La Bauhaus

La escuela Bauhaus de arte, diseño y arquitectura revolucionó los criterios estéticos

a principios del siglo XX. Su filosofía del diseño sigue inspirando a creativos en todo
el mundo cien años después.
Los profesores y estudiantes de la Bauhaus defendían un estilo sencillo y sin
ornamentaciones, en el que la estética era menos importante que la función del
objeto o edificio a diseñar.
A primera vista, los edificios pueden parecer muy austeros: colores básicos, líneas
rectas ordenadas, fachadas lisas… pero en el fondo cada rincón tiene su razón de
ser.
Por ese motivo, sus edificios se han convertido en iconos de la arquitectura y
algunos incluso han sido nombrados Patrimonio de la Humanidad.
La Bauhaus tuvo diferentes sedes a lo largo de sus 14 años de existencia. Eso se
debe, en parte, al difícil momento que se vivía en Alemania a principios del siglo XX,
después de perder la Primera Guerra Mundial.
La sede original de la escuela se construyó en Weimar. El edificio de Weimar estuvo
en funcionamiento desde 1919 hasta 1932, cuando se trasladó a Dessau por
presiones políticas.
El propio director de la Bauhaus, Walter Gropius, diseñó el edificio de Dessau y las
casas de los profesores de la escuela. Los integrantes de la Bauhaus crearon un
nuevo estilo utilizando materiales y técnicas de construcción modernos: cemento
armado, fachadas de cristal, estructuras con vigas metálicas a la vista…
Los arquitectos de la Bauhaus querían contribuir a la sociedad con sus diseños, por
eso realizaban edificios accesibles, con espacios abiertos y salas comunes donde
los vecinos pudieran reunirse y colaborar, balcones para acceder al exterior…
En otras escuelas consideraban a los arquitectos como artistas, el modelo que
empleaban era un taller, el primer director de la Bauhaus fue Walter Gropius donde
ya se empleó la arquitectura moderna la cual se caracterizaba por eliminar toda la
ornamentación que antes se utilizaba, en cambio usan grandes cristales, fachadas
libres, usaban mucho prefabricados.
Walter Gropius

1833 - 1969
 Walter Gropius

1833 - 1969

BIOGRAFÍA
Fue hijo y nieto de arquitectos. Estudió arquitectura en Múnich y en Berlín, abandonando la carrera en 1908
sin el título. Según confesión propia, se sentía sobrepasado por sus dificultades con el dibujo. Después de
sus estudios trabajó durante tres años en el despacho de Peter Behrens y a continuación se independizó.
Entre 1910 y 1915, año de su matrimonio con Alma Mahler, se dedicó principalmente a la reforma y
ampliación de la fábrica de Fagus en Alfeld. Con sus estructuras metálicas finas, sus grandes superficies
acristaladas, sus cubiertas planas y sus formas ortogonales, esta obra se convirtió en pionera de la
arquitectura moderna.
Gropius fue el fundador de la famosa escuela de diseño Escuela de la Bauhaus, en la que se enseñaba a
los estudiantes a utilizar materiales modernos e innovadores para crear edificios, muebles y objetos
originales y funcionales. Ocupó el cargo de esta escuela, primero de Weimar y luego en Dessau, desde
1919 hasta 1928.
A partir de 1926 Gropius se dedicó intensamente a los grandes bloques de viviendas, en los que veía la
solución a los problemas urbanísticos y sociales. También abogó en favor de la racionalización de la
industria de la construcción para permitir construir de forma más rápida y económica. Diseñó numerosos
complejos de viviendas en los que aplicó sus ideas.
En 1934 Gropius se exilió de Alemania al sufrir agresiones de los nazis a su trabajo y a la escuela Bauhaus.
Vivió y trabajó tres años en Inglaterra y después se trasladó a los Estados Unidos, donde fue profesor de
arquitectura en la escuela de diseño de Harvard. En 1946 fundó un grupo de jóvenes arquitectos, que se
denominó The Architects' Collaborative, más conocido como TAC. Durante varios años se ocupó
personalmente de dirigir y formar el grupo. Los otros socios eran Norman C. Fletcher (1917-2007), Jean
Bodman Fletcher (1915-1965), John C. Harkness (1916-2016), Sarah P. Harkness (1914-2013), Robert S.
McMillan (1916-2001), Louis A. McMillen (1916-1998) y Benjamin C. Thompson (1918-2002). Entre las
obras que realizaron en este período se encuentran la Fábrica de porcelana Rosenthal (Selb, Alemania), la
Universidad de Bagdad (Bagdad) y los Edificios Packaged House System (Lincoln, Massachusetts).1
Murió con 86 años de edad

PENSAMIENTO TEÓRICO La Bauhaus y el pensamiento de Gropius se guiaban por la famosa

frase “la forma sigue la función”, según la cual se enseñaba a los
arquitectos, diseñadores y artistas el oficio como parte importantísima
del proceso.
¿Qué ES LA ARQUITECTURA? Expresado en términos menos arcaicos: a partir de
1919, Gropius entendió que la arquitectura podía y debía ser un arte
político capaz de transformar la sociedad.
OBRAS Los edificios de Gropius reflejan el más puro estilo de la Bauhaus, ya que
están construidos con materiales nuevos, que les confieren un aspecto
moderno, desconocido en aquella época. Sus fachadas son lisas y de
líneas claras, y carecen de elementos ornamentales innecesarios. Con
ello, Gropius ha sido uno de los creadores del llamado «estilo
internacional» en la arquitectura.

• El edificio de la Escuela Bauhaus en Dessau, diseñado por el

propio Walter Gropius
• 1911/1912: nueva construcción de la fábrica Fagus en Alfeld por
Walter Gropius y Adolf Meyer

• Casa de los maestros en Dessau

• Construcción de fachada circular en el Großen Tiergarten, Berlín

• El Gropiusstadt, distrito de Berlín diseñado por Walter Gropius

• Casa de Gropius, Lincoln, MA., EE. UU. (1938)

• Edificio PanAm (ahora MetLife) en Nueva York

LIBROS • Arquitectura y planeamiento

• ARCHITECTURE ET SOCIETE
• NUOVA ARCHITETTURA E IL BAUHAUS
• BAUHAUS BUILDINGS DESSAU
• NEW WORKS FROM BAUHAUS WORKSHOPS
• La nueva arquitectura y La Bauhaus
• Architects collaborative inc, the. Proyectos y construcciones

Referencias

• Wikipedia. Walter Gropius. Disponible en:

https://es.wikipedia.org/wiki/Walter_Gropius. Fecha de consulta: 03/02/22
• 9 titulos para ¨Walter Gropius¨. Disponible en:
https://www.todostuslibros.com/autor/walter-gropius
Fecha de consulta: 03/02/22
• Arch Daily. En perspectiva Walter Gropius. Begoña U. Disponible en:
https://www.archdaily.mx/mx/02-240238/feliz-cumpleanos-walter-
gropius#:~:text=La%20Bauhaus%20y%20el%20pensamiento,como%20part
e%20important%C3%ADsima%20del%20proceso. Fecha de consulta:
03/02/22
Le Corbusier

1887 – 1965
 Le Corbusier

1887 - 1965

BIOGRAFÍA
Nació en 1887, en la localidad de La Chaux-de-Fonds, en la Suiza francófona con el nombre de Charles
Édouard Jeanneret-Gris. A los 29 años se trasladó a París donde adoptó el seudónimo Le Corbusier,
variación humorística (ya que evoca a la palabra cuervo) del apellido de su abuelo materno: Lecorbésier. Su
padre se dedicaba a laquear cajas de relojes para la industria relojera de su ciudad natal, y su madre fue
pianista y profesora de música.
En 1900 Le Corbusier comenzó su aprendizaje como grabador y cincelador en la Escuela de Arte de La
Chaux-de-Fonds. Uno de sus profesores, Charles L'Eplattenier, le orientó hacia la pintura y después hacia la
arquitectura. En 1905 diseñó su primer edificio, la Villa Fallet, una casa unifamiliar para un miembro de la
Escuela de Arte. En los siguientes diez años hizo numerosos edificios, que todavía no llevaban su sello
característico posterior, y que él mismo no incluyó en su Obra Completa.
Ya en París, trabajó durante quince meses en el estudio de Auguste Perret, arquitecto pionero en la técnica
de construcción en hormigón armado. A continuación se trasladó a Alemania para estudiar las tendencias
arquitectónicas de ese país. Allí trabajó en la oficina de Peter Behrens, donde coincidió con Ludwig Mies van
der Rohe y Walter Gropius, quienes también trabajaban ahí en esa época, aunque probablemente no a la
vez. El año 1911 lo dedicó por completo a viajar. Desde Viena fue a Rumanía, Turquía, Grecia e Italia, y a
su regreso fue profesor durante dos años en el departamento de arquitectura y decoración de la Escuela de
Arte de París.
Le Corbusier fue un trabajador incansable. Realizó innumerables proyectos, de los cuales muchos nunca
llegaron a realizarse, pero que marcaron a generaciones posteriores de arquitectos.
Difundió también sus ideas urbanas a través de los CIAM (Congresos Internacionales de Arquitectura
Moderna) donde también participó con los arquitectos y urbanistas (delegados de la URSS) Moisei
Ginzburg y El Lisitski; y difundió sus ideas también con uno de los documentos más importantes de la
modernidad, la Carta de Atenas. Sin embargo, fue únicamente en Chandigarh, India, (proyecto que realizó
junto a Pierre Jeanneret, Jane Drew y Maxwell Fry) donde pudo hacerlas realidad.
Su relación con el mar fue intensa pero a la vez aciaga y finalmente letal. En 1938 quedó atrapado por la
hélice de un yate que le produjo una profunda cicatriz en su pierna derecha. En 1952 construyó en
Roquebrune-Cap-Martin, en la Costa Azul francesa, una cabaña minúscula en la que pasó siempre que
pudo todos los veranos del resto de su vida. De ella llegó a decir: “Tengo un castillo en la Costa Azul que
tiene 3,66 x 3,66 metros. Una puerta minúscula, una escalera exigua y el acceso a una cabaña incrustada
debajo de los viñedos. Solamente el sitio es grandioso, un golfo soberbio con acantilados abruptos”.El 27 de
agosto de 1965, desobedeciendo las indicaciones de su médico, Le Corbusier fue a nadar mientras pasaba
sus vacaciones en su cabaña en Roquebrune-Cap-Martin, en el Mediterráneo francés. Fue encontrado
muerto por unos pescadores, presumiblemente de un ataque al corazón.
Fue nombrado miembro de número de la Academia Nacional de Bellas Artes.
Le Corbusier era un arquitecto francés de nombre Charles Édouard Jeannette Gris

PENSAMIENTO TEÓRICO Le Corbusier creía que el objetivo de la arquitectura es generar belleza

(muy conocida también es su frase: la Arquitectura es el juego sabio,
correcto y magnífico de los volúmenes bajo la luz), y que ésta debía
repercutir en la forma de vida de los ocupantes de los propios edificios.
El pensaba que la arquitectura no debia ser un plagio de las culturas
pasadas
¨No puedes amar lo que no conoces¨
¿Qué ES LA ARQUITECTURA? "La arquitectura está más allá de los hechos utilitarios. La arquitectura
es un hecho plástico. (...) La arquitectura es el juego sabio, correcto,
magnífico de los volúmenes bajo la luz. (...) Su significado y su tarea no
es sólo reflejar la construcción y absorber una función, si por función se
entiende la de la utilidad pura y simple, la del confort y la elegancia
práctica. La arquitectura es arte en su sentido más elevado, es orden
 matemático, es teoría pura, armonía completa gracias a la exacta
proporción de todas las relaciones: ésta es la "función" de la
arquitectura".
OBRAS

• Villa Fallet, proyecto de estudiante en Suiza (1905)

• Villa Jeanneret-Perret, también conocida como Maison Blanche,

construida para sus padres en 1912 en La Chaux-de-Fonds.

• Villa Favre-Jacot en Le Locle, Suiza (1912)

LIBROS Tenemos más de 80 libros de Le Corbusier, alguno de los más

interesantes para mi fueron estos:
¿Cañones, municiones? ¡Gracias! Viviendas… por favor

HACIA UNA ARQUITECTURA

 Mensaje a los estudiantes de arquitectura

LE CORBUSIER: UNA PEQUEÑA CASA

Cuando las catedrales eran blancas

Referencias

• Wikipedia. Le Corbusier. Disponible en:

https://es.wikipedia.org/wiki/Le_Corbusier#Biograf%C3%ADa. Fecha de
consulta: 03/02/22
• 87 titulos para ¨Le Corbusier¨. Disponible en:
https://www.todostuslibros.com/autor/le-corbusier
Fecha de consulta: 03/02/22
• Definiciones de arquitectura. Disponible en:
http://platea.pntic.mec.es/dgarciac/c0809/tif2web02/definiciones%20de%20
arquitectura.html. Fecha de consulta: 03/02/22
Hannes Meyer

1889 - 1954
 Hannes Meyer

1889 - 1954
BIOGRAFÍA Fue un arquitecto y urbanista suizo, quien también trabajó en
Alemania y luego como profesor y director de la escuela de artes y
oficios de la Bauhaus.
Nacido en una familia de arquitectos, fue primero dibujante en una
agencia de Basilea antes de estudiar arquitectura en Berlín. En 1909
Meyer comenzó trabajando en la oficina de Albert Froehlich en Berlín.
Luego se trasladó al despacho de Johann Emil Schaudt, el arquitecto
de los grandes almacenes KaDeWe. De 1912-1913 pasó algún
tiempo haciendo estudios en Inglaterra. En 1916 fue asistente de
George Metz en Múnich. Desde 1919 fue arquitecto por cuenta propia
en Basilea.
En septiembre de 1938 llegó a México por vez primera, invitado por
el presidente Lázaro Cárdenas a dictar una serie de conferencias y
en junio de 1939 vuelve a México para establecerse en el país
durante diez años junto con su esposa Lena Meyer Bergner, en ese
mismo años fue contratado por el Instituto Politécnico Nacional para
dar clases en su Escuela Superior de Ingeniería y Arquitectura
(ESIA), donde
dirigió los cursos de planificación y urbanismo hasta 1941.
Fue encargado de un organismo publico que se dedicaba a hacer
escuelas
PENSAMIENTO TEÓRICO Su lema como director de la escuela fue “las necesidades de las
personas en lugar de las necesidades lujosas”. Meyer no concebía la
arquitectura como una acción artística, y anteponía el carácter social
de la
disciplina a la ornamentación.
¿Qué ES LA ARQUITECTURA? Como decía Hannes Meyer, construir es una acción colectiva. El
diseño en cualquiera de sus expresiones debe tener una
responsabilidad. Tanto su enseñanza como su arquitectura fueron
radicalmente dirigidas a lo colectivo, a la investigación antropológica y
a las necesidades de la sociedad en la que se
desenvolvía.
OBRAS
1919-1921: Wohnsiedlung Freidorf in Muttenz
 1927: Petersschule Basel (mit Hans Wittwer, nicht ausgeführt)

1928-1930: Bundesschule des ADGB und Lehrerhäuser in Bernau

beiBerlín

1929-1930: Erweiterung der Siedlung Dessau-Törten

(Laubenganghäuser)

1938-1939: Genossenschaftliches Kinderheim Mümliswil

LIBROS Reparatur- und Einstelltabellen: Motoren in Schleppern,

Motorgeräten und Mähdreschern, deutsche und ausländische
Fabrikate

Hannes Meyer: Dokumente zur Frühzeit, Architektur- und

Gestaltungsversuche 1919-1927
 Pensamiento

Reparatur- und Einstelltabellen

Der Architekt Hannes Meyer: Anschauungen und Werk

Architettura o rivoluzione: scritti 1921 – 1942

Referencias

• Hannes Meyer. [En línea]. Disponible en:

https://es.wikipedia.org/wiki/Hannes_Meyer#Obras_(selecci%C3%B3n)
[Último acceso: 04 Diciembre 2021].
• Barba J. 2021. Hannes Meyer, Segundo director y la visión social de la
Bauhaus. [En línea]. Disponible en:
https://www.metalocus.es/es/noticias/hannes-meyer- segundo-director-y-la-
vision-social-de-la-bauhaus [Último acceso: 04 Diciembre 2021].
• Patlán S. 2019. Construir es una acción colectiva. Disponible en:
https://www.arquine.com/construir-es-una-accion-colectiva/ [Último acceso:
04 Diciembre 2021].
L. Mies Van Der Rohe

1886 - 1969
 L. Mies Van Der Rohe

1886 - 1969
BIOGRAFÍA
Ludwig Mies van der Rohe (Aquisgrán, Reino de Prusia, 27 de
marzo de 1886-Chicago, Illinois, 17 de agosto de 1969)1 fue
un arquitecto y diseñador industrial germano-estadounidense. Junto
a Walter Gropius, Frank Lloyd Wright y Le Corbusier es ampliamente
reconocido como uno de los pioneros de la arquitectura moderna.
Arquitecto innovador en Alemania durante la República de Weimar, fue
el último director de la Bauhaus, una escuela de arte y arquitectura
germana de la arquitectura moderna. Con el ascenso del nazismo al
poder, que se oponía frontalmente a la modernidad que esta escuela
representaba, se ordenó su cierre, y Mies emigró a Estados Unidos. Allí
aceptó el puesto de director de la escuela de arquitectura del Instituto
de Tecnología de Illinois en Chicago.
Mies buscó establecer un nuevo estilo arquitectónico que pudiera
representar a los tiempos modernos como ya hicieron el clasicismo y
el gótico por sus respectivas épocas. Así, con la colaboración de Lilly
Reich, creó una influyente arquitectura propia del siglo XX, expuesta
con extrema claridad y sencillez. Sus proyectos de madurez usan
materiales modernos como acero industrial y grandes láminas
de vidrio para definir espacios interiores. Desarrolló una arquitectura
con estructuras mínimas destinada a crear espacios abiertos que fluyen
sin obstáculos. Se refería a sus obras como arquitectura de «piel y
huesos». Dejó como legado unos nuevos cánones arquitectónicos que
expresan el espíritu de la era moderna y a menudo se le asocia con la
cita de dos aforismos: «menos es más» y «Dios está en los detalles».
PENSAMIENTO TEÓRICO “la voluntad de una época traducida a espacio”. La arquitectura de
Mies se caracteriza por la sencillez de los elementos estructurales, por
la composición geométrica y por la ausencia total de elementos
ornamentales. Se basa en las proporciones. ... En 1912 Mies van der
Rohe abrió su propio estudio en Berlín y durante los primeros años
recibió muy pocos encargos.
Menos es mas es su frase, un ejemplo es el de usar menos
ornamentación en la arquitectura
¿Qué ES LA ARQUITECTURA? La arquitectura es la voluntad de una época trasladada al espacio. ... Es
preciso entender que toda arquitectura está vinculada a su tiempo, que
es un arte objetivo que solamente puede regirse por el espíritu de su
época. Nunca jamás ha sido de otra manera.
OBRAS • Casa Tugendhat - Vivienda, Brno (1930), junto a Lilly Reich
• El Rascacielos del Friedrichstraße (1922) - No construido

• Weissenhofsiedlung - Concurso de viviendas coordinado por

Mies y con contribución del mismo, Stuttgart (1927), junto a
Lilly Reich

• Pabellón alemán - Pabellón de la Exposición

Internacional, Barcelona (1929), junto a Lilly Reich

• Apartamentos Lake Shore Drive - Torres de apartamentos,

Chicago (1949)
 • Oficinas Bacardi (1961), Ciudad de México

LIBROS • Escritos, diálogos y discursos

• Tugendhat house

• EUROPEAN UNION PRIZE FOR CONTEMPORARY

ARCHITECTURE, MIES VAN DER ROHE AWARD 2019

• Architectures on the Waterfront

• FUNDACIÓ MIES VAN DER ROHE

• FARNSWORTH HOUSE

Referencias

• Ludwing Mies Van Der Rohe . [En línea]. Disponible en:

https://es.wikipedia.org/wiki/Ludwig_Mies_van_der_Rohe [Último acceso:
03 Febrero 2022].
• 9 titulos para ¨ Mies Van Der Rohe¨ [En línea]. Disponible en:
https://www.todostuslibros.com/autor/mies-van-der-rohe [Último acceso: 03
Febrero 2022].
Frank Lloyd Wright

1867 - 1959
 Frank Lloyd Wright

1867 - 1959
BIOGRAFÍA
Frank Lloyd Wright nació en el seno de una familia de
pastores unitaristas de origen británico, y pasó buena parte de su
infancia y adolescencia en una granja de Wisconsin, en pleno contacto
con la naturaleza, lo que años más tarde condicionó su concepción de
la arquitectura.
Ingresó para estudiar ingeniería en la universidad de Wisconsin, pero
tras dos años decidió abandonar la carrera y se trasladó a Chicago, en
donde comenzó a trabajar en el estudio de Joseph Lyman Silsbee, pero
al considerar a este un arquitecto demasiado «convencional», Frank
Lloyd Wright decidió abandonar ese puesto de trabajo y comenzar a
trabajar con Louis Sullivan,1 quien tenía su estudio en el Auditorium
Building (Chicago) y que además forma parte de la llamada Escuela de
Chicago. A este hombre, Frank lo recordaría con afecto y respeto.
Durante estos años diseñó la Casa Winslow, en River Forest, Illinois, la
primera de la famosa serie de viviendas de pradera. Se trata de casas
unifamiliares, fuertemente integradas en su entorno. Las cubiertas
sobresalen considerablemente de las fachadas y las ventanas forman
una secuencia continua horizontal. El núcleo central de las viviendas lo
constituye una gran chimenea, alrededor de la cual se disponen las
estancias. Otras casas diseñadas en este estilo fueron, por ejemplo, la
de Willitts, en Highland Park, Illinois, y la D. Martin, en Búfalo, Nueva
York.
Wright creó un nuevo concepto respecto a los espacios interiores de los
edificios, que aplicó en sus casas de pradera, pero también en sus
demás obras. Wright rechaza el criterio existente hasta entonces de los
espacios interiores como estancias cerradas y aisladas de las demás, y
diseña espacios en los que cada habitación o sala se abre a las demás,
con lo que consigue una gran transparencia visual, una profusión de luz
y una sensación de amplitud y abertura. Para diferenciar unas zonas de
otras, recurre a divisiones de material ligero o a techos de altura
diferente, evitando los cerramientos sólidos innecesarios. Con todo ello,
Wright estableció por primera vez la diferencia entre «espacios
definidos» y «espacios cerrados».
Wright además estudió con gran atención la arquitectura maya y aplicó
un estilo reminiscente maya a muchas de sus viviendas, conocido
como Revival Maya.

PENSAMIENTO TEÓRICO Wright creía en la creación de ambientes que fueran funcionales y

humanos, enfocados no sólo en la apariencia de un edificio sino en
 cómo éste se conectaría y enriquecería las vidas de aquellos que lo
habitaban.
Su obra más enigmática es La casa en la cascada, considerada por
alguna arquitectura orgánica, aunque en realidad implementa el paisaj a
su favor.
Debido a los materiales que usa ese proyecto, debe recibir
mantenimiento constante.
Wright creía en la creación de ambientes que fueran funcionales y
humanos, enfocados no solo en la apariencia de un edificio si no en
como este se conectaría y enriquecería las vidas de aquellas que lo
habitaban.
¿Qué ES LA ARQUITECTURA? Creía en el poder de conectar la arquitectura con sus
habitantes, afirmando una vez que «la arquitectura es la madre de todas
las artes. Sin una arquitectura propia no tenemos alma de nuestra
propia civilización».
OBRAS • Casa de Nathan G. Moore (1895), Oak Park, Illinois.

• La Casa Winslow (1894) fue el primer encargo importante

de Wright.

• Casa Ennis, en estilo neomaya, Los

Ángeles, California (1924).

• Concepto de oficina abierta en el complejo diseñado por

Wright en la sede administrativa de la Johnson Wax.
 • La First Unitarian Meeting House, en Madison, Wisconsin
de 1947

LIBROS
• La estampa japonesa

• AN ORGANIC ARCHITECTURE

• El futuro de la arquitectura
 • LA CIUDAD VIVIENTE

Referencias

• Frank Lloyd Wright. [En línea]. Disponible en:

https://es.wikipedia.org/wiki/Frank_Lloyd_Wright#Obras_m%C3%A1s_impo
rtantes. [Último acceso: 03 Febrero 2022].
• 31 titulos para ¨ Frank Lloyd Wright¨ [En línea]. Disponible en:
https://www.todostuslibros.com/autor/wright-frank-lloyd [Último acceso: 03
Febrero 2022].
• La filosofía detrás de la icónica arquitectura de Frank Lloyd Wright [En
línea]. Disponible en: https://www.engelvoelkers.com/es/blog/vida-de-
lujo/arquitectura/la-filosof%C3%ADa-detras-de-la-ic%C3%B3nica-
arquitectura-de-frank-lloyd-wright/ [Último acceso: 03 Febrero 2022].
Christopher Alexander

1936
 Christopher Alexander

1936
BIOGRAFÍA Christopher Alexander creció en Inglaterra. Cursó sus estudios en la Universidad de
Cambridge, donde obtuvo los títulos de Máster en Matemática (1956) y licenciado en
Arquitectura (1958). Con posterioridad se trasladó a Estados Unidos donde se doctoró
en arquitectura (1963) en la Universidad de Harvard (el primer título PhD otorgado
para la carrera de arquitectura en la Universidad). Tuvo como maestro a Serge
Chermayeff, con el que colaboró después en algunas de sus obras.
Durante la misma época, trabajó en el MIT (en teoría de la transportación y ciencias de
la computación) y en Harvard en cognición y estudios congnitivos. En 1963 se
convirtió en profesor de arquitectura en la Universidad de Berkeley, donde ocupó
varios cargos hasta el 2001: de 1965 a 1966 ocupó el cargo de profesor de
investigación en humanidades; desde 1967 fundó y dirigió el Center for Environmental
Structure, y desde 1970 fue profesor de arquitectura.
Alexander ha sido reconocido como el padre del movimiento "pattern language" en
ciencias de la computación. Adicionalmente, en 1996 fue elegido como miembro de
la American Academy of Arts and Sciences por sus contribuciones a la arquitectura.

PENSAMIENTO TEÓRICO Christopher Alexander da la siguiente definición de patrón: “Cada patrón describe un
problema que ocurre una y otra vez en nuestro entorno, para describir después el
núcleo de la solución a ese problema, de tal manera que esa solución pueda ser
usada más de un millón de veces sin hacerlo ni siquiera dos veces de la misma
forma”.
OBRAS • West Dean Visitors Centre (Sussex)

• Community Mental Health Center (California)

• Plan for Chikusadai (Nagoya)

• Campus de la New Eishin University (Tokyo)

• Agate Street dormitory (Oregon)

• Casa Sullivan (California)

• Casa Upham (California)

• Casa Martínez (California)

 • El plan Shiratori (Nagoya)

• Julian Street Inn (California)

• El Sitio (Mexicali, B.C. México /en vinculación con UABC)

LIBROS • El modo atemporal de construir

• The Intuitive in You

• Tres aspectos de matemática y diseño

• TIMELESS WAY OF BUILDING, THE

• PHENOMENON OF LIFE; THE NATURE OF ORDER, THE. BOOK 1

 Referencias

• Christopher Alexander [En línea]. Disponible en:

https://es.wikipedia.org/wiki/Christopher_Alexander [Último acceso: 10
Febrero 2022].
• 41 titulos para ¨ Christopher Alexander¨ [En línea]. Disponible en:
https://www.todostuslibros.com/autor/christopher-alexander [Último acceso:
10 Febrero 2022].
Aldo Rossi

1931 - 1997
 Aldo Rossi

1931 - 1997
BIOGRAFÍA En 1963 inició su actividad docente, primero como asistente de Ludovico
Quaroni (1963) en la Escuela de Urbanismo de Arezzo, posteriormente de Carlo
Aymonino en el Instituto Universitario di Architettura di Venezia.
Rossi trabajó durante tres años para una revista de arquitectura, y en 1966 publicó su
primer libro, aparecido bajo el título de "La Arquitectura de la ciudad". En él establecía
sus teorías sobre el diseño urbanístico de las ciudades. Rossi se había interesado
originalmente por el cine, pero se dedicó finalmente a la arquitectura. No obstante, en
todos sus diseños están presentes de alguna forma los rasgos de los decorados
teatrales. Realizó proyectos destinados al teatro y a la ópera. Para la Bienal
de Venecia de 1979 diseñó un teatro flotante, el Teatro del Mondo, con capacidad
para 250 espectadores sentados alrededor del escenario. Más recientemente diseñó
también el edificio de la Ópera Nacional de Génova. Su primera obra en América fue
asimismo un teatro, el Lighthouse Theatre, situado junto al lago
Ontario en Toronto, Canadá.
En 1971 Rossi sufrió un accidente de automóvil, cuyas consecuencias le obligaron a
permanecer en el hospital durante algún tiempo. En esa época, según él mismo
manifestó, cambió su vida, ya que comenzó a pensar en la muerte. Surgió en su
mente la idea de que las ciudades son lugares para los vivos y los cementerios
lugares para los muertos, que también requieren una planificación y diseño. Así fue
como ganó el concurso para el cementerio de San Cataldo en Módena.
De la misma época es su primer complejo de viviendas, diseñado para un barrio de la
periferia de Milán, y denominado Gallaratese. Se trata de dos edificios iguales,
separados por un espacio estrecho. Para Rossi la originalidad de este proyecto
consistía sobre todo en que los dos edificios podían repetirse varias veces, sin que por
ello el conjunto perdiese atractivo. A partir de entonces hizo numerosos proyectos
residenciales, tanto viviendas y hoteles, como casas individuales.
En 1979 Rossi proyectó el innovador Teatro flotante. Esta construcción, levantada
sobre el río, fue planeada como un escenario versátil para las artes escénicas. Como
arquitecto, Rossi siempre estuvo buscando la manera de innovar y estar a la
vanguardia.3
En la década de 1980, y concretamente entre 1981 y 1988, Rossi construyó las
Viviendas de Berlín para la Exposición Internacional de Arquitectura (IBA). Es aquí
donde aparecería por primera vez el motivo característico de la columna monumental
en la esquina, común en algunas de las construcciones de Rossi.
En 1990 Rossi recibió el prestigioso premio Pritzker de arquitectura, el equivalente a
los Premios Nobel. Sus méritos no se limitaron al campo de la arquitectura, sino que
fue también diseñador, teórico, profesor y escritor. Uno de los miembros del jurado del
premio Pritzker expresó su concepto de Rossi diciendo que era un poeta convertido en
arquitecto.
En 1995 construyó el edificio actual del Museo Bonnefanten en Maastricht, Países
Bajos. El diseño deja mucho a la imaginación del espectador, pero la noción de museo
como símbolo cultural, con fuertes conexiones entre el pasado y el presente, está
incorporada en el edificio, con sus familiares referencias y extraños elementos que son
a la vez tranquilizadores y desconcertantes. El trabajo de Rossi es sobrio y
caprichoso, clásico y moderno a la vez.
Rossi fue uno de los grandes renovadores ideológicos y plásticos de la arquitectura
contemporánea; con su poesía metafísica y el culto que profesó a la vez a la
geometría y a la memoria, este milanés cambió el curso de la arquitectura y del
urbanismo del último tercio del siglo XX.
PENSAMIENTO TEÓRICO Aldo Rossi propone el uso instrumental de la tipología para el análisis y comprensión
del hecho urbano, así como también para sustentar el proceso compositivo.
¿Qué ES LA ARQUITECTURA? “Siempre he afirmado que los lugares son más fuertes que las personas, el escenario
más que el acontecimiento. Esa posibilidad de permanencia es lo único que hace al
paisaje o a las cosas construidas superiores a las personas”
OBRAS • Complejo Monte Amiata en el barrio Gallaratese en Milán (junto con Carlo
Aymonino).

• Escuela de enseñanza elemental Fagnano Olona

• Teatro flotante Teatro del Mondo (Venecia)

• Edificio de Viviendas en Friedrichstadt (Berlín)

• Edificio Quartier Schützenstrasse (Berlín)

• Cementerio de San Cataldo (Módena, Italia)
• Centro Comercial Torri Commerciale (Parma, Italia)

• Centro Direccional (Perugia, Italia)

• Teatro Lighthouse (Toronto, Canadá)

• Casa Pocono Pines (Mount Pocono, Pensilvania)

• Hotel Il Palazzo (Fukuoka, Japón)

 • Ópera Nacional (Génova, Italia)

• Arco Monumental (Galveston, Texas)

• Escuela de Arquitectura (Coral Gables, Florida)
• Viviendas Villette (París)
• Centro Comercial (Olbia, Italia)
• Proyecto para el Rascacielos Peugeot (Buenos Aires, Argentina)
• Teatro Paganini y la ordenación de la Piazza della Pilotta (Italia)
• Teatro Carlo Felice (Génova)

• Museo del Mar de Galicia (junto con César Portela; Vigo, España)

• Monumento en Cuneo
LIBROS • La arquitectura de la ciudad, Ed. Gustavo GIli, Barcelona, 1971. Ed.
original, L'architettura della città, Marsilio Edirtore, Padova, 1966.

• Autobiografía científica
 • Posicionamientos

• ALDO ROSSI: THE LIFE AND WORKS OF AN ARCHITECT

Referencias

• Aldo Rossi [En línea]. Disponible en:

https://es.wikipedia.org/wiki/Aldo_Rossi#:~:text=Rossi%20fue%20uno%20d
e%20los,%C3%BAltimo%20tercio%20del%20siglo%20XX. [Último acceso:
11 Febrero 2022].
• 13 títulos para ¨ Rossi Aldo¨ [En línea]. Disponible en:
https://www.todostuslibros.com/autor/rossi-aldo [Último acceso: 11 Febrero
2022].
• Arch Daily. En perspectiva: Aldo Rossi[En línea].Disponible en:
https://www.archdaily.mx/mx/02-240164/feliz-cumpleanos-aldo-rossi [Último
acceso: 11 Febrero 2022].
Rem Koolhaas

1944
 Rem Koolhaas

1944
BIOGRAFÍA
Nació en Róterdam y vivió durante cuatro años de su adolescencia en Indonesia.
Terminados sus estudios escolares, hijo de un escritor y nieto de un arquitecto,
absorbe ambas profesiones para desarrollarlas a lo largo de su vida. Se dedicó
inicialmente al periodismo, trabajando en un rotativo de La Haya.
Posteriormente estudió arquitectura en la Architectural Association School of
Architecture de Londres, donde en 1972 presentó su proyecto de tesis titulado Exodus
or the voluntary prisioners of architecture (en español, Éxodo o los prisioneros
voluntarios de la arquitectura). Realizó el proyecto junto con Madelon
Vriesendorp, Zoe Zenghelis y Elia Zenghelis, quienes después serían sus primeros
socios en la O.M.A (Office for Metropolitan Architecture) a partir de 1975.
Una vez regresado a los Países Bajos, Koolhaas estableció en 1975 su despacho de
arquitectura junto con tres socios (entre ellos, Madelon Vriesendorp, su esposa), al
que le dio el nombre de Office for Metropolitan Architecture (OMA). Recientemente
OMA segregó una parte de sus labores en una segunda oficina AMO.
PENSAMIENTO TEÓRICO El pensamiento de Rem Koolhaas se basa en el movimiento: pensar sin parar de
moverse ideológicamente. De esta manera, sus declaraciones puntuales no deben
entenderse como parte de un discurso, sino como una foto fija del estado anímico y
obsesivo (a nivel conceptual) de ese instante concreto.
¿Qué ES LA ARQUITECTURA? “La arquitectura es una mezcla peligrosa de omnipotencia e impotencia…
La incoherencia, o más bien la casualidad, es lo que sustenta la carrera de todos los
arquitectos. Se enfrentan con peticiones arbitrarias, con parámetros que no establecen
ellos, en países que apenas conocen, sobre temas de los que son vagamente
conscientes, y de ellos se espera que resuelvan problemas que se han demostrado
irresolubles para cerebros mucho más capacitados. La arquitectura por definición es
una aventura caótica”
OBRAS • Centro Euralille (Lille, Francia)

• 1988 - Teatro de la Danza de Países Bajos (La Haya, Países Bajos)

• 1991 - Villa Dall'Ava (Saint-Cloud, París)

• 1991 - Viviendas Nexus (Fukuoka, Japón)

• 1993 - Museo de Arte Kunsthal (Róterdam)

• 1993-97 - Edificio multifuncional Educatorium, Universidad de Ultrecht

(Ultrecht, Países Bajos)

• 1997-2003 - McCormick Tribune Campus Center (IIT , Chicago, Estados

Unidos)

• 1998 - Casa unifamiliar en Burdeos (Burdeos, Francia)

• 1999 - Second Stage Theatre (Nueva York)

• 2001-02 - Museo Guggenheim de Las Vegas (Las Vegas, EE. UU.)
• 2001-05 - Casa da Música (Oporto, Portugal)
 • 2004–09 - Sede de la Televisión Central de China (Pekín, China) (Edificio
CCTV)

• 2003 - Embajada de los Países Bajos en Berlín (Berlín, Alemania) (puede

verse en la Wikipedia en inglés en: en: Netherlands Embassy Berlin)
• 2003-05 - Museo de Arte de la Universidad Nacional de Seúl (Seoul) (puede
verse en la Wikipedia en inglés en: Seoul National University Museum of Art)
• 2004-09 - Teatro Dee y Charles Wyly (Dallas, Texas) (puede verse en la
Wikipedia en inglés en: en:Dee and Charles Wyly Theatre)
• 2004 - Biblioteca Central de Seattle (Seattle)
• 2006 - Pabellón de la Serpentine Gallery (Londres)
• 2006 - Shenzhen Stock Exchange (Shenzhen, China)
• 2006-09 - Milstein Hall, (Cornell) ([1])
• 2007 - Proyecto Torre Bicentenario (México, D.F).
• Centro de Congresos de Córdoba (Palacio del Sur) (Córdoba, España).
Cancelado
• 2008–10 - Edificio del 23 East 22nd Street (Nueva York)
• 2008–10 - Bryghusprojektet, (Copenhague)
• 2009 - Riga Port City (Riga)
• 2009-13 - De Róterdam, (Róterdam)
• 2010 - New Court, St. Swithin's Lane (Londres)
• Diseño de las tiendas de Prada para todo el mundo (Nueva York: 2003, Los
Ángeles: 2004)
• 2014 - Garage Museum of Contemporary Art, (Moscú)
• 2018 - Biblioteca Nacional de Catar
LIBROS • Estudios sobre (lo que en su momento se llamó) la ciudad

• Acerca de la ciudad

• Delirio de Nueva York

 • Grandeza, o el problema de la talla

• Sendas oníricas de Singapur

Referencias

• Rem Koolhaas [En línea]. Disponible en:

https://es.wikipedia.org/wiki/Rem_Koolhaas [Último acceso: 11 Febrero
2022].
• 36 títulos para ¨ Koolhaas Rem¨ [En línea]. Disponible en:
https://www.todostuslibros.com/autor/koolhaas-rem [Último acceso: 11
Febrero 2022].
• Cosas de arquitectos. La arquitectura por definición es una aventura caótica
– Koolhaas. [En línea].Disponible en:
https://www.cosasdearquitectos.com/2013/09/la-arquitectura-por-definicion-
es-una-aventura-caotica-koolhaas/ [Último acceso: 11 Febrero 2022].
Agustín Hernández

1924
 Agustín Hernández

1924
BIOGRAFÍA Realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Arquitectura, obteniendo su título
profesional el 29 de junio de 1954. Su tesis de fin de carrera, atrevida, innovadora y
original, marca lo que será su vida como arquitecto. Encasillada por algunos autores
como arquitectura emocional pero su obra se centra en la valoración de elementos de
la cultura local en una práctica absolutamente moderna de la disciplina debido a su
forma de pensar. Por ese entonces, el estilo internacional tomo mucha fuerza, tanto en
diseñadores como en empresarios y clientes. Fue así como inició entonces Agustín
Hernández dentro de la corriente estilística en boga, encontrando paulatinamente una
forma de expresión más personal.
Su placer por adentrarse en las raíces del pasado mexicano lo ha llevado a crear
edificios como el del H. Colegio Militar, inspirado en las zonas arqueológicas de Monte
Albán y Teotihuacán. Por otro lado, realizó una serie de residencias en la Ciudad de
México, donde experimenta con diversos módulos tanto en diseño de plantas como en
alzados; de este modo surge la casa Silva (1969), casa Hernández (1970), casa
Álvarez (1976), casa Neckelman (1979), entre otras.
Dentro de la arquitectura escultórica, se puede señalar a Agustín Hernández como el
arquitecto más audaz y renovador, insertado dentro de un acercamiento a los valores
plásticos de la cultura mexicana, en especial aquellos que provienen del pasado
precolombino. En su arquitectura también se percibe una inspiración en el pasado a
través de construcciones modernas en las que el simbolismo desempeña un papel
primordial, en ocasiones hace uso de glifos e imágenes prehispánicas para desarrollar
elaboradas conceptualizaciones en un vaivén de asociaciones culturales y técnicas
que dan como resultado construcciones cargadas con un profundo sentimiento
espiritual y espectaculares ardides tecnológicos.
Entre los premios que ha obtenido se encuentran la Presea III Bienal de arquitectura
1987, Sofía, Bulgaria; Presea Bienal 89, Buenos Aires, Argentina; 1.er Premio Medalla
de Oro II Bienal de Arquitectura Mexicana 1992; 1.er Premio Primer Concurso
Nacional del Acero AHMSA 1996; Premio Nacional IMEI al Edificio Inteligente por el
Corporativo Calakmul 1996; Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas
Artes, 2003; Medalla de Oro XI Trienal InterArch 2006, Sofía, Bulgaria.
Geometría en sus diseños, es hermano de Amalia Hernández
¿Qué ES LA ARQUITECTURA? "La casa está dentro de la arquitectura de nuestro siglo, dentro de la corriente
optimista. Para mi la idea de una casa es un concepto abstracto de espacios
interrelacionados para poder vivir en ellos; una estructura de necesidades donde
imperen el bienestar y la comodidad del ser humano en su propio microcosmos, dentro
de su habitable universo".
OBRAS • Casa González Cornejo (1954)
• Casa Hernández Navarro (1954)
• Casa Mariscal (1954)
• Escuela del Ballet Folklórico (1968)
• El pabellón Mexicano de la Expo de Osaka (1970)
• Taller de Arquitectura, México, D. F. (1970)
• Casa Álvarez (1971)
• Casa Amalia Hernández (1971)
• Heroico Colegio Militar (realizado en colaboración con Manuel González
Rul, 1976)

• Centro de Meditación de Cuernavaca (1984)

• Casa en el aire (Bosque de las Lomas, 1991)

• Centro Corporativo Calakmul (conocido como La Lavadora), Santa

Fe México, D. F., (1994).

• Proyecto para la Nueva Sede del Senado de la República, México, D. F.,

(2003).
• Edificio Administrativo de la Universidad Autónoma del Estado de
México, Toluca, (2005).
 • Monumento al Ejército Mexicano conmemorativo del Centenario de su
Fundación, Paseo de la Reforma México, D. F., (2015).

LIBROS • Agustín Hernández Arquitectura

• Arquitectura Imaginada: proyectos no construidos

• Gravedad, geometría y simbolismo

Referencias

• Agustín Hernández [En línea]. Disponible en:

https://es.wikipedia.org/wiki/Agust%C3%ADn_Hern%C3%A1ndez_Navarro
[Último acceso: 11 Febrero 2022].
• Arch Daily. En perspectiva: Agustín Hernández Navarro [En
línea].Disponible en: https://www.archdaily.mx/mx/762746/en-perspectiva-
agustin-hernandez-navarro [Último acceso: 11 Febrero 2022].
Juan O Gorman

1905 - 1982
 Juan O Gorman

1905 - 1982
BIOGRAFÍA (Coyoacán, 1905 - 1982) Pintor mexicano. Contemplado en muchos estudios como el
último representante de la estirpe de los grandes muralistas mexicanos, que
florecieron en la primera mitad del siglo XX, pueden rastrearse en su estilo las huellas
del arte de Diego Rivera, del que algunos críticos le consideran sucesor directo. Tal
vez sea ésta una apreciación exagerada, pues, aunque es posible indiscutiblemente
encontrar en la obra de O'Gorman algunas líneas referenciales, su pintura tiene, sin
embargo, unas características personalísimas, un lenguaje propio en el que supo
conciliar la minuciosidad del detalle con la más simbólica fantasía, para constituir una
obra vasta y monumental.
Tras sus estudios elementales y secundarios, O'Gorman se inscribió en la Facultad de
Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México, donde se graduó sin
repetir ningún curso (1921-1925). Posteriormente, decidido a ampliar en lo posible los
conocimientos técnicos que le parecían necesarios para su actividad profesional, optó
por la ingeniería como complemento a su formación. La pintura llenaba sus momentos
de ocio; la utilizaba sólo como un medio para relajarse, para olvidar las horas de
concentración y de estudio. Pero lo que había empezado como una afición, como una
actividad lúdica o suplementaria, fue interesándole más y más, fue exigiéndole un
lugar de privilegio hasta convertirse, poco a poco, en su ocupación habitual. El
arquitecto en ciernes comenzaba a mostrar los rasgos del futuro pintor.
Desde 1970 hasta 1982 Juan O’ Gorman no volvió a crear en muros públicos ni
emprender una labor arquitectónica, dedicándose de tiempo completo a la pintura de
caballete.
Un gran arquitecto, un muralista creador de frescos y mosaicos innovadores en lo
técnico y en lo temático, gran conocedor de historia, pintor de caballete excepcional,
crítico de las injusticias de su tiempo, conversador de primer orden mitómano de
charla amena, noviero y discípulo de Diego Rivera, un ser ciertamente difícil y
adorable, que aseguraba que para él la vida había sido una fiesta, empezó a hablar
obsesivamente del suicidio” , escribió Roberto Vallarino.
Juan O ‘Gorman se quitó la vida el 18 de enero de 1982, a los 76 años de edad. Sus
restos se encuentran en la Rotonda de las Personas Ilustres.
En México había una escuela de arquitectura, en 19818, en 1933 se realizaron
conferencia de la sociedad de arquitectos mexicanos. Se dedico a hacer
escuelas, además de no dejar de hacer sus murales, creo la casa de Diego
rivera y Frida Kahlo. Murió a los 77 años
Arquitectura y organismos exteriores asimétricos, buscaba aire y luz
Entre todos los arquitectos es el único pintor.
Pensamiento Teórico Así, Juan O ‘Gorman concebía a la arquitectura como una adaptación a las exigencias
sociales, por lo que sus obras se caracterizaron por el empleo de cemento armado,
exteriores asimétricos y una constante búsqueda de aire y luz.
¿Qué es la arquitectura? "La arquitectura que resuelve las necesidades materiales, palpables, que no se
confunden, que existen, pudiéndose comprobar su existencia y que, al propio tiempo,
son fundamentales y generales de los hombres, es la verdadera y única arquitectura
de nuestra época."
OBRAS • Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo
 • Casa Cecil O'Gorman

• Biblioteca Central de la UNAM

• Casa Juan O'Gorman, Av. San Jerónimo, Pedregal de San Ángel 1956
• "Hidalgo Liberador" del auditorio "Benito Coquet" en el CIESS
• Biblioteca Pública Gertrudis Bocanegra, en Pátzcuaro, Michoacán. México.
Mural "Historia de Michoacán" (1942)

• Murales “Canto a la Patria”, “Independencia y Progreso”, y “Los Libertadores”

en la Secretaría de Comunicaciones y Transportes (Centro SCOP, 1954)

LIBROS • La palabra de Juan O'Gorman: selección de textos

• Autobiografia

•
• Juan O'Gorman: sus primeras casas funcionales
• Guía O'Gorman
 • El arte "artistico" y el arte útil
• Las casas de Juan O'Gorman para Diego y FridaLas casas de Juan O'Gorman
para Diego y Frida
• Fantasía, realidad: diálogos con Juan O'GormanFantasía, realidad: diálogos
con Juan O'Gorman
• Juan O'Gorman: principio y fin del camino

Referencias

• Juan O Gorman [En línea]. Disponible en:

https://es.wikipedia.org/wiki/Juan_O'Gorman#Obras_representativas
[Último acceso: 11 Febrero 2022].
• Biografia y vidas. Juan O Gorman. [En línea].Disponible en:
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/o/o_gorman.htm [Último acceso:
11 Febrero 2022].
Luis Barragán

1902 - 1988
 Luis Barragán

1902 - 1988
BIOGRAFÍA Fue el único que no fue arquitecto. Estudio Ingeniería Civil no termino debido a un
paro en el plantel. Conoció a Le Corbusier, viajo por muchos países, sus primeras
obras fueron en la ciudad de México, alcaldía Cuauhtémoc, torres de satélite. Tuvo
interés n la arquitectura del paisaje. Nunca se casó, dejo todo lo que tenia a su socio,
y al morir este todos los bienes pasaron la la esposa de su socio que mas tarde
subasto todos sus proyectos en una exposición en nueva york.
Nació el 9 de marzo de 1902 en el seno de una próspera y católica familia de
hacendados de Jalisco. Era hijo de Juan José Barragán y Ángela Morfín. Pasó su
niñez al lado de su padre en el barrio de Santa Mónica de Guadalajara, su ciudad
natal. Tuvo seis hermanos, tres mujeres y tres hombres.
Solía pasar sus vacaciones y prolongadas estancias en la hacienda de Corrales,
ubicada en las inmediaciones de La Manzanilla de la Paz, Jalisco. La experiencia
infantil de esas estancias en el campo, en el entorno rural mexicano, en la naturaleza
serrana donde se encontraba la hacienda familiar, dejaría una profunda huella que se
reflejaría en su creación artística dando como resultado la «definición de un estilo
mexicano universal».
Estudió en la Escuela Libre de Ingenieros de Guadalajara, donde conoció y entabló
una profunda y perdurable amistad con personajes como Rafael Urzúa Arias y Pedro
Castellanos. Su interés por la arquitectura, según afirmaba él mismo, había nacido
fundamentalmente de la influencia del arquitecto Agustín Basave, uno de sus
maestros.
Entre 1919 y 1923, Luis Barragán estudió ingeniería civil en la Escuela Libre de
Ingeniería de Guadalajara siguiendo los cursos opcionales para obtener
simultáneamente el grado de arquitecto bajo la tutela de Agustín Basave. Recibió su
título en 1923.
Viajó a Francia y España de 1925 a 1926, al llegar a París asiste a la Exposición de
Artes Decorativas de 1925. Una de las imágenes que más le impresionó en esa época
fue la foto de un jardín diseñado por Ferdinand Bac, que en ese año había publicado
un libro titulado Jardins enchantés, y se inició entonces una relación personal entre
ambos.
Posteriormente tiene un encuentro con las culturas mediterráneas, tanto europeas
como musulmanas, que influyeron en su arquitectura (en especial con las ciudades
mediterráneas, la jardinería y el uso expresivo del agua y con la Alhambra de
Granada). Conoció a Le Corbusier en 1931, cuando asistió a sus conferencias en
París y tuvo la oportunidad de conocer su obra.
A su regreso, la Escuela Libre de Ingeniería no entregaba más títulos de arquitectura,
por lo que, aun habiendo cumplido con los requisitos, no pudo obtener su título oficial
como arquitecto. Durante el resto de su vida firmó, alternativamente, como ingeniero,
como arquitecto o como arquitecto paisajista.
Entre 1927 y 1936 ejerció su práctica profesional en Guadalajara remodelando y
proyectando casas, con un estilo derivado de las influencias de la arquitectura
mediterránea como de las locales. Su primera obra en forma fue la remodelación de la
casa de Emiliano Robles León, notable abogado tapatío, y cuya casa se situaba en la
esquina de las calles Pavo y Madero, en pleno centro de la ciudad de Guadalajara.
En dicha remodelación, destacó el trabajo de la madera en barandales y puertas,
diseñadas por el mismo Barragán, así como el patio central, dotado de una fuente.
Encantado por el resultado de la obra del joven arquitecto, el Lic. Robles León le
encargó posteriormente el proyecto para diversas casas para renta, así como el de su
casa de descanso en Chapala. En parte gracias a la buena fama que adquirió con
estas obras, Barragán ganó fama en la ciudad y los encargos se multiplicaron.
Pensamiento Teórico Hay que recrear y renovar la nostalgia, volviéndola contemporánea, porque una vez
que la arquitectura ha cumplido con las necesidades utilitarias y de funcionamiento,
tienen todavía delante de sí otros logros que alcanzar: la belleza y el atractivo de sus
soluciones, si quiere seguirse contando entre las bellas artes [Barragán, 1985: 10].
¿Qué ES LA ARQUITECTURA? "La función de la arquitectura debe resolver el problema material sin olvidarse de las
necesidades espirituales del hombre."
OBRAS • 1927
o Remodelación de la casa del Lic. Emiliano Robles León
(Madero 607 esquina Pavo Guadalajara, Jalisco).

• 1928
o Casas de alquiler propiedad de Emiliano Robles León
(Guadalajara, Jalisco).

o Casa Harper, (Guadalajara, Jalisco).

o Casa de Efraín González Luna (Actual Casa ITESO
Clavigero),(Guadalajara, Jalisco).
o Casa de Enrique Aguilar,(Guadalajara, Jalisco).
• 1929
o Casa de G. Cristo, (Guadalajara, Jalisco).
o Jardín de recreo infantil, (Parque de la
Revolución, Guadalajara, Jalisco).

o Casas para alquilar de Ildefonso Franco, (Av. La Paz 2207 y

Simón Bolívar 224, Guadalajara, Jalisco).
• 1931
o Restauración de la casa Barragán (con Juan Palomar y
Arias), (Chapala, Jalisco).
• 1936
o Casa para dos familias, (Avenida parque México 141 y
143, Colonia Condesa, México, D. F.).
o Dos casas de alquiler (Avenida Mazatlán, Colonia
Condesa, México, D. F.).

• 1936 - 1940
o Edificio de apartamentos, (calle Río Lerma 147, Colonia
Cuauhtémoc, México, D. F.),(en colaboración con el Arq. Max
Cetto).
o Casa para alquilar (calle Río Guadiana, Colonia
Cuauhtémoc, México, D. F.).
o Edificio de apartamentos, (avenida Río Mississippi, Colonia
Cuauhtémoc, México, D. F.).
o Edificio de apartamentos (plaza Melchor Ocampo, Colonia
Cuauhtémoc, México, D. F.), (en colaboración con el
Arq. Max Cetto).
o Edificio de apartamentos y casa unifamiliar anexa, (avenida
Río Mississippi, Colonia Cuauhtémoc, México, D. F..
o Edificio de estudios para pintores, (en la plaza Melchor
Ocampo, Colonia Cuauhtémoc, México, D. F.), (en
colaboración con el Arq. Max Cetto).
 • 1937
o Casa Pizarro Suárez, (Lomas de Chapultepec, México, D. F.).
• 1945
o Plan Maestro, accesos, plaza de las Fuentes y tres jardines
muestra, ( Jardines del Pedregal de San Ángel, México, D.
F.).
o Cuatro jardines particulares, (avenida de los Constituyentes y
calle General Francisco Ramírez, Tacubaya, México, D. F.).
o Tres jardines particulares, (avenida de San Jerónimo,
( Jardines del Pedregal de San Ángel, México, D. F.
• 1947
o Casa Estudio Luis Barragán,15 (calle General Francisco
Ramírez #14, Tacubaya, México, D. F.).
• 1950
o Casa Prieto López,16 ( Jardines del Pedregal de San
Ángel, México, D. F.).
o Casa Muestra, Av. de las Fuentes #10, hoy #130, (Jardines
del Pedregal de San Ángel, México, D. F.), (en colaboración
con el Arq. Max Cetto ).
• 1955
o Capilla del convento de las Capuchinas Sacramentarias del
Purísimo Corazón de María,16 (centro de Tlalpan, México, D.
F.).
o Jardines del hotel Pierre Márquez, (Acapulco, Guerrero).
o Casa Gálvez,16 (calle Pimentel, 10, Chimalistac, San
Ángel, México, D. F.).
• 1957
o Torres de Ciudad Satélite, (Anillo Periférico Norte, Ciudad
Satélite, Estado de México), (en Colaboración con Mathias
Goeritz)

Faro del Comercio en la Macroplaza, Monterrey, Nuevo León.

•
o Plan Maestro y restricciones del fraccionamiento "Las
Arboledas", Las Arboledas, (Tlalnepantla de Baz y Atizapán
de Zaragoza, Estado de México).
• 1959
 o Plaza del Campanario, Las Arboledas, (Atizapán de
Zaragoza, Estado de México).
• 1964
o Plan Maestro de "Los Clubes", restricciones y jardinería, Las
Arboledas, (Atizapán de Zaragoza, Estado de México).
• 1966
o Fuente de Los Amantes ("Los Clubes", Las
Arboledas, Atizapán de Zaragoza, Estado de México).
• 1968
o Casa, alberca y establos Egerstrom,16 ("Los Clubes", Las
Arboledas, Atizapán de Zaragoza, Estado de México) (en
colaboración con Andrés Casillas).
• 1969
o Puerta de servicio "Los Clubes", Las Arboledas, Atizapán de
Zaragoza, Estado de México).
o Plan Maestro de Cano, (Tepotzotlán, Estado de México).
• 1976
o Casa Gilardi,16 (calle Gral Antonio León
82, Tacubaya, México, D. F.).
• 1978
o Casa Meyer/Gárate (México, D. F.) (En colaboración con
Alberto Chauvet).
• 1981
o Casa Valdez, (Monterrey, Nuevo León)(En colaboración con
Raúl Ferrera).
o Faro del Comercio 16(Macroplaza, Monterrey, Nuevo
León)(En colaboración con Raúl Ferrera).Galería

LIBROS • Luis Barragán - The Eye Embodied, Wim van den Bergh, Kim Zwarts,
Maastricht, Pale Pink Publishers, 2006. ISBN 9081008919.
• Luis Barragan: architecte du silence, Luis Barragán y Marc Vaye, París, ESA
Productions, 2004. ISBN 2-9521578-0-4.
• Luis Barragán: búsqueda y creatividad, Louise Noelle, México, UNAM
(Coordinación de Humanidades 2004. ISBN 970-32-1584-X.
• Barragán: Space and Shadow, Walls and Colour, Danièle Pauly, Basel-
Boston-Berlin, Birkhäuser, 2002. ISBN 3-7643-6679-6.
• Luis Barragán: temas y variaciones, Ricardo Salas et al, México, Landucci,
2002. ISBN 968-5059-62-4.
• Luis Barragán: La Revolución callada, Federica Zanco (ed.), Milano, Skira,
2001. ISBN 88-8491-186-9.
• Luis Barragán, José María Buendía Júlbez, Juan Palomar y Guillermo
Eguiarte, México, Reverté Mexicana, 1996. ISBN 968-6708-33-2.
• Luis Barragan: paraísos-paradises, Juan Molina y Vedia, Luis Barragán,
Rolando Schere, Hong Kong, A. Asppan S.L., 2003. ISBN 987-9474-02-3.
• Voces de tinta dormida: itinerarios espirituales de Luis Barragán, Alfonso
Alfaro, México, Artes de México, 1993.
• Fotografías de la arquitectura de Luis Barragán, Luis Barragán y Armando
Salas Portugal, Barcelona, Gustavo Gili, 1992. ISBN 84-252-1578-1.
• Luis Barragán: Capilla en Tlalpan, Ciudad de México, 1952, Armando Salas
Portugal y Raúl Ferrera, México, Sirio Editores, 1980. ISBN 968-7147-00-8.
• The Architecture of Luis Barragan, Emilio Ambasz, Luis Barragán, Nueva York,
University of Texas/MOMA, 1976. ISBN 0-87070-233-5.
 • En busca de Luis Barragán (3 Tomos), María Emilia Orendáin, Ediciones de la
Noche, Guadalajara, Jalisco, México, 2004. ISBN 968-7846-43-7.

Referencias

• Luis Barragán[En línea]. Disponible en:

https://es.wikipedia.org/wiki/Luis_Barrag%C3%A1n#Obras_y_proyectos
[Último acceso: 11 Febrero 2022].
• Luis Barragán, el maestro del modernismo. [En línea].Disponible en:
https://www.admagazine.com/arquitectura/luis-barragan-arquitecto-
mexicano-quien-es-20200330-6651-articulos [Último acceso: 11 Febrero
2022].