TRILCE

Poemario II
LAS FIGURAS LITERARIAS Y SU SIGNIFICADO
1RA ESTROFA
Tiempo tiempo
Mediodía estancado entre relentes
Bomba aburrida del cuartel achica
Tiempo tiempo tiempo tiempo
• FIGURAS LITERARIAS:
1. Anáfora: La repetición de la palabra "tiempo" al inicio y al final de la
estrofa. Esta repetición enfatiza la idea de la omnipresencia del tiempo,
sugiriendo que el tiempo es una constante, un elemento ineludible en
nuestras vidas.

2. Metáfora: "Mediodía estancado entre relentes". Aquí, el mediodía no

puede estancarse literalmente, por lo que se usa como una metáfora para
representar un momento de estancamiento o pausa. "Relentes" se refiere a
un olor persistente, lo que podría simbolizar recuerdos o experiencias
pasadas que todavía están presentes.

3. Paronomasia: "Bomba aburrida del cuartel achica". Aquí, "bomba" puede

referirse a una bomba de agua o a una bomba explosiva, y "achica" puede
significar disminuir o sacar agua de una embarcación. El juego de palabras
aquí podría estar en la interpretación de estas palabras, creando una
imagen más rica o provocando a la reflexión.
• SIGNIFICADO DE LA ESTROFA
En esta estrofa, Vallejo parece reflexionar sobre el concepto del tiempo y su
influencia en nuestras vidas. La repetición de “tiempo” enfatiza su
omnipresencia y la importancia que tiene en nuestra existencia.
La descripción del “mediodía, estancado entre relentes” puede evocar una
imagen de quietud o pausa, como si el tiempo se detuviera en ese momento
específico.

La frase “bomba aburrida del cuartel achica” puede ser una metáfora para
expresar el tedio o la monotonía de la vida cotidiana, donde el tiempo
parece pasar sin cambios significativos.

La repetición de “tiempo” al final de la estrofa refuerza la idea de su

constante presencia y la forma en que nos afecta.

En general, esta estrofa puede transmitir una sensación de reflexión sobre

la fugacidad del tiempo y cómo influye en nuestra experiencia personal.
2DA ESTROFA
Era era
Gallos cancionan escarbando en vano
Boca del claro día que conjuga
Era era, era, era
¿ que significa esta estrofa del poemario II de Trilce de César V
• FIGURAS LLITERARIAS
1. Anáfora: La repetición de "era" al comienzo y al final de la estrofa crea
una anáfora, lo que enfatiza el sentido de continuidad y repetición.

2. Metáfora: "Gallos cancionan escarbando en vano". Aquí, los gallos

representan una metáfora de la actividad humana que puede parecer inútil
o sin sentido, ya que cantan y escarban en vano, sin lograr un resultado
significativo.
3. Personificación: "Boca del claro día que conjuga". Aquí, el día se
personifica como una boca que conjuga o une elementos. Esto puede
sugerir que el día tiene un poder o una influencia en la unión de diferentes
aspectos de la vida.

4. Repetición: La repetición de "era" al final de la estrofa crea un efecto de

eco, lo que puede enfatizar la idea de continuidad y repetición.

En cuanto a la interpretación, esta estrofa sugiere una sensación de

repetición y continuidad en la vida. Los gallos que cantan y escarban en vano
pueden representar la sensación de realizar esfuerzos inútiles o sin
resultados tangibles. La referencia a la boca del claro día que conjuga puede
implicar que el día tiene un papel importante en la unión de diferentes
aspectos de la vida. La repetición de "era" al final puede transmitir un
sentido de continuidad y repetición en el tiempo.
• SIGNIFICADO DE LA ESTROFA
En esta estrofa, Vallejo utiliza la repetición de “era” para crear un ritmo y
enfatizar el sentido de continuidad o repetición.

La imagen de los gallos cantando y escarbando en vano puede sugerir una

sensación de futilidad o inutilidad en los esfuerzos humanos. Los gallos
cantan y escarban, pero no logran un resultado significativo.

La frase “boca del claro día que conjuga” puede ser una metáfora para
describir el comienzo del día, que une o conjuga elementos. Esto podría
sugerir la idea de un nuevo comienzo o la continuidad del tiempo.

La repetición de “era” al final de la estrofa refuerza la idea de repetición y

continuidad.
En general, esta estrofa puede transmitir una sensación de reflexión sobre
la repetición de la vida cotidiana y la sensación de que los esfuerzos
humanos pueden parecer inútiles o sin sentido en ocasiones.
3RA ESTROFA
Mañana, mañana
El reposo caliente aún de ser,
Piensa el presente, guárdame para
Mañana, mañana, mañana mañana
FIGURAS LITERARIAS
1. Anáfora: La repetición de la palabra “mañana” al principio y al final de la
estrofa es una anáfora. Esto puede enfatizar la anticipación hacia el futuro
o una especie de aplazamiento.

2. Metáfora: "el reposo caliente aún de ser" puede ser una metáfora para
describir la sensación de tranquilidad y confort que se asocia con el futuro
o la mañana siguiente.

3. Personificación: "piensa el presente" es una personificación, ya que el

presente se describe como si pudiera pensar. Esto puede sugerir que el
presente está considerando o reflexionando sobre lo que vendrá.

4. Epífora: La repetición de "mañana" al final de las frases también es una

figura literaria conocida como epífora. Al igual que la anáfora, esta
repetición sirve para enfatizar la idea, en este caso, la importancia del futuro
o la anticipación hacia el mañana.

Espero que esto te sea útil. ¿Hay algo más que quisieras saber sobre este
poema o alguna otra pregunta literaria que tengas?...
SIGNIFICADO DE LA ESTROFA
Esta estrofa parece expresar la idea de postergar algo para el futuro,
específicamente para “mañana”. El verso “El reposo caliente aún de ser”
podría referirse a la sensación de comodidad o satisfacción en el momento
presente. Sin embargo, a pesar de ese sentimiento, se menciona la idea de
guardar algo para el futuro. La repetición de “mañana” enfatiza esa idea de
posponer algo para otro momento. En general, la estrofa parece transmitir
la idea de procrastinación o la tendencia a dejar las cosas para más adelante.
4TA ESTROFA
Nombre nombre
¿ Que se llama cuanto heriza nos ¿
Se llama Lomismo que padece
Nombre nombre nombre nombre

FIGURAS LITERARIAS
1. Anáfora: La repetición de la palabra "nombre" al principio y al final de
la estrofa es una anáfora. Esta repetición podría estar enfatizando la
importancia de los nombres o la identidad.

2. Reticencia: La pregunta "¿qué se llama cuanto heriza nos?" podría ser

una reticencia, es decir, una manera de sugerir o insinuar algo sin decirlo
directamente. Aquí, podría estar insinuando una especie de dolor o
conflicto.

3. Metáfora: "se llama Lomismo que padece" es una metáfora. Aquí,

"Lomismo" podría estar refiriéndose a la identidad o la esencia de algo, y
"padece" sugiere que esta esencia está sufriendo o luchando de alguna
manera.

La interpretación de esta estrofa podría ser que está explorando la idea de

cómo nuestras identidades (nuestros "nombres") están vinculadas a
nuestras experiencias y emociones, especialmente las difíciles ("cuanto
heriza nos"). La repetición de "nombre" podría estar subrayando la
importancia de reconocer y nombrar estas experiencias y emociones.
SIGNIFICADO DE LA ESTROFA
La estrofa que mencionas pertenece al poemario “Trilce” de César Vallejo.
Interpretar un poema es una tarea subjetiva y puede variar según la
perspectiva del lector. Sin embargo, puedo ofrecerte una posible
interpretación de esta estrofa:

“nombre nombre
¿Qué se llama cuanto heriza nos?
Se llama Lomismo que padece
Nombre nombre nombre nombre”

En esta estrofa, Vallejo juega con la repetición de “nombre” para enfatizar

la importancia de la identidad.

La pregunta “¿Qué se llama cuanto heriza nos?” invita a reflexionar sobre

las experiencias dolorosas o angustiantes que afectan nuestra identidad.
Vallejo sugiere que aquello que nos causa dolor o sufrimiento se llama
“Lomismo”, una palabra que él inventa. “Lomismo” puede ser
interpretado como la esencia o la individualidad de cada persona.

La repetición de “nombre” al final de la estrofa refuerza la importancia de

la identidad y cómo nuestras experiencias dolorosas están
intrínsecamente relacionadas con nuestra esencia.

En general, esta estrofa puede transmitir una sensación de reflexión sobre

el sufrimiento y cómo influye en nuestra identidad. Vallejo parece explorar
la idea de que el dolor y el sufrimiento son parte integral de nuestra
existencia y están intrínsecamente ligados a nuestra identidad.