“Año de la unidad, la paz y el desarrollo”

UNIVERSIDAD NACIONAL MAYOR DE SAN MARCOS

(Universidad del Perú, Decana de América)

FACULTAD DE INGENIERÍA ELECTRÓNICA Y ELÉCTRICA

CURSO:
Realidad Nacional y Mundial

DOCENTE:

Yan Eriberto Cruzate Mendoza

TRABAJO:

Tarea grupal 3 - Evaluación continua 2

INTEGRANTES:
Victor Antero Vera Vidal
Josue Vargas Ramon
Sebastian Antonio Astudillo Quispe
Fabrizio Daniel Ñahuin Sullcaray
Aldair Diego Ramirez Pahuara
 TRANSFORMACIÓN CULTURAL. INTERCULTURALIDAD

LOS NOSEQUIEN Y LOS NOSECUANTOS - LAS TORRES

La canción "Las Torres" de la banda peruana Los Nosequien y los Nosecuantos es una crítica social
a las condiciones políticas y sociales del Perú en los años noventa. La canción hace referencia a la
violencia terrorista que atravesaba el país en ese momento. Grupo Sendero Luminoso. La canción
también nombra a otros responsables del caos en Perú, como el ex presidente peruano Alan García
y otros políticos corruptos. La canción termina con un llamado a la unidad y la paz. El video musical
de la canción muestra imágenes de la violencia terrorista que vivió el Perú en ese momento, los
políticos corruptos y la pobreza y desigualdad que afectaba al país.

AV. LARCO: LA PELÍCULA - MÁS PODER

La canción "Más poder" de la banda peruana La Sarita es una crítica social a la corrupción y la
desigualdad en el Perú. La canción describe una ciudad donde los ricos viven en prosperidad y los
pobres viven en pobreza. Esta desigualdad es el resultado de gobernantes corruptos que utilizan su
poder para beneficio personal a expensas del pueblo. La canción describe el abuso de poder, como
el robo de fondos públicos, la venta de favores y la represión de protestas populares. La canción
termina con un llamado a luchar contra la corrupción y la desigualdad y construir un país más justo y
equitativo. La canción puede interpretarse como una crítica a la corrupción y desigualdad vivida en el
Perú en los años noventa. También podría interpretarse como una crítica a la situación política actual
del Perú. La canción es una advertencia sobre los peligros de la corrupción y la desigualdad y un
llamado a la acción para construir un país más justo y equitativo.

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 TRANSFORMACIÓN CULTURAL. INTERCULTURALIDAD

MOJARRAS - NOSTALGIA PROVINCIANA

"Nostalgia provinciana" es una composición creada por la banda del Rock alternativo peruano en el
año de 1994, esta composición explora las travesías de los inmigrantes en búsqueda de una vida
mejor lejos de su lugar de origen. Describe la emoción que experimentan al abandonar sus ciudades
natales y cómo esta búsqueda de oportunidades transforma sus vidas. Además, la canción aborda
cómo su identidad cultural arraiga profundamente en las ciudades y pueblos donde se establecen,
dando lugar a una nueva generación que fusiona elementos del pasado y del presente. También, se
dirige a los habitantes locales, mencionándoles que los inmigrantes y su rica cultura continúan
presentes y lo seguirán estando en el futuro.

LOS SHAPIS - AMBULANTE SOY

La canción "Ambulante Soy" de Los Shapis, compuesta en la década de 1980 durante un periodo de
cambios significativos en Perú, encapsula la compleja intersección de elementos de modernidad,
contramodernidad y posmodernidad. La referencia a la bandera y colores nacionales sugiere una
conexión con símbolos modernos, mientras que la lucha por la supervivencia mediante la venta
ambulante refleja adaptaciones a dinámicas económicas contemporáneas. Sin embargo, las
advertencias contra las autoridades municipales y la repetición de la frase "Ayayayay que triste es
vivir" indican elementos de resistencia y desilusión, revelando la contramodernidad. La identificación
como "proletario" y la figura del ambulante pueden interpretarse como expresiones de la
posmodernidad, desafiando las clasificaciones sociales tradicionales y dando forma a una identidad
única en el contexto de la "cholificación".

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 TRANSFORMACIÓN CULTURAL. INTERCULTURALIDAD

CHACALON Y LA NUEVA CREMA - SOY MUCHACHO PROVINCIANO

La canción "Soy Muchacho Provinciano" interpretada por Chacalón y la Nueva Crema encapsula la
experiencia de migrantes provincianos en la década de 1970 y 1980 en Perú, periodo de cambios
socioculturales. La letra refleja elementos de modernidad a través de la migración a la ciudad en
busca de oportunidades económicas, pero también presenta contramodernidad al destacar la
ausencia de redes familiares y resaltar la esperanza como motor de progreso frente a la adversidad.
La referencia a la ciudad como un lugar de dinero y maldad refleja la percepción de la modernidad
urbana. La introducción de nombres como "Satoche" y "Nicanor" aporta elementos posmodernos al
reconocer y celebrar la diversidad cultural y musical. La canción, en su ambigüedad sobre el éxito o
fracaso, refleja la incertidumbre posmoderna en la narrativa de la vida urbana. En conclusión, la
canción "Soy Muchacho Provinciano" proporciona un relato multifacético que enriquece la
comprensión de la complejidad de la migración y la vida en la ciudad durante ese periodo.

ANDRÉ SILVA - NOSTALGIA PROVINCIANA

Este emotivo cover de "Nostalgia Provinciana" por André Silva transcurre en un ambiente tenso
donde el protagonista se ve confrontado por el padre de su amigo, quien expresa actitudes racistas y
lo insta a abandonar la casa. La situación refleja las tensiones sociales y culturales que a menudo
acompañan a migrantes y provincianos en entornos urbanos. El diálogo revela la discriminación y la
resistencia del protagonista, que defiende su lugar en la música y en el círculo social de sus amigos.

Al iniciar la interpretación de la canción, André Silva utiliza la música como un medio de expresión
para abordar las experiencias de migración y nostalgia. La letra resuena con las teorías de Nugent y
Correa, representando la dualidad entre la modernidad urbana y la conexión profunda con las raíces
provincianas. La mención de la nostalgia y la búsqueda de oportunidades reflejan los desafíos y las
aspiraciones de aquellos que migran en busca de una vida mejor.

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 TRANSFORMACIÓN CULTURAL. INTERCULTURALIDAD

La letra de "Nostalgia Provinciana" se convierte en un poderoso testimonio de la identidad cultural y

la superación frente a la discriminación. La canción celebra la diversidad y resalta cómo la música
puede convertirse en un medio para expresar las complejidades de la experiencia migrante en Lima.”.

LEUSEMIA - ASESINO DE LA ILUSIÓN

La canción "El Asesino de la Ilusión" es una composición escrita por Daniel F. y llevada a cabo por la
banda peruana de punk rock, Leusemia. Esta canción, que fue lanzada en 1995, captura un
momento crucial en la historia de Perú, caracterizado por un conflicto armado interno, un régimen
autoritario liderado por Alberto Fujimori, la implementación de políticas económicas orientadas al libre
mercado y la perpetración de graves violaciones de los derechos humanos. La canción refleja los
acontecimientos que sacudieron Perú a mediados de la década de 1990, especialmente destacando
las repetidas violaciones de los derechos humanos bajo el gobierno de Alberto Fujimori.y a este mis
representandolo como “el asesino de amor y de ilusión”