Daniel Urban Kiley nació en Roxbury Highlands en Boston, Massachusetts, en 1912.

Creció y asistió a escuelas públicas, y se graduó de la escuela secundaria en 1930.

Kiley atribuye el comienzo de su interés por el aire libre y la naturaleza a una serie de
visitas de vacaciones a la granja de su abuela en New Hampshire y a un trabajo como
caddie en el Charles River Country Club en Boston.

En 1932 comenzó un aprendizaje de cuatro años con Warren Manning, que tenía
oficinas en Harvard Square en Cambridge, Massachusetts. Allí aprendió los
rudimentos de la práctica y los procedimientos de oficina, el dibujo y algo de diseño,
y estuvo expuesto al gran interés de Manning por las plantas en el diseño. Como era
extrovertido e ingenioso, a menudo se le asignaba la supervisión de la construcción y
la selección de materiales vegetales de los viveros, así como el trasplante desde
distintos lugares del sitio. Le encantaban estas tareas al aire libre y la experiencia se
convirtió en un elemento importante de su larga práctica. A lo largo de los años,
Kiley, conocido por sus selecciones de plantas vigorosas y creativas y por sus
elecciones aventureras, a menudo buscaba plantas disponibles incluso antes de
comenzar su diseño. Su interés por ampliar las posibilidades de plantación en cuanto
a uso y ubicación está en el centro de su innovación de diseño. La plantación fue el
primer elemento importante que afectaría su labor profesional.

En 1936, Kiley ingresó al programa de arquitectura paisajista de la Universidad de

Harvard. Harvard en ese momento estaba atravesando un cambio curricular
revolucionario en el departamento de arquitectura con la llegada de Walter Gropius
y sus lugartenientes de la Bauhaus en Alemania. El departamento de paisaje, sin
embargo, estaba menos impulsado por el interés en el modernismo que por el
estudio de los jardines de las propiedades, las tradiciones de Beaux Arts y las
defensas de los profesores del naturalismo frente al formalismo. Kiley y sus
compañeros de clase Garrett Eckbo y James Rose, aunque aceptaron las ideas
anteriores de los Olmsted, estaban extremadamente interesados en los intereses
sociales, espaciales y artísticos europeos emergentes. Los tres compañeros se vieron
envueltos en una serie de enfrentamientos, tanto de diseño como de teoría, en los
que intentaron adaptar, sin la ayuda de Gropius, el nuevo pensamiento
arquitectónico al diseño del paisaje. Aunque no es un escritor por naturaleza, Kiley
lideró las innovaciones en diseño, dejando la polémica a Rose y Eckbo. Sus esfuerzos
conjuntos se pueden leer en tres artículos publicados en Architectural Record en
1939 y 1940. Este interés por el nuevo modernismo se convirtió en el segundo
elemento importante en el trabajo de Kiley.

Kiley dejó Harvard en 1938 sin graduarse. Trabajó brevemente para el Servicio de
Parques Nacionales en Concord, New Hampshire, y luego en Washington, DC, en la
Autoridad de Vivienda Pública de los Estados Unidos bajo la dirección de Elbert
Peets. Allí conoció al joven arquitecto Louis Kahn.

En 1942 se casó con Anne Lathrop Sturges y abrió su propia oficina en Franconia,
New Hampshire. Obtuvo la licencia para ejercer la arquitectura en New Hampshire
en 1943 con una recomendación de su amigo, Louis Kahn.
De 1943 a 1945, Kiley sirvió en el ejército estadounidense. Debido a su experiencia
en diseño, fue asignado a la rama de presentaciones del Cuerpo de Ingenieros en la
Oficina de Servicios Estratégicos, donde se convirtió en director del personal de
diseño. Al final de la guerra en Europa, a Kiley se le asignó la tarea de diseñar la sala
para los juicios por crímenes de guerra en Nuremberg. Mientras estuvo en Europa,
Kiley visitó por primera vez la campiña alemana y los grandes jardines franceses de
Le Notre y otros. El paisaje europeo y estas gigantescas obras formales dejaron una
fuerte impresión en el joven Kiley y fueron quizás el tercer elemento informativo de
su carrera.

ImagenLincoln Center en la ciudad de Nueva York

Lincoln Center en la ciudad de Nueva York -
Kiley había absorbido el trabajo de los Olmsted y la temprana planificación ecológica
de Manning, pero después de su regreso a los Estados Unidos, sus contactos
profesionales, particularmente con la primera generación de arquitectos modernos
estadounidenses, como Eero Saarinen, I.M. Pei, Louis Kahn, y Gordon Bunshaft de
Skidmore Owings and Merrill (SOM), no solo brindaron oportunidades profesionales
sino que también dieron forma a su dirección de diseño moderno.

ImageNations Bank Plaza en Tampa, Florida

Nations Bank Plaza en Tampa, FL -
Cuando el entorno construido estadounidense de posguerra explotó en la década de
1950, Kiley se convirtió en uno de los pocos practicantes de la arquitectura
paisajística moderna, particularmente en la costa este y el medio oeste. Después de
comenzar en el diseño residencial y de viviendas y de un breve viaje a la costa oeste
para visitar a su amigo Eckbo y ver el trabajo de Thomas Church y el grupo en
desarrollo de modernistas de California, decidió continuar su práctica primero en
New Hampshire y luego en Vermont. . Eligió estos lugares en parte por su amor por
el esquí y el senderismo. Él y su esposa Anne complementaron sus ingresos en
diseño como instructores de esquí durante sus primeros años de práctica.

En los años siguientes, una serie de proyectos importantes llegaron a la oficina de

Kiley a través de su asociación con Saarinen y otros arquitectos modernos.
c
etc. En 1947 formó parte del equipo ganador con Eero Saarinen para el Concurso
Memorial de Expansión Nacional de Jefferson, conocido como el Arco de St. Louis, y
en 1955, nuevamente con Saarinen, diseñó el jardín para la familia de J. Irwin Miller
en Columbus, Indiana. Quizás el jardín de posguerra más importante de Estados
Unidos. En 1963 diseñó los gigantescos jardines de acceso al aeropuerto Dulles de
Saarinen en las afueras de Washington, DC.

En 1968, Kiley y Walter Netch de SOM diseñaron los jardines de la nueva Academia
de la Fuerza Aérea en Colorado Springs, Colorado, seguidos en 1969 por los notables
jardines en la azotea del Museo de Oakland (California) con Kevin Roche, el socio
superviviente de Saarinen.
Trabajando con Myron Goldsmith de SOM, y más tarde con Paul Kennon de CRS,
Kiley produjo una serie de planes urbanos para Columbus, Indiana, seguidos de
docenas de proyectos públicos y privados específicos dentro y fuera de la pequeña
ciudad.

Al igual que otros arquitectos paisajistas de la posguerra, Kiley tiene muchas obras
importantes que no fueron construidas ni mantenidas adecuadamente. Nunca
sabremos cómo habría sido el St. Louis Arch Park si se hubiera desarrollado según su
diseño. Sin embargo, varios proyectos de Kiley persisten en la actualidad. Estos
incluyen su obra maestra moderna, el Miller Garden; el Jardín de Esculturas del
Museo de Arte de Dallas con Edward Larrabee Barnes en 1983; y el Fountain Place
de 1985 en Dallas, Texas, diseñado con Harry Cobb de Pei Cobb Freed.

En 1988, Kiley diseñó tanto el complejo Nations Bank Plaza en Tampa, Florida, con
Harry Wolf, como el elegante Jardín de Esculturas Henry Moore en el Museo de Arte
Nelson-Atkins en Kansas City, Missouri.

A diferencia de muchos de sus contemporáneos, Kiley nunca ha escrito ni enseñado.

Por consejo de Warren Manning, nunca se unió a la Sociedad Estadounidense de
Arquitectos Paisajistas. Sin embargo, en su oficina aprendió a diseñadores y
profesores tan distinguidos como Richard Haag, Peter Hornbeck, Peter Ker Walker e
Ian Tyndall.

Se puede ver claramente en el trabajo de Kiley tanto la claridad monumental de los

jardines barrocos franceses como la influencia de los elementos espaciales y
constructivistas clásicos en las primeras obras de posguerra de sus colegas, la nueva
generación de arquitectos estadounidenses. Sus jardines utilizan setos y muros de
una manera claramente meisiana, y sus cuadrículas de árboles tal vez deban más a la
cuadrícula de columnas de la arquitectura contemporánea que a Le Notre.

Aunque generalmente remoto y rara vez publicado en las décadas de 1960 y 1970,
arquitectos paisajistas expertos lo consideraban haber liderado el camino en el
diseño del paisaje estadounidense de posguerra, junto con Thomas Church,
Lawrence Halprin y Garrett Eckbo.

Leer menos sobre Daniel Urban Kiley

Daniel Kiley, reconocido arquitecto paisajista, aplicó varios principios de

diseño en su trabajo. Aunque no se encontró información específica sobre los
principios utilizados en el diseño del Agnes Katz Plaza en Pittsburgh, se
pueden inferir algunos principios generales basados en su enfoque y estilo de
diseño.

1.
 Patrones geométricos únicos: Kiley era conocido por resolver sus
diseños utilizando patrones geométricos únicos, lo que le daba un
carácter distintivo a sus proyectos.

2.
3.

Armonía y equilibrio: Es probable que Kiley haya buscado lograr un

equilibrio visual y una armonía entre los elementos naturales y
construidos en el diseño del Agnes Katz Plaza. Esto implica una
cuidadosa selección de materiales, formas y colores que se
complementen entre sí y con el entorno.

4.
5.

Integración con el entorno: Kiley solía integrar sus diseños de manera

armoniosa con el entorno natural circundante. Sus proyectos buscaban
una relación armoniosa entre los elementos del paisaje y el contexto en
el que se encontraban 1.

6.
7.

Funcionalidad: Es probable que Kiley haya considerado la

funcionalidad del espacio al diseñar el Agnes Katz Plaza. Esto implica
tener en cuenta las necesidades y usos previstos del lugar, como la
circulación, las áreas de descanso y la accesibilidad.

8.

Además, la piedra natural era un material que podía utilizar para lograr la
integración arquitectónica y paisajística, permitiendo que la vivienda se
integre completamente con el entorno.
En resumen, el estilo de diseño de Dan Kiley se centraba en la integración
armoniosa con el entorno, el uso de patrones geométricos, el equilibrio visual,
la funcionalidad y la integración arquitectónica y paisajística. Estos aspectos le
daban a sus proyectos un carácter distintivo y atemporal.

KILEY GARDEN

Este parque de 4,5 acres en Tampa, Florida, un

proyecto estructuralmente complejo construido sobre
un garaje subterráneo, fue creado a mediados de la
década de 1980 como sede corporativa del
NationsBank de Carolina del Norte. Harry Wolf, el
arquitecto del edificio de la sede, se puso en contacto
con Kiley Walker para colaborar en el proyecto. Al igual
que el Museo de Arte de Oakland, el proyecto es un
jardín en la azotea a gran escala.

La lógica detrás de la secuencia es simple:

comenzando con cero y uno, cada número de la
secuencia es la suma de los dos números anteriores,
0,1,1,2,3,5,8,13,21… y así sucesivamente. En
arquitectura, esta fórmula se puede utilizar para
establecer un sistema de proporciones relacionadas
equilibradas. Fue sugerencia de Wolf que Kiley
incorporara la misma estrategia en el diseño del parque
adyacente, proporcionando una conexión tangible y
recíproca entre el edificio y el sitio.

Kiley respondió creando un paisaje cuadriculado de

senderos, adoquines de granito, césped y agua. Prestó
especial atención a la circulación a través del sitio,
ubicando los pasillos principales del parque, que
corrían de este a oeste, para que pudieran relacionarse
con la cuadrícula de la ciudad. Utilizando su
característico allée, bordeó estos senderos con altas
palmeras de marta cibelina, estableciendo su dominio
dentro del paisaje. Rompiendo con el estricto orden
impuesto en el plano terrestre, Kiley colocó
aleatoriamente 800 mirtos en todo el cuerpo del sitio,
proporcionando un denso dosel sobre la plaza abierta.
Para establecer una entrada al parque, que se
encontraba por encima del nivel de la calle, Kiley creó
un patio rectangular que ocupaba el borde este del
sitio. Se accedía a esta entrada desde la acera a lo
largo de Ashley Street a través de cuatro tramos de
escalones y una amplia rampa. Ocupando el patio de
granito había cinco estanques rectangulares de agua
tranquila, tres grandes (al sur) y dos estrechos (al
norte). Los visitantes del espacio atravesaron las
piscinas antes de cruzar por debajo de una larga
columnata cerrada coronada por un canal con fondo de
plexiglás, que permitía a los visitantes ver el agua
desde abajo. El uso del agua como característica de
diseño continuó dentro de la parte principal del parque:
entretejidos en el plano del suelo había nueve canales
estrechos que emergían de burbujeadores colocados en
cuencas bajas de granito. Estos canales de agua
cruzaron el sitio antes de terminar en el canal.

CASA MILLER

Considerada su obra maestra residencial y un jardín

modernista icónico, esta propiedad de trece acres se
desarrolló como un diseño unificado gracias al estrecho
trabajo en equipo de Dan Kiley, los arquitectos Eero
Saarinen y Kevin Roche, y el diseñador de interiores
Alexander Girard. Fue diseñado y construido entre 1953
y 1957 para la familia de J. Irwin y Xenia Miller de
Columbus, IN, quienes participaron activamente en la
colaboración de diseño. Kiley conoció a Saarinen a
través de Louis Kahn, mientras trabajaba en la
Autoridad de Vivienda de Estados Unidos en
Washington, DC. Colaboraron por primera vez en 1944
en un diseño no realizado para un concurso para crear
un nuevo edificio del Parlamento en la ciudad capital de
Ecuador, Quito. Tres años más tarde, en 1947, la pareja
volvió a formar equipo, esta vez produciendo el diseño
ganador para el Jefferson National Expansion Memorial
en St. Louis, MO.

Cuando Saarinen reclutó a Kiley en 1955 para

desarrollar el paisaje, los planos de la casa ya estaban
completos. El sitio, sin embargo, era una pizarra en
blanco, lo que le dio a Kiley rienda suelta. El resultado
fue un diseño que equilibraba elementos modernos y
clásicos y marcó el inicio de su vocabulario de diseño
maduro. Jory Johnson, en Modern Landscape
Architecture: Redefining the Garden, escribió: “[L]a
Miller House es uno de los primeros diseños de paisajes
residenciales verdaderamente contemporáneos de
Estados Unidos que rechaza las soluciones
revitalizantes o el eclecticismo que habían dominado
las propiedades estadounidenses en la primera mitad
del siglo XIX. siglo veinte." [1] Peter Walker dijo: "Para
muchos de nosotros, ahí fue donde comenzó el
modernismo". [2]

Desde el patio hasta el borde de la plataforma se

extienden lechos de cobertura vegetal de hiedra,
perforados periódicamente por adoquines colocados en
grava. Se plantan dos hayas lloronas en el borde del
patio al oeste de la casa, agregando altura y
movimiento al espacio.

El diseño geométrico del paisaje refleja la geometría

interior de la casa. [3] El jardín formal se extiende
hacia el norte, sur y este de la casa, a lo largo de un
acantilado bajo en el extremo este del sitio. El espacio
incluye bosques de manzanos y un área de piscina
(construida en 1963 después de completar la casa), y el
camino de entrada formal a la casa, que está bordeado
de castaños de indias y setos de tejo debajo que
enfatizan aún más las cualidades estructurales del
diseño de Kiley. Una serie de setos de arborvitae de
seis metros de largo están escalonados a lo largo del
perímetro de esta sección del paisaje, proporcionando
una barrera flexible entre la finca y las propiedades
vecinas. Los setos proporcionan una falsa sensación de
cercamiento, mientras que en realidad aún dejan
abiertos los límites de la propiedad.

En 2000, la propiedad de Miller fue designada

Monumento Histórico Nacional. La propiedad fue el
hogar de la Sra. Miller hasta su muerte en febrero de
2008. La escultura de Moore y otras obras de arte de la
propiedad se vendieron en una subasta en el verano de
2008, y al año siguiente la familia Miller donó la
propiedad al Museo de Indianápolis. Arte. Luego, el
Museo abrió la propiedad al público en 2011.

IGLESIA KILEY

Dan Kiley proporcionó el plano paisajístico para la

última obra arquitectónica de Eero Saarinen en
Columbus, IN: una iglesia hexagonal modernista
construida entre 1959 y 1964. La iglesia, ubicada en un
antiguo campo de maíz en las afueras de la ciudad,
cuenta con una espectacular aguja de 192 pies. , que
se eleva hacia el cielo desde la llanura del paisaje
agrícola. La colaboración entre Kiley y Saarinen refleja
su enfoque de diseño compartido. Saarinen dijo en una
entrevista de 1961: "Veo la arquitectura no como el
edificio solo sino como el edificio en relación con su
entorno". [1] El ex colega de Kiley, Joe Karr, lo
describió como una "unidad de la arquitectura y el
paisaje y cómo cada uno es una extensión del otro".

El concepto de Kiley controla la forma en que se ve la

iglesia al dar forma al enfoque a través de una
secuencia de salas al aire libre ordenadas. Un camino
largo y curvilíneo serpentea a través de un bosquecillo
de maderas nobles nativas y una pequeña pradera, que
termina en estacionamientos protegidos por setos de
arborvitae (ahora cubiertos de maleza) intercalados con
arces al atardecer que crean cuatro secciones
discretas de plazas de estacionamiento.
}

Desde el área de estacionamiento, un sendero peatonal

sombreado por arces se alinea con el eje principal de la
iglesia. El camino emerge a un espacio iluminado por el
sol donde amplios escalones están flanqueados por
parterres de flores de temporada que cruzan un
terraplén bajo y cubierto de hierba que rodea el
edificio. El techo bajo e inclinado de la iglesia casi
llega a la parte superior de la berma, acentuando la
verticalidad de la aguja. Los escalones conducen hacia
la entrada del edificio, a la que se accede a través de
puertas de vidrio hacia el espacio del santuario
hundido. Un bosque de magnolias rodea el santuario,
mientras que las avenidas de arces se alinean en los
bordes perimetrales de la propiedad, protegiendo el
desarrollo residencial que ahora rodea la parcela.

El plan de plantación de Kiley, implementado durante

varios años después de la finalización de la iglesia,
responde a la arquitectura distintiva del edificio pero
crea su propia experiencia visceral del espacio. Como
escribió Marc Treib: “Aquí la ubicación de los árboles
se desarrolló a partir de la geometría hexagonal del
cuerpo de la iglesia, generando lecturas alternas del
paisaje que fluye hacia afuera desde la nave, o hacia
adentro como un contrafuerte arquitectónico verde...
Sin embargo, a pesar de este efectivo entrelazamiento
horizontal de la arquitectura En un paisaje, poco afecta
el espacio atrapado verticalmente entre el plano del
suelo con césped y las copas de los árboles que lo
cubren”. [2]

La Iglesia Cristiana del Norte se convirtió en

Monumento Histórico Nacional (NHL) en 2000, uno de
los tres proyectos de Kiley/Saarinen en Columbus así
designados.

En 2002, un proyecto de ampliación de la carretera

amenazó una parte del diseño de Kiley. Aunque esa
amenaza particular ya no existe, el mantenimiento
diferido de algunas de las plantaciones actualmente
disminuye la integridad general del paisaje. En
particular, esto es evidente en el mantenimiento de las
copas de los árboles y en el área del estacionamiento
contiguo a la capilla, donde el árbol de la vida cubierto
de maleza oscurece tanto la apariencia como la
sensación del diseño.

Fundación

La Fundación Ford sigue siendo importante como el

primer jardín con atrio interior a gran escala en los
Estados Unidos. Una de las muchas "primicias" que
Kiley llevó a cabo en colaboración con los arquitectos
Kevin Roche y John Dinkeloo, el jardín de un tercio de
acre está ubicado dentro del edificio de la sede de
vidrio, granito y acero corten de la Fundación Ford
ubicado en el centro de Manhattan, al oeste de el
histórico parque de la ciudad Tudor del municipio. La
sede de la Fundación Ford fue uno de varios proyectos
que los arquitectos Roche y Dinkeloo llevaron a cabo
después de la muerte en 1961 de su socio comercial,
Eero Saarinen.

El núcleo del jardín ocupa un patio interior ubicado

dentro del atrio con paredes de vidrio de doce pisos y
160 pies de altura del edificio. Las terrazas se utilizan
para negociar un cambio de nivel de 13 pies desde la
entrada principal del edificio en la calle 42 y la entrada
secundaria a lo largo de la calle 43. Una escalera
principal que sube desde la entrada de la calle 42
permite el acceso a terrazas ajardinadas escalonadas,
que lindan con las amplias escaleras de granito. En el
interior del jardín, más terrazas, escalones de granito,
caminos y parterres delimitan el espacio. Un estanque
de agua cuadrado y tranquilo, bordeado por una amplia
banda de hormigón, proporciona un elemento focal
central en el nivel más bajo del patio interior. Kiley
utilizó todo el atrio en su diseño reforzando una
conexión entre el patio y las oficinas, que dan al atrio
en los lados norte y oeste del edificio, al extender el
jardín hacia arriba mediante el uso de maceteros en los
pisos tercero, cuarto, quinto y undécimo. .

Utilizando el libro de Fritz Wendt sobre agricultura

comercial como guía de recursos, el extenso y
experimental plan de plantación de Kiley incluyó casi
40 árboles, 1.000 arbustos y más de 22.000
enredaderas y plantas que cubren el suelo. Ocho
magnolios del sur de 25 a 30 pies de altura, que Kiley
había trasplantado de Richmond, Virginia, sirvieron
como los huesos del jardín. Otros árboles especificados
para el espacio incluyeron jacarandá (utilizado para
crear una avenida junto a la escalera de la calle 42),
pera de hoja perenne, corteza de hierro roja y
criptomeria japonesa. Camelias, seis variedades de
azaleas de hoja perenne y andrómedas japonesas se
plantaron en masas debajo de los árboles, debajo de los
cuales helechos y pastos ornamentales, lágrimas de
bebé, pasto mondo, pasto coreano, helechos de hoja
redonda, helechos borla y bazo madre formaban una
exuberante cubierta vegetal. Las enredaderas en flor
incluían la trompeta heralda, la buganvilla roja de San
Diego, el higo rastrero y la enredadera de trompeta de
sangre. Los canteros y maceteros de temporada
también permitieron una variedad de plantas con flores
en el jardín, que se cambiaban periódicamente para
agregar variedad. Al igual que los parterres del patio,
las jardineras graduadas en los pisos superiores del
edificio (las más anchas en el tercer piso y las más
estrechas en el quinto) fueron plantadas con árboles,
arbustos, enredaderas y cobertura vegetal. Kiley
agregó varios especímenes nuevos a la paleta de
plantación, entre ellos: ciruela Kafir; la vid en flor,
Henderson allamanda; Musgo irlandes; y helechos
copetudos. En la jardinera del undécimo piso, Kiley usó
higueras Indialaurel rodeadas de espárragos Sprenger.
Fundación Ford Las pautas de instalación y
mantenimiento, que se crearon para el sitio, servirían
más tarde como modelo para los proyectos futuros de
Kiley. En la Fundación Ford, la iluminación, el riego, el
drenaje y otros detalles se midieron y calibraron
meticulosamente. El proyecto, que se completó en
1967 y más tarde, en 1997, fue nombrado Monumento
Histórico de la Ciudad de Nueva York, fue tanto un
éxito como un fracaso. Muchas de las plantas de Kiley
no lograron prosperar en este entorno único y luego
fueron reemplazadas por plantas subtropicales más
capaces de adaptarse al clima templado dentro de las
paredes de vidrio. Desafortunadamente, algunas de
esas plantaciones no cumplen con la visión de Kiley,
divergiendo dramáticamente en forma, escala y textura
de las especificadas originalmente. Las plantaciones
dentro del espacio se beneficiarían de un mejor
mantenimiento y la replantación de especies más
apropiadas, con materiales vegetales que reflejen
mejor la intención del diseño original. Estas pequeñas
mejoras, combinadas con mayor información sobre el
diseño en el sitio web de la Fundación, desempeñarían
un papel sustancial en la educación del público sobre
Kiley, su enfoque de diseño y la arquitectura
paisajística modernista, asegurando el futuro del
diseño emblemático.