ENSAYO

“Canción Latinoamérica; Banda Musical Calle 13”

La Banda Musical “Calle 13”, es de origen puertorriqueñ o, cuyos integrantes

son los hermanastros René Pérez Joglar, conocido con el nombre artístico de
Residente y Eduardo Cobra Martínez apodado Visitante, dieron inicio a su proyecto
en el añ o 2004 y cuyo género musical, varía entre las opciones del: rap Alternativo,
fusió n, rap, rap rock, world music, mú sica urbana, cumbia, hip-hop, reggaetó n, entre
otros; se ha caracterizado por elevar canciones de protesta de orden social, cultural y
político para el entorno latinoamericano, motivo por el cual ha sido etiquetado como
satírico para quienes lo adversan desde las fuerzas del conservadurismo, ya que es un
abanderado de ideas, tendencia y pensamientos progresistas.

Dentro de este contexto, el 27 de Septiembre del 2011, desde Perú , lanzo el

videoclip de la canció n “Latinoamérica” de su disco “Entren los que Quieran”,
proyecto que han considerado como el má s importante de su carrera artística,
recibiendo 10 nominaciones al Grammy Latino, logrando 9 de las precitadas
nominaciones, destacando mejor canció n del añ o y mejor grabació n del añ o para la
canció n Latinoamérica, así como mejor á lbum del añ o para “Entren los que Quieran”.

Desde su inicio la canció n proyecta un alto sentimiento por los pueblos

originarios tras la presentació n de un locutor andino del Perú en su lengua autó ctona
“Quechua”, idioma oriundo de gran parte de los Andes y regiones de la Amazonia
Occidental de Suramérica (Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, Perú ).
“K’ancunapac”, en españ ol “Para ustedes”; Así inicia la canció n “Latinoamérica”, desde
una radio comunitaria “Cerreñ a” proyectando su mensaje progresista y crítico hacia
los procesos de colonizació n que se han instaurado en nuestra regió n.

La letra de esta canció n en tono de protesta, subversivo y motivador, hace

referencia al origen comú n de los pueblos latinoamericanos, desde la época previa a la
colonizació n europea, hasta el desarrollo y afianzamiento de las repú blicas en el
convulsionado siglo XX. Realzando la identidad e idiosincrasia, siendo el sentido de
pertenencia el valor má s importante de la composició n.

En su primera estrofa, resalta el “somos”. El idioma indígena previo a la canció n

nos habla de un mismo punto de partida, los pueblos originarios de nuestra américa;
una sutil crítica a la historia de saqueos y explotació n, dan entrada a la admirable
voluntad de seguir adelante a pesar de todas las adversidades. Referencias simples,
como la de Diego Armando Maradona y sus dos goles frente a Inglaterra en el mundial
de México 86 -tan só lo 4 añ os después de la Guerra de las Malvinas-, reflejan
claramente la intenció n del compositor. Resumiendo a Latinoamérica en una frase:
“un pueblo sin piernas pero que camina”.

Posteriormente, resalta el valor de las riquezas geográ ficas de nuestro

continente, la variedad de climas y paisajes. Así como las bondades de la tierra, rica
para el cultivo y la vida campesina. Contrasta claramente una filosofía simple y
humilde de “lo mío es tuyo”, frente a la cultura del consumo, y el derroche.
Finalmente, hace una importante referencia a la memoria histó rica de nuestros
pueblos, haciendo menció n al Plan Có ndor, y la presente intromisió n de la política
exterior norteamericana, en el futuro de nuestras sociedades.

A juicio de este aná lisis, dicha obra musical destaca la fortaleza espiritual y
étnica, florecida desde un ecosistema ú nico, consagrado de la fusió n verdadera de
nuestro pueblo y su há bitat, nacido y forjado al calor y a la luz de las bondades e
inclemencias propias de un territorio de gran diversidad bioló gica que conjuga una
identidad espacial, un sentimiento de pertenencia y un modo de interacció n entre el
hombre y la naturaleza, representado por un espacio geográ fico particular, vivo,
diná mico y multidimensional, que nos hace ú nicos, má s allá de una historia comú n y
unas fronteras que han intentado desdibujar y dividir lo que la naturaleza misma nos
ha marcado y delineando, nuestro arraigo e identidad “nuestro-americana”; asimismo
el autor aprovecha su tribuna musical para recoger sus críticas a los modelos de
desarrollo hegemó nicos que han destruido la felicidad de nuestros pueblos por las
desigualdades y contradicciones del Sistema Mundo dominado por grandes imperios,
de gran poderío militar, econó mico y tecnoló gico, devorador de recursos naturales,
como los presentes en nuestro edén, tal como lo describió otro cantautor Nino Bravo
en su canció n “América” que textualmente cita “…Cuando Dios hizo el Edén, pensó e
América…”

Estas reflexiones, recogen el sentimiento bolivariano de nuestros libertadores,

desarrollado de las luchas independentista en Hispanoamérica; manteniendo vivas las
denuncias de un continente oprimido y sometido que reclama por el reconocimiento
de su derecho a ser libre y soberano, recordando que “El tiempo de Bolívar que es el
tiempo de la lucha anticolonial, No se ha cerrado” tal como lo expresa Reynaldo
Rojas historiador venezolano y que la forma es a través de la integració n
latinoamericana, nacida al calor de la formació n de nuestras nacionalidades.

Finalmente le envía un mensaje profundo, heroico y ú nico, a dichos

devoradores de riquezas, que NO existe la posibilidad, de poder adquirir, comprar o
arrebatarnos lo que es nuestro y se encuentra en nuestro corazó n, sangre, identidad
cultural y arraigo territorial; sabemos perdonar pero no olvidamos, tenemos la
capacidad de levantarnos o reconstruirnos, compartimos lo mismo que es tuyo,
refiriéndose a una misma América donde nos encontramos y tenemos la fortaleza de
vernos de igual a igual, recordando nuestra entereza e historia patria, emancipació n
que alcanzamos por nuestros Libertadores.

“…no pestañ eo cuando te miro, para que recuerdes mi apellido…”

Autor: GD. Ricardo Negrón Rivas