Apuntes-tema-7.

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Anónimo

Concepto y Método de la Historia del Arte II

1º Grado en Historia

Facultad de Filosofía y Letras

Universidad de Córdoba

Reservados todos los derechos.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
 Tema 7: La Hermenéutica: historia aplicada a la

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
interpretación de la obra de arte
1. La hermenéutica
La hermenéutica es el arte de interpretar textos, y especialmente el de interpretar
los textos sagrados. En la filosofía de Hans-Georg Gadamer, tendría el significado de la
teoría de la verdad y el método que expresa la universalización del fenómeno
interpretativo desde la concreta y personal historicidad.
El término y concepto de hermenéutica se remonta al mito del dios griego Hermes,
hijo de Zeus y Maya, encargado de mediar entre los dioses o entre estos y los hombres.
Entre los siglos XIX y XX surge la Hermenéutica para superar la oposición entre
realismo e idealismo.

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Esta consiste en comprender las acciones humanas y la realidad histórica, así como
intentar captar el sentido de cada acontecimiento interpretando su singularidad.
También intenta situarse del lado de las interpretaciones, pues no hay hechos puros.
El hermeneuta, es aquel que se dedica a interpretar y desvelar el sentido de los
mensajes, haciendo que su comprensión sea posible y todo mal entendido evitado,
favoreciendo su adecuada función normativa. Este, tuvo sus orígenes en la
interpretación de las Sagradas Escrituras, y prosiguió con toda comprensión de la
palabra hablada o escrita, transmitida por la tradición.
Actualmente entendemos por hermenéutica aquella corriente filosófica que surge
a mediados del siglo XX.
1.1. Ciencias de las que se ayuda la Hermenéutica
• Glosología: estudio de diversas lenguas.
• Lingüística: estudio teórico del lenguaje que se ocupa de los métodos de
investigación y de las cuestiones comunes a las diversas lenguas.
• Paleografía: es la ciencia que estudia las escrituras antiguas y cuyo conocimiento
permite la lectura de documentos de distintas épocas y escrituras diversas.
• Filología: Ciencia que estudia una cultura tal como se manifiesta en su lengua y
en su literatura, principalmente a través de los textos escritos. os.
• Exégesis: Explicación o interpretación de algo, generalmente de la obra de un
autor o de un texto concreto, especialmente bíblico.

1.2. Máximos exponentes de la Hermenéutica

i. Martin Heidegger (1889-1976)
Heidegger fue un filósofo alemán que hizo un estilo innovador, tanto que influyó en
autores como Gadamer o Paul Sartre.
Además, plantea problemas de tipo semiótico, dando el paso decisivo desde una
hermenéutica que asume una tarea particular de la filosofía, hacia una filosofía
propiamente hermenéutica. Este paso se da porque se hace cargo del fenómeno de la
comprensión como algo más que una forma de conocimiento.

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 Publica Ser y tiempo (1927), de donde citamos textualmente: El sentido de ser es
íntimamente dependiente del tiempo. Primero abarca la búsqueda del «ser del tiempo»
y posteriormente la «historia del ser”
En 1950 publica El origen de la obra de arte, donde expone sus ideas estéticas
principales, a través de un análisis ontológico de la obra de arte.
Aborda también el problema acerca de la esencia de la verdad, así como el de la cosa,
es decir, cuestiones eminentemente ontológicas.

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 EL ARTE Y LA OBRA DE ARTE
Antes de definir el arte, Heidegger decide iniciar su indagación tratando de definir
lo que es la obra de arte; considera que la obra de arte no parece distinguirse mucho
de otras cosas. Así, define la cosa como la unidad entre materia y forma.
El proceso de la creación artística contrasta vivamente con las que sugieren que la
obra de arte es producto del genio.
Los espectadores juegan un papel importante en la existencia de la obra de arte
como tal. Gracias a que hay sujetos espectadores capaces de la contemplación
estética, se mantiene el valor de las obras.

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Se podría resumir en que, la obra de arte no se agota al ser creada ya que
pertenecen a ella no sólo el artista como creador, sino además a quienes las guardan
como contempladores.
Asegura además que la obra de arte es el origen del artista, y que el artista es el
origen de la obra de arte, por lo que ninguno puede ser sin el otro ni ninguno soporta
al otro por separado. Esto nos llevaría a decir que el artista y la obra son en sí
mismos y recíprocamente por medio de un tercero que viene a ser lo primero,
aquello de donde el artista y la obra de arte reciben sus nombres: el arte.
 LA ESENCIA DEL ÚTIL
Heidegger define la esencia de un útil a partir de la representación de un cuadro de
Van Gogh donde se representan unas botas de labriega.
Su descripción, citada textualmente sería: “Un útil no «es», en rigor, jamás. Al ser del
útil le pertenece siempre y cada vez un todo de útiles, en el que el útil puede ser el útil
que él es. Esencialmente, el útil es «algo para...». Las distintas maneras del «para-algo»,
tales como la utilidad, la capacidad para contribuir a, la empleabilidad, la manejabilidad,
constituyen una totalidad de útiles. En la estructura del «para-algo» hay una remisión de
algo hacia algo.
Mediante el aislamiento de esta pintura en una galería,
el museo tiene como objetivo que los visitantes se
cuestionen sobre las grandes preguntas que la obra
plantea: ¿por qué el autor pintó dichas botas? ¿a quién
pertenecían y que significado tendrían, antes y ahora?
¿hasta qué punto la interpretación es siempre subjetiva?

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 ii. Hans Georg Gadamer (1900-2002)
Gadamer es especialmente conocido por su obra Verdad y método y por su renovación
de la Hermenéutica.
Visitó Freiburg y comenzó a estudiar con M. Heidegger. La amistad entre Gadamer y
Heidegger se hizo tan estrecha que cuando Heidegger recibió una plaza en Marburg,
Gadamer optó por seguirle hasta allí.
La fuerte influencia de Heidegger le da a su pensamiento un aspecto muy característico,

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que lo moldea y separa de las corrientes neokantianas en las que se había formado.
 LA INTERPRETACIÓN DE LA OBRA DE ARTE
Gadamer interpreta la obra de arte a partir de tres fundamentos:
− La comprensión como sustrato de la existencia.
− La interpretación histórica (la creación de la obra y su interpretación).
− Aborda el problema de la interpretación y la comunicación humana.
En el primer punto, el intérprete proyecta sus categorías de pensamiento y su
subjetividad sobre lo interpretado. Esto nos conduce a una reflexión propiamente
hermenéutica a partir de la cual se constata que al interpretar una obra de arte se

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pone de manifiesto que existen tanto una diferencia, como una distancia cultural
entre el horizonte del autor de la obra de arte y el del intérprete de la misma.
En el segundo fundamento, el intérprete proyecta un sentido preexistente sobre lo
que interpreta que está determinado por su horizonte cultural. Gadamer llama a
este horizonte Tradición y muestra cómo la tradición forma parte de la misma
historia.
El concepto de tradición lo definiría el autor como la realidad existencial del ser
humano, del intérprete y sujeto de conocimiento, es que, previamente a todo acto
cognoscitivo, se encuentra inmerso en tradiciones. Es en este sentido que el
comportamiento hermenéutico está obligado a proyectar un horizonte histórico
que se distinga del presente. La conciencia histórica es consciente de su propia
alteridad y por eso destaca el horizonte de la tradición respecto al suyo propio.
Para ello se hace necesaria una teoría que preceptúe los principios generales y el
arte para comprender correctamente. Propondrá, de esta manera, una "teoría del
arte de la comprensión", que en cuanto arte implica una técnica. Surge así la
hermenéutica metódica, y propone que todo aquello que sea objeto de
comprensión o interpretación queda dentro del campo de la hermenéutica.
Gadamer habla de tradiciones recibidas del pasado, tamizadas por la Historia, y que
son juzgadas por nosotros que estamos inmersos en nuestras propias tradiciones
del presente. Así, la tradición nos conecta con el pasado hacia el que hay un escalón
temporal, podemos hablar del pasado gracias a los documentos y datos que nos
quedan del mismo.
Junto a las tradiciones del pasado nos llegan errores que crean prejuicios acerca del
propio pasado.

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 Gadamer utiliza cuatro principios para la explicación de esto último:

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• El principio de la lejanía temporal
La distancia temporal entre el intérprete y lo interpretado no representa un
obstáculo a derribar, sino una condición propicia para el comprender mismo.
Sólo el fenómeno de la distancia temporal es lo que hace posible la solución del
específico problema crítico de la hermenéutica, o sea, el de la distinción entre
prejuicios verdaderos, que nos permiten conocer adecuadamente; y prejuicios
falsos, que nos desencaminan.
• El principio de la historia de los efectos
Este principio aparece como una continua mediación entre el pasado y el
presente que comprende al sujeto y al objeto, y en la que la tradición se hace
presente.

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• El principio de la determinación histórica
A la historia de los efectos corresponde la conciencia de la determinación
histórica
• El principio de la fusión de los horizontes
En este principio, el intérprete debería olvidar el horizonte de su propio
presente para transferirse en bloque en el horizonte del presente ajeno.
 PROPUESTAS DE GADAMER
a) Frente al subjetivismo del juicio estético que inaugura la reflexión kantiana acerca
de la autonomía del arte, Gadamer apuesta por la recuperación (romántica) de la
verdad del arte ligada a la conciencia de nuestra vinculación con la tradición. El
modelo se lo ofrece la meditación heideggeriana sobre la realización de la verdad
en la obra de arte.
b) En consecuencia, critica el tipo de conciencia estética abstracta moderna,
correlativa de la descontextualización de las obras de arte en los museos.
c) Así pues, reivindica el arte heterónomo: «no cabe duda de que las grandes épocas
en las historia del arte fueron aquellas en las que la gente se rodeó, sin ninguna
conciencia estética, y sin nada parecido a nuestro concepto del arte, de
configuraciones cuya función religiosa o profana en la vida era comprensible para
todos y que nadie disfrutaba de manera puramente estética».
d) La experiencia estética es rememoración, reconocimiento, profundización en la
tradición en la que estamos insertos, situados (ser en el mundo).
e) Esa comprensión parte pues de una anticipación de sentido, un prejuicio, que ha de
ser tornado positivamente. El prejuicio no es más que la conciencia de ese inevitable
arraigo contextual que fundamenta la comprensión de lo ajeno.
f) Desde ese arraigo en el propio horizonte somos capaces de fusionarlo con el que
nos muestran las obras parcialmente extrañas que tengan algo que decirnos como
respuesta a nuestras interrogaciones.
g) La distancia no es obstáculo de la comprensión, sino más bien garantía, pues el
vínculo liberador de la tradición impide el conocimiento meramente objetivo (olvido
del ser).

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 Finalmente, Gadamer vio el modelo de la comprensión o la clave del fenómeno
hermenéutico en general, en la experiencia estética, es decir, en el encuentro con
la obra de arte.
De este modo, reivindicando enérgicamente la verdad que sucede en las obras
de arte frente al subjetivismo empobrecedor de las ciencias -y la correlativa
abstracción de la conciencia estética moderna—, desarrolló una monumental
hermenéutica filosófica, superando el enfoque de la hermenéutica romántica de
Schleiermacher y Dilthey, hasta llegar al punto en el que, en una previsible inversión,

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la estética queda reducida a la hermenéutica.

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