Diseño Americano.

Raymond Loewy

El umbral MAYA (most advanced yet acceptable): Hasta que punto es posible adelantarse a la
epoca? Es la clave del éxito o del fracaso de un producto: es preciso conocer en todo momento el
gusto del consumidor.

Cuando la resistencia por lo desacostumbrado roza la zona critica y provoca una reticencia hacia la
compra, el producto en cuestión ha alcanzado el umbral MAYA, en el cual puede ser diseñado tan
moderno como se quiere, pero sigue comprándose todavía.

Nacio en parís en 1893, llegó a Ney York en 1919 sin nada, se convirtió en uno de los mas grandes
diseñadores de USA y murió en 1986.

Establecio al Diseño Industrial como profesión en America. Basó su carrera en algunas máximas
como “lo feo no se vende” y un esquema teorico basado en la aceptación del producto por parte
de las masas.

Trabajó para incontables empresas entre las cuales están: La división de heladeras de la GM,
Greyhound Bus CO. Shell, BP, Coca-Cola, NASA…

Academia de Arte Cranbrook.

Fundada por el multimillonario George Booth a principio de los ’30 con ayuda del arq. Finlandes
Eliel Saarinen en las afueras de Michigan.
La intención de Booth de potenciar la creatividad de los creadores americanos a travez del trabajo
en una comunidad con dedicación especifica en oposición al carácter mercantil y comercial que
tenia el diseño americano hasta el momento.

Algunos alumnos y profesores tales como: Eliel Saarinen y su hijo Eero, Charles y Ray Eames,
Florence Knoll, Harry Bertoia entre otros.

En los primeros años marca una transición de las ideas del Arts & Crafts hacia el diseño Industrial,
a través del respeto de las tradiciones, exploración de conceptos innovadores de formas y
técnicas. Como colorario se gestó la producción seriada acompañada de metodologías
innovadoras.

En comparación a la Bauhaus de carácter germana, esta fue anglosajona y americana. Eliel

Saarinen decía: no es una escuela de arte ordinaria, es un espacio de trabajo para crear arte. El
arte creativo no se enseña, cada uno es su propio maestro pero el contacto con otros colegas
incrementa la inspiración.
Booth muere en 1949 y Eliel Saarinen en el ’50. Concluye la época de oro de la escuela. Esta pierde
liderazgo en la enseñanza y es también en estos años donde los egresados desarrollan con mayor
esplendor sus trabajos.

Antecedentes:

En USA había seguidores del Arts & Crafts, pretendían independizar la producción de la
industrialización, de la tecnología y de la urbanización.

Booth y Saarinen se conocen en el ’24 y deciden fundar una institución de arquitectura, artes
aplicadas, escultura y artesanía.

La academia no podeia una curricula ni planes de estudio. Estaba estructurada en la idea de invitar
artistas y maestros para generar una actividad creativa informal.

El propocito de la Cranbrook es el formar estudiantes con un alto entrenamiento y talento a través

de las posiblidades que brinda el trabajo en un ambiente favorable bajo el liderazgo de artistas
destacables.

No se quería formar artesanos sino diseñadores que puedan desarrolar un diseño adecuado a
nuestra vida cotidiana.

La concreción de una idea:

La filosofía de la Cranbrook nunca se expresó en un manifiesto como hicieron las contrapartes

europeas pero la escencia siempre fue clara: la autoeducación y un buen liderazgo donde las
diferencias estaban en la experiencia y el punto de vista.

Arquitectura:

Hubo varias obras que marcaron la arq. de USA. Nuevas tecnologías y materiales se empleaban
siendo explotadas al máximo. El edificio de GM tiene alto nivel de sensibilidad. Eero Saarinen.

Aprovechamiento máximo de las posibilidades del hormigón, nuevo modo de encarar el diseño.
Terminal de la TWA en JFK. Formas organicas también geométricas. Respeto al medio ambiente
circundante y al conocimiento profundo de técnicas constructivas y de los materiales.

Diseñadores y Productos:

Si bien Booth mostro ser un seguidor de las Arts & Crafts, Saarinen siempre tuvo presente en sus
diseños la factibilidad de la profuccion en masa y posibilidades comerciales. Entre ellos había
disputas por sus ideales pero igualmente comprartieron un quilibrio entre el trabajo manual y la
estética de la maquinaria.

La academia se destacó mas que todo en diseño de Mobiliario e Interiores. Tanto calidad como
cantidad. Aquí se destacaron: Eliel y Eero Saalinen, Charles Eames y Florence Knoll. El mobiliario de
estos conformó el look american de hogares y oficinas coorporativas de los ’50.
La Knoll Furniture.

Fundada por Hans Knoll junto a su esposa alrededor del ‘37. La idea era promover a los
diseñadoresa través de sus propios nombres siendo esta como la firma de su obra y pagarles los
royalties correspondientes. Los Knoll se encargarían de producir y comercializar los muebles. Asi
combinaron idealmente la practica del diseño europeo con la forma americana de hacer negocios.

La knoll produjo muebles de ex alumnos de la Bauhaus y de otros prestigiosos diseñadores del

siglo. Eero Saarinen fue uno de los mas apreciados que salio de la Cranbrook. Este junto a otros
grandes como Eames y Miller crearon una estética diferente de mobiliario e interiores al que se
encontraba presente en ese entonces.

Una vez posicionados los objetos producidos por alumnos de la Cranbrook se vio contrastada las 2
visiones del diseño: el clásico diseño americano y el “buen diseño”.