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Este mosaico bizantino anónimo representa a Justiniano y su corte. La composición es simétrica con Justiniano en el centro, reflejando su importancia. Los colores dominantes son el oro, blanco, verde y rojo oscuro, este último enfatiza a Justiniano. Las figuras son estáticas y geométricas siguiendo el estilo bizantino.
Este mosaico bizantino anónimo representa a Justiniano y su corte. La composición es simétrica con Justiniano en el centro, reflejando su importancia. Los colores dominantes son el oro, blanco, verde y rojo oscuro, este último enfatiza a Justiniano. Las figuras son estáticas y geométricas siguiendo el estilo bizantino.
Este mosaico bizantino anónimo representa a Justiniano y su corte. La composición es simétrica con Justiniano en el centro, reflejando su importancia. Los colores dominantes son el oro, blanco, verde y rojo oscuro, este último enfatiza a Justiniano. Las figuras son estáticas y geométricas siguiendo el estilo bizantino.
NOMBRE DE LA OBRA y “JUSTINIANO Y SU CORTE” DIMENSIONES:
Esta obra pertenece al estilo de arte
bizantino ya que sus características como fondo plano jerárquico, CENTRO DE INTERES: isométrico, frontal y estacionario, su figura bidimensional, tendencias geométricas visibles, pies danzantes y su perspectiva pesimista son claramente visibles en este mosaico. PRINCIPIO DE La composición es simétrica, con la figura de Justiniano sirviendo como ORGANIZACIÓN DE LA eje de simetría entre las dos partes, reflejando así la importancia del FIGURA Y EL ESPACIO: emperador para sus compañeros. Cuando se trata de color, vemos oro, blanco, verde y rojo oscuro en una posición dominante. El rojo oscuro o el rojo púrpura enfatiza la visibilidad COLOR PREDOMINANTE: del emperador y muestra sus condiciones sociales. Los dibujos son muy obvios y todos los contornos y restaurantes están etiquetados con un golpe grueso. La pintura no presenta una armonía cromática, Justiniano presenta una PRINCIPIO DE obra policroma donde se han ARMONIZACIÓN utilizado colores dorados, blancos, CROMÁTICA: verdes, púrpura y rojos. Entre todos destacan: el color del fondo dorado (símbolo de Dios y del lujo)y el color púrpura (símbolo de la nobleza y personas con poder) Son figuras estáticas y geométricas, ya que ello facilita la lectura y organización de la imagen a la vez ESQUEMA COMPOSITIVO : que consideraban la geometría como una expresión del orden de la divinidad La composición como podemos ver es muy simple y no hay un gran desarrollo, los personajes están yuxtapuestos. Se podría decir que la perspectiva es frontal o “planismo” UNIDAD - VARIEDAD: ya que se colocando las figuras en un mismo plano. Si analizamos la profundidad vemos que es inexistente, no hay paisaje, el fondo es dorado y los personajes parece que levitan sobre el suelo verde con los pies en forma de “V” LUGAR Y FECHA DE LA 03/05/2023 RECOPILACIÓN: IBAÑEZ NOLASCO GRECIA ESTUDIANTE: CAROLINA
Este arte estuvo influenciado por el
OPINIÓN PERSONAL / Época o mundo romano tardío (siglos IV y Estilo: V) y el cristianismo primitivo. Yendo aún más atrás, podemos señalar que estuvo influenciado por Egipto, pues era una forma similar de percibir el arte. Como influencia posterior en este arte, se puede señalar el arte románico por sus características.