Índice

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en púrpura claro– nea

Estructura de la información
● Biografía para la presentación #1
● Línea de tiempo de sus obras (cronología)

Ideas / Enfoques a tocar

● Su interés por la poesía y cómo lo relacionaba de cara a la arquitectura

Referencias usadas - links de las páginas más relevantes

● John Hejduk Works | The Cooper Union
● Spotlight: John Hejduk | ArchDaily
● https://www.nytimes.com/2000/07/06/arts/john-hejduk-an-architect-and-educator-dies
-at-71.html
● https://oa.upm.es/69019/1/LISSETH_MIREYA_ESTRELLA_COBO.pdf (la tesis
amigos)

Biografía | Presentación #1 sobre el arquitecto

Texto
John Hejduk es ampliamente reconocido por sus teorías innovadoras y sus proyectos
geométricos experimentales.
exploración de formas puras

John Hejduk, también conocido como John Quentin Hejduk, es un arquitecto nacido en
Estados Unidos el 19 de julio de 1929.
Tras completar su educación en la Cooper Union School of Architecture en Nueva York
entre 1947 y 1950, John Quentin Hejduk (1929-2000) continuó sus estudios en la
Universidad de Cincinnati en Ohio hasta 1952, y luego en la Universidad de Harvard en
Cambridge, Massachusetts, hasta 1953. Tuvo la oportunidad de trabajar con arquitectos
destacados como Leoh Ming Pei antes de establecer su propio estudio en Nueva York en
1965. Más adelante, regresó a la Cooper Union School para impartir clases.

John Hejduk es ampliamente reconocido por sus teorías innovadoras y sus proyectos
geométricos experimentales. Sus diseños abstractos a menudo desafiaban las posibilidades
de realización práctica, ya que se centraban en la exploración de formas puras en lugar de
en la funcionalidad. Los primeros proyectos de Hejduk se basaban en plantas cuadradas
divididas en nueve cuadrados y se caracterizaban por una gran cantidad de columnas y
chimeneas.
Con el tiempo, su enfoque evolucionó hacia la rotación de formas, como se puede apreciar
en el proyecto A (1967) de la serie Diamond House (1962-1967). Esta casa cuadrada de
cuatro niveles presenta soportes y muros dispuestos en módulos de 45°. Curiosamente, el
espacio acristalado y rotado del primer piso no se extiende hasta el borde exterior de la
casa, a diferencia de los pisos superiores.

Entre las obras construidas por John Hejduk se encuentran el apartamento Hommel en
Nueva York (1969) y un complejo residencial con una torre para talleres en Berlín
(1986-1988). En el año 2000, Hejduk diseñó una sección de la exposición «Siete Colinas»
en Berlín, donde creó una estructura deconstructivista utilizando madera contrachapada y
acero.

La Wall House 2 en Groninga, Países Bajos (2001), fue completada después de su

fallecimiento. En este diseño, el elemento central es un muro de hormigón del cual se
suspenden el dormitorio, la cocina y la sala de estar como volúmenes arquitectónicos
independientes.

John Hejduk falleció el 3 de julio de 2000 en Nueva York. Sin embargo, no se especifica la
causa exacta de su muerte.

Andrea (resumido en otra página)

Mr. Hejduk began his teaching career in 1954 as a studio instructor at the University of Texas
in Austin. While in Austin, he joined with Robert Slutsky, Colin Rowe and others to form a
rambunctious group of educators who were called The Texas Rangers. After the entire group
was fired, Mr. Hejduk returned to New York in 1956 to work at I. M. Pei and Partners, and
later taught at Cornell.

He began teaching at Cooper Union in 1964 and was appointed head of the architecture
department the following year. In 1975, when the department became an autonomous
division, Mr. Hejduk was appointed dean. Last month, he was named the school's Dean and
Professor Emeritus of Architecture.

La actividad fundamental que John Hejduk (1929-2000) mantuvo a partir de su primera

experiencia docente en 1954 fue la identificación, investigación y formulación didáctica de
problemas arquitectónicos. Fue en la Universidad de Austin, Texas que el joven Hejduk de
25 años en conjunto con Bernard Hoesli, Colin Rowe, Robert Slutzky y otros formaron un
programa de arquitectura sin precedentes basado en el contenido intelectual propio de la
disciplina y en la formulación de problemas que permitan tanto a alumnos como a
profesores comprender lo que es la arquitectura a través del descubrimiento propio. Es
imposible negar la influencia que John Hejduk (1929-2000) ha tenido en la educación del
arquitecto durante la segunda mitad del siglo XX.1

Mr. Hejduk's influence on his students and others was also profound. His former
students, some of today's most imaginative designers, include Daniel Libeskind,
Elizabeth Diller, Shigeru Ban and Toshiko Mori.
Architects don't have to limit themselves to happy-face emotions. Like writers, they
can delve into the darker side of the soul and the bleaker aspects of society.
Mr. Hejduk's devotion to the purity of his vision inspired some students to treat him
as a cult figure.
Another lesson Mr. Hejduk imparted was the social and psychological dimensions of
space. He taught his students to regard architectural forms not as purely abstract
shapes or expressions of structure and function but as a means of exploring
relationships between public and private space. Walls, windows and architectural
details were invested with emotional content.
Wall House I, an unbuilt design that Mr. Hejduk developed from 1974 onward, is the
project that best exemplifies this approach. Using a vocabulary similar to that of Le
Corbusier, the pioneer French modernist, Mr. Hejduk designed a house whose
structure was reduced to the two dimensions of a single plane and an adjacent utility
core. Living spaces were slung off the rear of the wall, in a saddlebag-shaped
container. Mr. Hejduk's purpose was not to show off the possibilities of cantilever
construction. Rather, he wanted to invest the single wall with the symbolic meaning
of division.
From a historical perspective, Mr. Hejduk's importance may lie in his contribution to
the increasing role played by psychology in contemporary architecture. Along with
Frank Gehry, Rem Koolhaas, Phillipe Starck and Eric Owen Moss, among others, Mr.
Hejduk helped to reframe architecture as a meeting ground between the subjective
and objective realms.

OBRAS
Obras más importantes del arquitecto John Hejduk
1. Proyecto Wall House (1967-1973)
2. Proyecto para la Casa de la Música (1974)
3. Proyecto para la Casa de la Literatura (1975)
4. Proyecto para la Casa de la Filosofía (1976)
5. Proyecto para la Casa de la Arquitectura (1977)
6. Proyecto para el Centro de Arte y Arquitectura (1981)
7. Proyecto para la Biblioteca de la Universidad de Texas en Austin (1983-1987)
8. Proyecto para el Pabellón de los Estados Unidos en la Expo de Sevilla (1992)
9. Proyecto para el Museo de Arte Contemporáneo de Denver (1996)

INSPIRACIÓN

John Hejduk fue influenciado por una variedad de fuentes. Estuvo inspirado tanto
por temas góticos oscuros como por el pensamiento modernista sobre la psique
humana. Sus primeros ejercicios espaciales modernistas estuvieron fuertemente
influenciados por Frank Lloyd Wright y Ludwig Mies van der Rohe. Sin embargo, con
el tiempo, se alejó de estos intereses a favor de “figuras/objetos” dibujados a mano
libres influenciados por la mitología y la espiritualidad. También se inspiró en la
revelación de que no solo los impresionistas conocían las impresiones japonesas,
sino que los cubistas también habían estado bajo su influencia.

La poesía tuvo un impacto significativo en el trabajo de John Hejduk. Su obra es

tanto crítica como poética, dos atributos que pueden ser fácilmente acoplados en
una frase, pero cuya síntesis es inmensamente difícil de implementar. En su trabajo
más maduro, reconoció la importancia central de la narración y el lenguaje poético
en el diseño arquitectónico.

Más que simplemente un diseñador de edificios, Hejduk fue el autor de un mundo de

imaginación, que se abrió a la pintura, la poesía, las novelas, particularmente las
críticamente poderosas, de Kafka, Flaubert, Hardy (Hejduk también fue autor de
muchos libros de poesía).

Además, Shigeru Ban, un arquitecto contemporáneo que estudió bajo Hejduk,

mencionó que no sólo aprendió los elementos fundamentales de la arquitectura de
Hejduk, sino que también adquirió un interés en la ‘poética arquitectónica’ o la
creación de poesía tridimensional. Esto demuestra cómo la influencia poética de
Hejduk se extendió a sus estudiantes y tuvo un impacto duradero en su enfoque de
la arquitectura.

En resumen, la poesía desempeñó un papel crucial en el trabajo de Hejduk,

informando su enfoque del diseño arquitectónico y permitiéndole explorar nuevas
formas de expresión dentro del campo.

Introducción

La Wall House 2, también conocida como A. E. Bye House, ya que en un principio fue
diseñada entre 1971-73 para el arquitecto paisajista Arthur Edward Bye debía ser construida
en Ridgefield, Connecticut, Estados Unidos. Es el segundo de una serie de proyectos que el
arquitecto John Hejduk comenzó a mediados de la década de 1960 para explorar lo que
llamó los «primeros principios» de la arquitectura.

Pero no fue hasta 2001 en Gröningen y gracias al festival de arquitectura Blue Moon que los
estudios Thomas Muller/van Raimann Architekten y Otonomo Architecten la construirían.
Otra de las obras de Hejduk en Gröningen fue construida a lo largo de la autopista A7, es
La Torre de las Cartas ( The Tower of Letters), realizada como parte de las celebraciones
del noveno aniversario de la ciudad en 1990.

En 2004, una fundación llamada Stichting Wall House # 2 adquirió el edificio, con el encargo
de proporcionarle una función pública y cultural. En el verano de 2005, la casa se abrió al
público con cuatro tipos de actividades en el programa: artista en residencia, apertura al
público, varios eventos y desarrollo del conocimiento.
Ubicación
Esta casa visual y conceptualmente fascinante sólo existió como concepto hasta que en
2001 la ciudad Gröningen, en Holanda decidió construirla. Lamentablemente no se
completó hasta después de la muerte de John Hejduk.

La casa se encuentra en un terreno abierto al borde de una zona residencial Hoornse Meer,
con vistas al lago Paterwoldsemeer y aunque no fue diseñada para este sitio en particular,
sí establece un diálogo con su entorno.

Concepto espacial
En este proyecto Hejduk utiliza el muro para reinterpretar la configuración tradicional de una
casa: en lugar de presentar los distintos espacios encerrados dentro de las paredes
perimetrales, en la Wall House 2 las habitaciones y los sistemas de circulación están
físicamente aislados unos de otros.

La cocina, el comedor, el dormitorio y la sala de estar son volúmenes curvilíneos apilados,

unidos verticalmente por una escalera circular independiente y conectados a un estudio por
un largo pasillo.

La pared, que Hejduk establece entre las habitaciones y los sistemas de circulación de
modo que uno tiene que atravesarla para pasar de una habitación a otra, se convierte en
una línea de paso, un límite. Una paleta de amarillo, verde, negro, marrón y gris refuerza la
división de la función de cada volumen.

“…La vida tiene que ver con las paredes; continuamente entramos y salimos de un lado a
otro atravesándolas; una pared es la más rápida, la más delgada, la cosa que siempre
traspasamos y es por eso que la veo como el presente, la condición más superficial…”
John Hejduk

Fue diseñada para colocar la vida en el contexto del tiempo por medio de un Muro que
simboliza la transición física del pasado al futuro a través del presente, una transición entre
la parte posterior y la delantera, cerrada y abierta. El muro para Hejduk también representa
la separación arquitectónica entre las diferentes funciones que desarrollan sus habitantes, la
vida a un lado del muro y el trabajo, al otro lado.

Es una casa teórica, basada en la idea de la confrontación física entre el espacio y el

tiempo, elaborada con elementos separados. Es una manifestación museológica de un
concepto arquitectónico importante.

Espacios
En la Wall House se altera el concepto tradicional de un edificio como una serie de salas
dentro de un volumen cerrado, y las salas y los sistemas de circulación se extraen del
volumen adjunto y se colocan como un sistema de circulación aislado.

El punto focal del diseño es una pared de 14 metros de alto y 18.5 metros de largo. Los
espacios con forma orgánica que aparentemente cuelgan de ella alberga el dormitorio en el
primer piso, el comedor en el segundo y la sala de estar en el último. La entrada, los
servicios, un puente interior y una oficina se encuentran al otro lado de la pared.

Cada uno de los volúmenes cumple una función y los tres están apilados uno encima del
otro, a un lado del muro que sólo es simbólico. El acceso entre ellos se logra al pasar al
otro lado de la pared que se eleva por encima de estos volúmenes y alcanzar las escaleras
de forma circular, como una tubería.

En el otro lado de la pared además de la escalera que conduce a los diferentes pisos, hay
dos espacios para las instalaciones y un largo pasillo que conduce al estudio de forma
ameboide, alejado del apilamiento principal. Los espacios habitables son curvos, las
instalaciones son geométricas.

Estructura
El muro con un espesor de 1,50m ejerce de conector entre los ejes que forman la casa, el
eje horizontal que termina en el estudio y el aparente apoyo de los elementos apilados del
eje vertical que conforman los espacios de vida, aunque el muro sólo sirve de guía pues los
elementos están soportados por una trama estructural de columnas. El muro no se
manifiesta en el interior, sino que entre ellos queda un estrecho espacio perceptible
visualmente y unido a través de una estructura acristalada.

Cada componente funcional está aislado de todos los demás, y todos menos uno, el
estudio, se apilan adyacentes a la misma pared. Por lo tanto, la pared se convierte tanto en
un elemento divisorio, que se debe pasar al salir o entrar en una habitación, como un
elemento unificador.

Las grandes paredes que no encierran los ambientes interiores, sino que marcan su
ubicación en el espacio son los principales componentes de este sistema. Es obligatorio
atravesar estas paredes para obtener acceso al sistema de circulación. Hejduk aísla la
pared para intensificar su significado.

En las técnicas constructivas, colores en las paredes y ventanas liberadas, el trabajo

recuerda a Le Corbusier, aunque al observar con más detalle se aprecia una importante
influencia cubista, con elementos separados, expuestos y clarificados en sí mismos.

Materiales
Para la pared divisoria y las columnas se utilizó una estructura de hormigón armado
reforzado. El corredor se construyó con marco de acero, paredes de madera y un exterior
de estuco.

La pared que debido al cuidadoso diseño de Hejduk parece ser independiente se une a los
volúmenes mediante una conexión de vidrio.

INTERESANTE 🎉
 Hejduk exploró las posibilidades armónicas que brinda la arquitectura y ha investigado
insistentemente en variaciones de un lenguaje limitado en sus formas y temas. Sus diseños
abstractos a menudo desafiaban las posibilidades de realización práctica, ya que se
centraban en la exploración de formas puras en lugar de en la funcionalidad.

Hejduk se inspiró en la arquitectura gótica y el modernismo para desarrollar su propio estilo.

Sus dibujos, escritos y enseñanzas han influido en la arquitectura moderna y postmoderna
contemporánea y han ayudado a llevar los enfoques psicológicos al primer plano del diseño.

En cuanto a cómo influyó su enseñanza en sus estudiantes, Hejduk fue profesor de

arquitectura en la Cooper Union School of Art and Architecture durante más de 25 años.
Durante su mandato como decano de la escuela, desarrolló una pedagogía innovadora que
enfatizaba la importancia de la teoría y el pensamiento crítico en el diseño arquitectónico. La
enseñanza de Hejduk se centró en gran medida en el desarrollo de habilidades creativas y
críticas, así como en la exploración de nuevas formas de pensar sobre el espacio y la
forma.

https://www.bing.com/ck/a?!&&p=b9fd40ea431bce01JmltdHM9MTY5ODEwNTYwMCZpZ3V
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INFLUENCIAS DE HEJDUK

Leoh Ming Pei, desde pequeño inspiraron a Pei las villas con jardín de Suzhou, retiro
tradicional de la aristocracia china, a la que pertenecía su familia.

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Five Architects (también llamado New York Five) fue un grupo arquitectónico
estadounidense formado en Nueva York y compuesto por Peter Eisenman, Michael Graves,
Charles Gwathmey, John Hejduk y Richard Meier. Su obra apareció expuesta por primera
vez en el Museum of Modern Art de Nueva York, en una exposición organizada por Arthur
Drexler en 1967, así como en el subsiguiente libro titulado Five Architects (1972).1​

The New York Five

Movimiento de corte neorracionalista, reflejaron una lealtad común a una forma pura de la
arquitectura moderna, volviendo a la obra de Le Corbusier de los años 1920 y 1930. Los
miembros del grupo han realizado un trabajo divergente, negando posteriormente cualquier
relación con los demás. Graves se pasó al postmodernismo. Eisenman ha limitado su
trabajo a las imágenes y los modelos de los diseños arquitectónicos de futuro en los medios
impresos, aunque se convirtió en el arquitecto más asociado con el deconstructivismo.
Meier ha sido el más fiel a la estética moderna y al estilo de Le Corbusier. Gwathmey
también se ha mantenido fiel al estilo moderno, aunque su pureza se ha visto atenuada por
la realidad de las grandes comisiones corporativas y públicas.

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INTEGRNTES The New York Five

Richard Meier (Newark, 12 de octubre de 1934) es un arquitecto y artista abstracto

estadounidense, galardonado entre otros con el Premio Pritzker y la Medalla de oro de
American Institute of Architects. Sus obras se han centrado principalmente en museos,
grandes mansiones, templos y oficinas, en los que destaca la luz de sus espacios y el uso
del color blanco, en donde los espacios armonizan con la naturaleza circundante.1​

Michael Graves

Como arquitecto, Graves fue un representante destacado de la corriente post-modernista en

los Estados Unidos

Charles Gwathmey

Como arquitecto de tendencia innovadora, participó en la renovación que llevó a cabo

Peter Eisenman

internacionalmente reconocido por su visión provocadora de la arquitectura