en el caso de la mujer, lo que crea una "ilusión de rebote" al estar
moviendo el cuerpo completo (brazos, pies, caderas/pelvis y hombros). Este es el mal
llamado "muelleo" (técnica obsoleta para muchos, ya que no es práctica en un baile real)

Salsa:
YAEL VARGAS
La salsa es el baile creado por gente de habla hispana del Caribe para la música salsa, el
cual se baila en parejas o en grupo. La salsa mezcla influencias de bailes africanos y
europeos.

El paso básico de todos los estilos de salsa involucra tres cambios de peso, llamados pasos,
cada cuatro medidas de tiempo. El tiempo sin un cambio de peso puede contener un
zapateo (parece una pequeña patada a una pelota, pero dada al aire) o pausa. Uno de los
pasos es un 'paso largo' que es un poco más largo que los otros dos. Los diferentes estilos
de salsa se diferencian frecuentemente por la dirección y el tiempo del paso largo («en 1»
o «en 2», por ejemplo). Después de seis cambios de peso en ocho tiempos, el ciclo del
paso básico está completo. Mientras se baila, el paso básico puede ser modificado
significativamente como parte de la improvisación y estilo de los bailarines. Mientras un
bailarín de salsa 'cambia su peso', la parte superior del cuerpo permanece nivelada y casi
no es afectada. Las caderas quedan atrapadas en la mitad y terminan moviéndose
considerablemente: es el famoso movimiento de caderas cubano.

Los brazos son usados para comunicar el liderazgo, ya sea en posición abierta o cerrada.
En la posición abierta, los bailarines se toman por una o ambas manos, especialmente
para movimientos que envuelven giros, poner los brazos detrás de la espalda o moverse
uno alrededor del otro.

Samba
YAEL VARGAS
La samba es sin dudas la música nacional del Brasil, un estilo que actualmente ha recibido
muchas fusiones y es muy variado. Los orígenes de este género deben retraerse al África
previa a la época en que sus habitantes fueran esclavizados y llevados a América

El ritmo de la samba se comenzó a expandir fuertemente en Río de Janeiro, por aquel

entonces capital del país. Provenía de Bahía, donde existía la mayor descendencia
africana, y en la capital comenzó a perfeccionarse y delimitarse como género musical.

La samba adoptó diferentes ritmos a medida que se iba expandiendo por todo el territorio
brasileño y así fueron creándose novedosos estilos musicales.

Se baila en círculo o en dos hileras, moviendo mucho los hombros y la cadera; el cuerpo
de apoya en la punta de los pies. Algo característico es la continua flexión de rodilla en el
primer tiempo, para enderezarse después el en segundo tiempo

Cumbia:
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La cumbia es un ritmo musical y baile folclórico tradicional de Colombia. Posee contenidos
de tres vertientes culturales, principalmente indígena y negra africana y, en menor
medida, blanca (española), siendo fruto del largo e intenso mestizaje entre estas culturas
durante la Conquista y la Colonia.

En la instrumentación están los tambores de origen negro africano; las maracas,

el guache y los pitos (caña de millo y gaitas) de origen indígena; mientras que los cantos y
coplas son aporte de la poética española, aunque adaptadas luego.

Presencia de movimientos sensuales, marcadamente galantes, seductores, característicos

de los bailes de origen africano.

Las vestiduras tienen claros rasgos españoles: largas polleras, encajes,

lentejuelas, candongas, y los mismos tocados de flores y el maquillaje intenso en las
mujeres; camisa y pantalón blancos, pañolón rojo anudado al cuello y sombrero en los
hombres.

Los bailarines entran en escena desde el fondo en doble fila india, las mujeres por la
izquierda, los hombres por la derecha, trazan un semicírculo, las mujeres siguen a un lado
y los hombres al otro, se encuentran nuevamente en un punto medio, entonces hombre y
mujer dan una vuelta sobre sí mismos en dicho punto. Luego avanzan hasta formar un
círculo con que empieza la cumbia, el cual se desplaza en sentido contrario de las
manecillas del reloj.
La mujer baila en posición erguida sosteniendo con el brazo derecho en alto un mazo de
velas encendidas y con la mano izquierda levantando un extremo de la pollera a la altura
de la cintura. Danza deslizándose sobre el suelo, nunca levanta los pies, el movimiento de
las caderas es moderado y rítmico.

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Guaracha:
Humorística y de doble sentido, utiliza frecuentes alusiones pícaras y ritmo de son. Como
elemento musical, la guaracha surgió a inicios del siglo diecinueve en forma de canción
popular o incorporada al teatro cubano.

Deudora de la tonadilla escénica hispánica y permeada por la rumba antillana, la guaracha

fue desde sus inicios portavoz del espíritu festivo y satírico de los nacidos en esta isla.
Incluso estuvo unida a la plasmación de los ideales independentistas, pues el pueblo la
utilizaba para criticar, en tono burlón, a los gobernantes coloniales.

En la guaracha el acompañamiento recae en la guitarra y en el tres, junto a sonajeros

como el güiro y las maracas

La guaracha también se cultiva con éxito en estos tiempos para demostrar que luego de
dos siglos de creada, disfruta de gran aceptación y vigencia permanente.

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Chachachá:
El chachachá es un baile latino que se originó en Cuba en los años cincuenta. Se baila al
ritmo de la música que lleva su mismo nombre.

A principios de los años cincuenta, el compositor y violinista cubano, Enrique Jorrín,

empezó a experimentar con el danzón. El ritmo del chachachá nace de estas
experimentaciones musicales.

Después de la Segunda Guerra Mundial, el chachachá se hizo más popular que el mambo
como baile social. Se esparció por Estados Unidos y Latinoamérica.

Al igual que el mambo, el chachachá se baila en pareja a un ritmo de 4/4. Pero se

distingue del mambo porque en esos cuatro tiempos se ejecutan cinco pasos.

En el chachachá estilo cubano y en el chachachá estilo Ballroom el primer paso del baile se
hace en el segundo tiempo. En otros estilos populares ese primer paso a menudo se
ejecuta en el primer tiempo. Pero no importa en qué tiempo comience el bailador, el paso
básico del chachachá siempre consiste de cinco pasos: dos pasos lentos y tres pasos
rápidos. O sea, 2,3 chachachá ó 1,2 chachachá.

En el chachachá los bailadores no se desplazan demasiado en el espacio. Los pasos son

pequeños y se arrastran sobre el suelo sin levantar demasiado los pies.
En cada paso, el pie hace contacto con el suelo con la parte delantera de la planta
primero. El resto del pie no toca el suelo hasta que el peso se transfiere a ese lado del
cuerpo.
El chachachá se baila con una actitud relajada, pícara y coqueta. Las caderas se mueven
hacia arriba y hacia abajo en cada paso. Estos movimientos de caderas surgen de una
manera natural al transferir el peso del cuerpo de un lado al otro y, al flexionar y estirar
las rodillas.

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Mambo:
El mambo se originó en Cuba en los años 30. Nace directamente del son cubano y la
rumba cubana, y de la fusión de otros elementos musicales afrocubanos

El baile del mambo revolucionó las pistas de baile durante los años 40 y 50 De una manera
que no había tenido antecedentes en la historia de la música tropical bailable, el mambo
conquistó a públicos alrededor del mundo, desde su lugar de origen, Cuba, hasta México y
Estados Unidos.

Las raíces del mambo son africanas. Esa herencia africana es obvia en su lenguaje
dancístico. El mambo auténtico se caracteriza por una expresión libre que responde
orgánicamente a los ritmos del tambor.

Sus movimientos de caderas y pelvis son ondulantes y fluidos, Sus pasos son sinuosos y los
movimientos de hombros marcan ritmos sincopados con precisión.

Hoy en día el mambo todavía tiene fervientes seguidores alrededor del mundo. Es muy
popular en el mundo del Ballroom y entre los aficionados de la salsa.

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 Bailes finos de salón
Tango:
El tango es una danza de pareja enlazada estrechamente surgida a partir de la fusión de
danzas y ritmos afro-rioplatenses, gauchos, latinoamericanos y europeos. Es un baile
característico de la región del Río de la Plata y su zona de influencia , principalmente de las
ciudades de Buenos Aires y Montevideo, capitales respectivamente de
Argentina y Uruguay

Hay una coincidencia general entre los estudiosos en señalar que el tango nació primero
como estilo de danza y luego como género musical. Es la danza del tango la que fue
impulsando desde mediados del siglo XIX, una progresiva transformación musical que se
correspondiera con el baile, llegando a la creación del tango, como género musical, en la
última década del siglo XIX.

El baile tanguero está construido sobre cuatro componentes básicos: el abrazo estrecho,
la caminata, el corte y la quebrada, entendidos estos dos últimos términos clásicos como
el eje de la improvisación y las figuras coreográficas que adornan la danza y que son
conocidas bajo el nombre genérico de "firulete". Pero por sobre todas las cosas, el tango
debe ser bailado como un lenguaje corporal a través del cual se transmiten emociones
personales a la pareja. En el tango la pareja debe realizar figuras, pausas y movimientos
improvisados, llamados «cortes, quebradas y firuletes», diferentes para cada uno de ellos,
sin soltarse. Es el abrazo lo que hace complicado combinar en una sola coreografía las
improvisaciones de ambos.

En la pareja varón-mujer tradicional los roles de género están sexualmente definidos. Esto
quiere decir que en la pareja de tango es el hombre quien crea y dirige el baile y la mujer
es quien lo sigue, aportando belleza y sensualidad.

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Danzón:
El danzón es un baile y género musical original de Cuba. Es un baile romántico de pareja. Es uno de
los primeros bailes sociales que permite una posición cercana en la pareja. El danzón nace a finales
del siglo XIX. Es una fusión de influencias europeas con influencias africanas.

El origen del danzón se remonta al siglo XVIII. En esa época en Cuba empezaron a surgir
bailes y géneros musicales autóctonos. La fusión de la contradanza con las tradiciones
africanas dio origen a La habanera o a la danza criolla

Su ritmo lento dio origen a un baile romántico que la pareja bailaba en una posición bien
cercana.

El danzón, al igual que otros bailes de pareja en la historia, era considerado un baile
indecente e inmoral en sus inicios. En el danzón la pareja bailaba en una posición
abrazada, se tocaban el cuerpo y movían las caderas de una manera sinuosa. Esta manera
de bailar era considerada escandalosa según las normas sociales de la época.

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Pasodoble
El pasodoble o paso-doble es una marcha ligera utilizada en los desfiles militares,
adoptada como paso dos reglamentario de la infantería, con una característica especial
que hace que la tropa pueda llevar el paso ordinario: 120 pasos por minuto. La música que
acompaña esta marcha posee compás binario y movimiento moderado y fue introducida
en las corridas de toros. También se denomina pasodoble al baile que se ejecuta al
compás de esta música.

El pasodoble tiene su origen como marcha militar, que por etimología se cree que deriva
del pas-redouble francés. Se trata de una marcha rápida de infantería que regulaba y
agilizaba el paso de los soldados ("a paso doble", más rápido que el paso normal), y ya es
tocado por bandas para marchas militares desde 1780. En esta forma se conserva en
desfiles militares (marcha) y civiles festivos (pasodobles festeros del levante), así como en
pasacalles populares.

Se conoce como pasodoble el baile originado en España hacia 1533 y 1538. Utilizado en
varias regiones para la celebración de eventos, es, además, uno de los pocos bailes de
pareja que siguen arraigados hoy en día; está presente en muchas fiestas (verbenas
populares) y sigue formando parte de la tradición de todas las regiones de España.

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Vals:
El vals es un elegante baile musical a ritmo lento, originario del Tirol (Austria) por el siglo
XII y del sur de Alemania. El vals conquistó su rango de nobleza en Viena durante los años
1760, expandiéndose rápidamente a otros países. Algunos autores creen que el vals tuvo
su origen en la volte o volta, danza de baile en tres tiempos practicada durante el siglo XVI.
La palabra vals nació en el siglo XVIII, cuando este baile se introdujo en la ópera y en
el ballet.

En su origen tenía un movimiento lento aunque, ahora se ha convertido en una danza de

ritmo vivo y rápido. Su característica más significativa es que sus compases son de 3/4.

El vals es el más antiguo de todos los bailes de salón, así como el más clásico. Es un baile
muy elegante que no permite movimientos de hombros, ni de caderas, ni de brazos, y
tampoco encorvamientos o flexiones exageradas.

Se baila con el cuerpo erguido y muy estirado, los brazos abiertos con respecto al
cuerpo, y con fuerza, para crear la unidad en la pareja. Se puede hacer un ligero vaivén,
bajando y subiendo, imitando las olas del mar, sin exagerar, de una manera natural.

El vals, sobre todo en su inicio, no resulta complicado. Los clásicos de Strauss suelen ser
bastante rápidos; aunque también hay gran variedad de valses lentos, y a fin de cuentas el
carácter o la esencia son los mismos.

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Polaca:
Es un baile de parejas muy animado y con carácter muy vivo, escrito en un compás de
2x4. Sus orígenes son oscuros, aunque parece ser que proviene de Bohemia; considerado
como un baile de corro, llegó a ser uno de los bailes de salón más populares del siglo XIX.
Las primeras músicas con ritmo de polca datan del año 1800 y fueron escritas por músicos
del pueblo.

La palabra puede provenir del término checo palco, que significa medio o mitad, por ser
la característica principal de este baile los cortos medios pasos de talón y punta. También
puede ser que se derive de la palabra pele, que significa campo, o del término
checo polska, que hace referencia a una chica polaca. Los documentos escritos más
antiguos que se han encontrado datan de 1837, considerándose tal fecha como su
verdadero comienzo.

El ritmo en la polca es de 2x4. Se establece en un compás de dos tiempos, en el que se

hacen cuatro movimientos de medio tiempo cada uno. Estos movimientos son: el primero
un paso normal, el segundo un paso con salto previo, el tercero otro paso normal y el
cuarto un salto a la "pata coja" con la pierna del paso anterior.

La posición es similar a la del vals, si bien con una notable diferencia de estilo. En este
baile se inclinan los cuerpos y los brazos, de cintura para arriba, al lado hacia el que nos
desplazamos, inclinaciones que se efectúan en cada compás.

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Mazurca:
La mazurca es un baile de salón originario de Polonia, que actualmente sigue vivo en los
repertorios populares de toda Europa y del mundo

El ritmo de la mazurca es muy especial. Ha ido cambiando con el tiempo y según las
regiones. Hoy, como baile popular, tiene una forma bastante precisa.

Esta música tiene un compás ternario con frases divididas en múltiplos de cuatro
compases; cada grupo de cuatro se corresponde a una figura básica de los bailarines.
Muchas composiciones se componen de dos frases de ocho compases. La especificidad
rítmica es el acento en el segundo tiempo que es lo que indica a los bailarines la presencia
de una elevación en el tercero. El ritmo de la mazurca es ligeramente inferior al del vals.
Alrededor de 110 pulsaciones, pero es variable y, además, muchas composiciones
recientes, tienen un tempo aún más lento.

(Para el hombre y la mujer en espejo es decir donde pone pie izquierdo tiene que leer pie
derecho):
Los compases 1 y 3 se bailan con un paso de mazurca y los 2 y 4 con un paso de vals. En los
pasos de mazurca, el tercer tiempo corresponde con una elevación del cuerpo, que se
puede obtener con un pequeño salto (estilo popular, cuando el ritmo es rápido y la música
muy marcada) o una elevación apenas visible del talón (estilo lánguido, ritmo lento y
sensual).

YAEL VARGAS