Literatura 22

Asignatura de Literatura e Interpretación del Instrumento Principal
ÍNDICE
1. INTRODUCCIÓN Y JUSTIFICACIÓN ..................................................................... 2

2. OBJETIVOS ....................................................................................................... 2
3. CONTENIDOS SECUENCIADOS POR TRIMESTRES ............................................... 3
3.1. Cuerda ................................................................................................................3
3.2. Piano...................................................................................................................5
3.3. Guitarra...............................................................................................................5
3.4. Guitarra Flamenca ...............................................................................................7
3.5. Viento madera.....................................................................................................8
3.3.1. Clarinete...................................................................................................................... 9
3.3.2. Flauta ........................................................................................................................ 10
3.3.3. Oboe.......................................................................................................................... 11
3.3.4. Saxofón ..................................................................................................................... 12
3.6. Viento metal .....................................................................................................13
3.7. Percusión ..........................................................................................................14
4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN .............................................................................16
5. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN ............................................................................16
5.1. Criterios específicos. Piano ...................................................................................... 17
5.2. Criterios específicos. Guitarra .................................................................................. 17
5.2. Criterios específicos. Guitarra .................................................................................. 18
6. METODOLOGÍA Y RECURSOS DIDÁCTICOS........................................................19
6.1. Cuerda ..............................................................................................................19
6.2. Piano.................................................................................................................22
6.3. Guitarra.............................................................................................................24
6.4. Viento Madera, Metal y Percusión .....................................................................26
6.4.1. Clarinete ............................................................................................................ 27
6.4.2. Flauta ................................................................................................................. 27
6.4.3. Oboe .................................................................................................................. 28
6.4.4. Saxofón .............................................................................................................. 28
6.4.5. Trompeta ........................................................................................................... 31
6.4.6. Trombón ............................................................................................................ 31
6.4.7. Tuba ................................................................................................................... 32
6.4.8. Percusión ........................................................................................................... 32
1
Última actualización: 1 de noviembre de 2021
1. INTRODUCCIÓN Y JUSTIFICACIÓN
Tal y como se establece en la ORDEN de 25 de octubre de 2007 por la que se

desarrolla el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía, la
amplitud de la literatura de cada especialidad instrumental hace necesaria una
profundización en su conocimiento, tanto desde el punto de vista teórico, como práctico
e interpretativo:
Desde el punto de vista teórico, para aprender a ubicar a cada compositor en su

época y estilo, conociendo, no sólo las obras que habitualmente se estudian a lo largo
del grado, sino también muchas otras, que conformarán el futuro repertorio de un
profesional.
Desde el punto de vista práctico e interpretativo, aprovechándonos de los avances

tecnológicos actuales, tales como grabaciones de audio y vídeo, para enseñar al
alumnado a conocer la literatura existente para cada instrumento y a escuchar de una
forma crítica diversas versiones de una misma obra, con el fin de evitar que el alumnado
plagie una en particular y con objeto de que conozca, no solamente a los grandes
compositores, sino también a los grandes intérpretes y las diferentes técnicas del
instrumento en cuestión.
Por eso, esta asignatura está enfocada a ampliar los conocimientos de los futuros
instrumentistas en este campo.
2. OBJETIVOS
- Comprender el paralelismo entre la evolución del instrumento a lo largo de la

historia y su significado en la escritura propia de dicha especialidad.
- Conocer de las características estéticas de las diferentes épocas y estilos y su

aplicación a la interpretación del repertorio.
- Adquirir el hábito de escuchar música, ampliando su cultura musical, con el fin de

tener una sólida base que le permita definir sus preferencias personales.
- Desarrollar en el alumno o la alumna la capacidad de sacar conclusiones objetivas

de lo que escucha y su posterior aplicación a su propia ejecución instrumental.
2
- Despertar el interés por conocer a los grandes intérpretes de la música relativa a su

instrumento.
3. CONTENIDOS SECUENCIADOS POR TRIMESTRES
3.1. Cuerda
De iniciación
- Prueba inicial de conocimientos previos de tipo teórico mediante el diálogo o

formato pregunta-respuesta.
- Prueba inicial de conocimientos previos de tipo práctico en la que el alumnado

mostrará sus habilidades sobre la materia a tratar.
De desarrollo
- Análisis técnico, estético, musical y contextual de partituras o grabaciones

relacionadas con el tema a desarrollar.
- Visualizaciones de vídeos y escucha activa de grabaciones.
- Práctica de cuestiones técnicas tratadas en el tema a desarrollar.
De ampliación
- Profundización en el conocimiento del tema desarrollado mediante la búsqueda de

información adicional en diferentes fuentes, tanto en papel como digitales.
De consolidación
- Realización de un trabajo, examen o exposición en cualquiera de los formatos

previstos y de una duración o extensión fijada previamente, de forma individual o
grupal, donde reflejar los conocimientos alcanzados en el proceso de enseñanza
aprendizaje.
- Asistencia a algún concierto donde el repertorio a interpretar esté relacionado

estética, técnica o textualmente con el tema desarrollado.
De refuerzo
- Prueba de conocimientos adquiridos en las sesiones mediante el diálogo o formato

pregunta respuesta, de forma individual o grupal.
3
- Revisión de los trabajos realizados en cualquiera de los formatos previstos.
De síntesis
- Prueba de conocimientos adquiridos en las sesiones mediante el diálogo o formato

pregunta respuesta, de forma individual o grupal.
De recuperación
- Realización de trabajo, examen o exposición en cualquiera de los formatos previstos

y de una duración o extensión fijada previamente y de forma individual, de todos
aquellos temas que no hubiesen alcanzado el nivel exigido previamente.
Primer Trimestre
- Estudio de las diferentes partes que componen el instrumento y el arco, función

que cumplen y materiales que se utilizan para su construcción. Conservación y
mantenimiento del instrumento.
- Antecedentes y Evolución histórica del instrumento y del arco.
- El periodo Barroco: características generales de la música, contextualización,

evolución técnica y estética del instrumento en este periodo, repertorio más
significativo y compositores más relevantes.
- Audiciones, análisis, exposiciones y trabajo relacionados con este periodo.
Segundo Trimestre
- El periodo Clásico: características generales de la música, contextualización,

- El periodo Romántico: características generales de la música, contextualización,

Tercer Trimestre
4
- Posromanticismo, nacionalismos: características generales de la música,

contextualización, evolución técnica y estética del instrumento en este periodo,
repertorio más significativo y compositores más relevantes.
- Las diversas estéticas del siglo XX: características generales de cada estilo, música,
contextualización, repertorio más significativo y compositores más relevantes.
- Audiciones, análisis, exposiciones y trabajo relacionados con estos estilos.
- Consolidación de la técnica moderna: las figuras más representativas de las

diversas escuelas y corrientes, particularidades y legado dejado.
3.2. Piano
Primer trimestre
- Características del desde el barroco (especial énfasis en J.S Bach) hasta el primer
periodo Beethoveniano (1800 aprox.). Pasando por la figura de Haydn, Mozart,
Clementi…
- Evolución del instrumento.
- Repertorio de la época descrita.
Segundo trimestre
- Características de la época romántica (S. XIX) en toda su extensión.
- El piano de Beethoven y su influencia en los compositores posteriores.
- El piano de Schubert, Chopin, Liszt (y su escuela pianística), Schumann, Brahms,

Mendelssohn…
Tercer trimestre
- Las escuelas nacionalistas de finales del S. XIX, con especial énfasis en la española
con Albéniz y Falla.
- Otras corrientes del S. XX: escuela francesa, Debussy, Ravel y el impresionismo,

Bártok, Segunda escuela de Viena...
- La escuela rusa: Rachmaninov, Scriabin, Prokofiev…
3.3. Guitarra
5
Primer trimestre
- Conocimiento de los principales autores de literatura guitarrística, vihuelística y

laudística del Renacimiento, Barroco y primer Clasicismo.
- Conocimiento de los aspectos básicos de las tablaturas de la guitarra y de otros
instrumentos de cuerda pulsada durante estos períodos históricos. Conocimiento los
aspectos organológicos básicos de los instrumentos en los distintos momentos
históricos, incluyendo la afinación empleada en ellos.
- Realización de transcripción de una tablatura de instrumentos de cuerda pulsada del
Renacimiento y Barroco, indagando en todos los aspectos musicológicos posibles y
describiendo la realización de la misma. Edición informática de la transcripción.
- Reconocimiento progresivo del timbre de los instrumentos antiguos a través de la
escucha continuada de audiciones, así como de las características básicas de los
estilos, formas y texturas musicales empleadas en las obras escuchadas.
- Identificación de los principales intérpretes de música renacentista y barroca en
instrumentos de cuerda pulsada.
- Audición en medios audiovisuales y catalogación del período de música e
instrumento interpretado.
Segundo Trimestre
- Conocimiento de los principales autores de música de los períodos clásico

y romántico, y autores de la transición del XIX al XX.
- Escucha y visionado de repertorio de calidad tanto para guitarra solista como para
guitarra en conjuntos de cámara y con orquesta, así como transcripciones de
importancia en la literatura del instrumento.
- Conocimiento las formas musicales más empleadas en la música para guitarra
durante estos periodos históricos.
- Realización de actividades relacionadas con los contenidos tratados, que impliquen
una visión global del tema que necesite aplicar dichos conocimientos (lectura de
artículos, visionado de conciertos, visitas online a museos…)
- Identificación de los aspectos básicos de la organología de la guitarra moderna a
partir de Antonio de Torres.
- Reconocimiento de las figuras de los más destacados intérpretes de guitarra,
compositores y no compositores, durante el XIX y la primera mitad del siglo XX y su
papel en la difusión de la guitarra como instrumento de concierto.
- Investigación sobre la figura de la mujer en la guitarra desde el punto de vista
compositivo e interpretativo, en distintas etapas de la historia del instrumento.
6
Tercer Trimestre
- Conocimiento de las principales corrientes vanguardistas en la música culta a partir

de los años cincuenta del siglo XX, escuchando ejemplos guitarrísticos de obras en
cada una de ellas.
- Indagación en la figura de Andrés Segovia como guitarrista de importancia dentro
del siglo XX.
- Trabajo del interés por la música contemporánea en general y por las obras de
lenguaje vanguardista para guitarra, reconociendo los valores estéticos de las obras
y los nuevos modelos de escritura que proponen.
- Valoración de la atención que destacados compositores del siglo XX han prestado a
la guitarra en diversas composiciones, tanto solistas como camerísticas y con
orquesta.
- Realización de una exposición grupal en clase acerca de una obra importante del
siglo XX (vanguardista o no), escuchando versiones con diferentes intérpretes y
analizando todos los aspectos estilísticos de la misma, así como las diferencias
interpretativas entre las diferentes versiones discográficas.
- Conocimiento de una bibliografía básica para la técnica y el desarrollo de la
interpretación artística e histórica.
- Conocimiento de los principales conciertos para guitarra y orquesta escritos en el
siglo XX. Conocer las obras orquestales y operísticas que incluyen guitarra en la
plantilla orquestal.
3.4. Guitarra Flamenca
Primer Trimestre
- Introducción a la organología: estudios más relevantes a lo largo de la Historia.

Sistemas clasificatorios de instrumentos. La guitarra: Fisonomía y aspectos
constructivos elementales.
- Historia y evolución del instrumento. Antecedentes de la Guitarra Flamenca.
- Periodo clásico-romántico. Diferenciación de la guitarra popular de la culta.
- Nacionalismo y eclecticismo en el siglo XIX. El concepto de toque flamenco.
- Escuela gaditana.
- Iniciación a la teoría musical dirigido al análisis de obras.
7
Segundo Trimestre
- Primeros métodos: Rafael Marín.
- La guitarra flamenca en los primeros registros sonoros.
- Configuración de la guitarra de Concierto: Don Ramón Montoya.
- Generación Sabicas y Escudero.
- Niño Ricardo y su entorno.
- Manuel Cano y sus aportaciones.
- El triunvirato: Serranito, Manolo Sanlúcar y Paco de Lucía.
- Análisis de obras representativas de concierto.
Tercer Trimestre
- La guitarra en el acompañamiento.
- La guitarra Flamenca moderna. Estudio biográfico de los principales
- intérpretes desde 1980 hasta hoy.
- Interpretación de la música clásica en los guitarristas flamencos.
3.5. Viento madera
- Historia de la familia del instrumento desde sus orígenes hasta la actualidad.
- Estudio de la evolución de los instrumentos de la familia a lo largo de la historia y su

diferente utilización por los compositores de cada periodo.
- Estudio analítico, técnico y estético de las obras más representativas de repertorio.
- Audiciones de música comentándolas desde el punto de vista técnico e

interpretativo, estableciendo las relaciones con composiciones para otros
instrumentos, música sinfónica, de cámara…
- Estudio en soporte audiovisual, de grandes instrumentistas, observando sus de

interpretar diferentes composiciones.
8
- Audiciones de una misma obra, escuchando distintas versiones y estableciendo

debates que desarrollen en el alumnado la capacidad creativa y artística.
3.3.1. Clarinete
Primer trimestre
- Antecedentes históricos y origen del Clarinete. El Chalumeau y el Clarinete

características constructivas.
- El Clarinete Barroco. Familia Denner. Práctica y repertorio.
- El Clarinete Clásico. Desarrollo evolutivo. Introducción en la Orquesta. Práctica y

repertorio.
- La familia del Clarinete. El Clarinete como instrumento transpositor.
- Primeras escuelas Clarinetísticas. Clarinetistas relevantes y Métodos de Enseñanza.
- Introducción del Clarinete en España. Época y desarrollo.
Segundo Trimestre
- El Clarinete Romántico: Evolución y desarrollo constructivo. Nuevas llaves y mejoras.
- Desarrollo de los distintos Sistemas a lo largo del Siglo XIX: Müller, Boehm, Albert,
Baermann, Romero…
- Práctica y Repertorio más destacado. Obras y autores. El Clarinete como solista,

música de cámara y en la Orquesta.
- Principales características estilísticas de la música en el Siglo XIX.
- Principales Escuelas del Clarinete. Clarinetistas más destacados y su influencia en el

repertorio.
- El Clarinete en España durante el Siglo XIX. Características y desarrollo.
Tercer Trimestre
- El clarinete en el S. XX: nuevos modelos, materiales y sistemas de construcción:

Clinton, Oehler, Mazzeo, McIntyres, NX...
9
- Evolución de la escritura musical del Siglo XX: Estilo y tipo de escritura instrumental.
Nuevas grafías y recursos sonoros.
- Práctica y Repertorio más destacado. Obras y autores. El Clarinete como solista,

música de cámara y en la Orquesta.
- Aportaciones del clarinete a la música folklórica: En el Jazz, música Klezmer…
- El Clarinete en las Bandas de Música. Características y desarrollo.
- El Clarinete en España durante el Siglo XX.
3.3.2. Flauta
Primer trimestre
- Diferentes tipos de flautas.
- Evolución completa de la flauta, desde los orígenes hasta nuestros días.
- La flauta hasta el Renacimiento. Interpretación de música renacentista.
- Barraco. Características generales. Diferentes tipos y estilos. Personajes importantes

de la época. Formas musicales de la época. Repertorio para flauta sola, música de
cámara, solista y orquesta. ✓ Textos y Audiciones: J. S. Bach, M. Blavet, J. B. De
Boismortier, M. Corrette, F. Couperin, Federico II el Grande, G. F. Handel, J
Hotetterre, J. M. Laclair, P. A. Locatelli, J. B. Loeillet “de Gant”, J. J. Quantz, G. P.
Telemann, A. Vivaldi...
- Clasicismo: Características generales. Diferentes formas musicales. Repertorio para

flauta sola, música de cámara, solista y orquesta. ✓ Textos y Audiciones: C. P. E.
Bach, J. C. Bach, J. C. F. Bach, L. V. Beethoven, B. T. Berbiguier, L. Boccherini, F. Danzi,
F. Devienne, J. Haydn, F. A. Hoffmeister, S. Mercadante, W. A. Mozart, A. A. von
Preussen, A. Reicha, F. Schubert, C. Stamitz...
- Romanticismo: Características generales. Diferentes formas musicales. Repertorio

para flauta sola, música de cámara, solista y orquesta. ✓ Textos y Audiciones: J.
Andersen, T. Böehm, J. A. Demersseman, F. Doppler, A. B. Fürstenau, E. Köhler, F.
Kuhlau, J. Mouquet, C. Reinecke, F. Schubert, K. M. von Weber, P. Gaubert...
Segundo trimestre
- El Sistema Boëhm: del invento al modelo definitivo.
10
- Escuela francesa. Conservatorio de París. Grandes pedagogos de la flauta.
- S. XX, los “ismos”. El cambio del papel de la flauta en la orquesta. Flautín, flauta en
sol, flauta baja. Repertorio para flauta sola, música de cámara, solista y orquesta.
✓ Textos y audiciones: L. Berio, E. Bozza, I. Clarke, G. Crumb, P. Hindemith, A.
Honegger, K. Hoover, J. Ibert, A. Jolivet, G. Ligeti, F. Martin, B. Martinu, O. Messiaen,
L. Nono, M. Ravel, F. Poulenc, S. Prokofiev, H. Villalobos...
- Música contemporánea. Características generales. Principales efectos y grafías.

Técnicas de interpretación. Obras más representativas.
- Repertorio bandístico.
Tercer trimestre
- Flautistas más importantes de la historia y del momento.
- Panorama flautístico actual. Orquestas y Bandas más importantes de España y del

Mundo. Redes sociales.
- Flautistas más importantes del panorama nacional en Conservatorios Superiores.
- Resumen interpretativo de lo visto durante el curso.
- Otros tipos de flautistas.
3.3.3. Oboe
Primer Trimestre
- Antecedentes del oboe en todas las culturas, la aparición de los instrumentos de

doble lengüeta y evolución hasta la actualidad.
- La interpretación musical en el Barroco. Los estilos italiano, francés y alemán. La

escritura instrumental y ornamentación. El repertorio como solista, en la música de
cámara y en la orquesta barroca.
Segundo Trimestre
- Características generales de la interpretación musical en el Clasicismo. La escritura

instrumental. El repertorio como solista, en la música de cámara y en la orquesta
clásica.
11
Tercer Trimestre
- Características generales de la interpretación musical en el Romanticismo.

Consideraciones generales del estilo y la escritura instrumental romántica. El
repertorio como solista, en la música de cámara y en la orquesta romántica.
3.3.4. Saxofón
Primer Trimestre
Romanticismo (S.XIX)
- Música a solo: fantasías, aires variados, sobre temas operísticos, sinfónicos, u

originales a veces (Sngelee, Demersseman, Beeckman, Savari, Genin, Combelle,
Cokken, Wettge, Klosé, Parés...)
- Música de cámara: primeros dúos, tríos, cuartetos, quintetos y sextetos (función

didáctica, y entretenimiento de aficionados): Singelee, Demerseman, Kastner,
Kreutzer, Savari...
- Música orquestal/operística: participaciones de relleno en los tutti, poca confianza

en él. Primer solo importante, Bizet. Además Kastner, Charpentier, Vogel (en su
oratorio), Massenet, Meyerbeer, Thomas, Strauss, Saint--‐Saens, Delibes...
La musica americana del S. XIX
Las grandes bandas de música militares (Sousa, Gilmore)
Impresionismo
Elise Boyer Hall: sus 22 obras de encargo para concierto (Debussy, Schmitt, Caplet,
Loeffler,, Gilson, D ́Indy, Sporck...
Segundo Trimestre
La locura del saxofón: música ligera, música de salón...(Wiedoeft, Moeremans, Al

Gallodoro...)
Neoclasicismo
- Los 6 de Paris
- Ibert
12
- El saxofón entra en las grandes y modernas sociedades de conciertos (Velloes, Bozza,

Tomasi, Von Kork, Larsson,...)
- Primeros virtuosos (Mule, Rascher, Teal, Leeson,....)
- 3 etapas para el Neoclasicismo:
1) Grupo de los 6 de parís, e Ibert. En Alemania, Hindemith
2) Desenclos, Pierne, Rivier,....
3) Transición hacia el lenguaje contemporáneo: Charpentier, Lucie Robert, A. Tisné...)
- Virtuosos de esta época: Deffayet, Lacour, Hemke, Ledieu...
Tercer Trimestre
El repertorio contemporáneo
- 1970: Sonata (Edison Denisov): creación de la escuela rusa de saxofón. Primer recital
de Londeix en Moscu. Primeros compositores interesados: Gubaidulina, Smirnoff,
Denisov...
- Escuela francesa: la música espectral (Grisey). Francoise Rosse: Le frene ‐ Serialismo:

Secuencias (Berio), Sonata (Denisov) ‐ Música de citas (cuarteto de Pousseur) ‐
Música electrónica (Voilements (J.C.Risset)
- Música espectral: episode quatriemme (Betsy Jolas)
- Música concreta: Aulodie (B.Maché)
- Virtuosos de esta época: Delangle, Bornkamp, Charrier, Goury...
- Regreso al repertorio clásico y a las transcripciones.
- Grandes saxofonistas del s. XXI: Cuarteto, Habanera, Aurelia, Diastema, Nicolás

Prost, Vincent David, Joel Versavaud...
3.6. Viento metal
Primer trimestre.
- Historia de la familia instrumental desde sus orígenes hasta el Renacimiento.
- Utilización por los compositores del instrumento desde su origen al Renacimiento.
13
- Estudio analítico, técnico y estético de las obras más representativas desde su origen
al Renacimiento.
- Audiciones de música de obras representativas de las épocas citadas y autores por

diferentes intérpretes.
- Comentario y debate de las versiones en este periodo.
Segundo Trimestre.
- Historia de la familia instrumental desde el Barroco hasta el Romanticismo.
- Utilización por los compositores del instrumento desde el Barroco al Romanticismo.
- Estudio analítico, técnico y estético de las obras más representativas desde el

Barroco al Romanticismo.
- Audiciones de música de las obras representativas de las épocas citadas y autores

por diferentes intérpretes.
- Comentario y debate de las versiones escuchadas en este periodo.
Tercer Trimestre.
- Historia de la familia instrumental desde el Posromanticismo hasta el siglo XX.
- Utilización por los compositores del instrumento en este periodo.
- Estudio analítico, técnico y estético de las obras más representativas de este

periodo.
- Audiciones de obras más representativas del periodo citado. Comentario y debate

de las versiones escuchadas.
3.7. Percusión
Primer trimestre
- La caja: Descripción de sus características constructivas
- La caja: Origen y desarrollo a lo largo de la historia de la música occidental
- La caja: Funciones musicales en los diferentes estilos y épocas
- La caja: Principales obras del repertorio orquestal y para caja solista
14
- Física del sonido en membranas
- Instrumentos étnicos de percusión 1
- Principales percusionistas 1
- Compositores para percusión 1
- El timbal: Descripción de sus características constructivas y procedimientos para su

afinación
- El timbal: Origen y desarrollo a lo largo de la historia de la música occidental
- El timbal: Funciones musicales en los diferentes estilos y épocas
- El timbal: Principales obras del repertorio orquestal y para timbal solista
Segundo trimestre
- Los instrumentos de láminas (xilófono, marimba, vibráfono y lira): Descripción de

sus características constructivas
- Origen y desarrollo de los instrumentos de láminas a lo largo de la historia de la

música occidental
- Principales obras del repertorio orquestal para instrumentos de láminas (xilófono,

lira y marimba)
- Los instrumentos de láminas como solista
- Física del sonido en láminas
Tercer trimestre
- Los principales instrumentos de pequeña percusión (pandereta, castañuelas,

triángulo, etc.): tipología, características constitutivas y técnica interpretativa
- Otros instrumentos de percusión en el repertorio orquestal: bombo, platos,

castañuelas, pandereta, triángulo, etc.
15
- La multipercusión como instrumento propio de la familia de la percusión. Principales

obras del repertorio
- La batería como instrumento multipercusión estándar
- La música de cámara para percusión. Principales obras del repertorio para grupo de
percusión
4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
- Realizar trabajos sobre la familia instrumental y su evolución a lo largo de la historia

musical. Mediante este criterio se pretende valorar el grado de conocimiento que
posee cada alumno o alumna en relación con su instrumento principal o con la
evolución que ha sufrido a lo largo de la historia.
- Realizar una exposición en clase, del repertorio que compuso un autor determinado
para el instrumento principal de dicha especialidad. Este criterio fomentará y
apreciará el grado de profundidad con que ha elaborado dicha exposición, así como
la investigación que ha realizado sobre el tema.
- Analizar, desde el punto de vista estético y técnico, las obras más representativas de
cada periodo musical, referidas al instrumento principal. Con este criterio se
ampliará el conocimiento técnico y estético de un determinado estilo, valorando el
grado de comprensión que ha conseguido el alumnado.
- Comprender y valorar audiciones escuchadas en clase o de similares características.

Mediante estos ejercicios se fomentará y evaluará el grado de participación en clase
del alumnado y la asimilación de los objetivos propuestos.
- Realizar trabajos de autocrítica sobre la interpretación de una misma obra por

diferentes instrumentistas. Con este trabajo se analizará y ponderará la madurez
estilística del alumnado.
5. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Los criterios de calificación se dividirán en dos bloques y cada uno de ellos se le asignará
el siguiente porcentaje:
16
• Asimilación de contenidos: 70 %
Dentro de este bloque, cada Departamento establecerá sus apartados técnicos,

musicales, interpretativos, etc.
• Asistencia a clase: 30 %
Se valorarán aspectos tales como comportamiento, actitud, realización de tareas,

participación en actividades diversas, etc... según estime cada Departamento.
El profesorado aplicará estos criterios de calificación teniendo en cuenta lo siguiente:
- Para poder aplicar la evaluación continua en cada trimestre, será necesario que el
alumno o la alumna acredite una asistencia al 60 % de las clases.
- La justificación de las ausencias por parte de los tutores legales del alumnado
supondrá el conocimiento de la falta de asistencia del alumno o alumna. Por
consiguiente, la única diferencia entre falta justificada y no justificada será el
conocimiento o no de la ausencia del alumno o alumna por parte del tutor legal del
mismo. Ante este hecho, el Tutor elaborará un informe junto con el Equipo
Educativo en su caso, informando de la pérdida de evaluación continua. Dicho
informe se entregará en Jefatura de Estudios, desde donde se emitirá el
correspondiente documento en el que se apruebe o no dicho informe.
5.1. Criterios específicos. Piano
- Realización de una prueba auditiva. (20%)
- Grado de interés y compromiso del alumno a lo largo del trimestre. (30%)
- Exposición de un pequeño trabajo de investigación propuesto por el profesor.

Características del trabajo: (50%)
o 12-15 páginas
o Tipo de letra: Calibrí
o Tamaño letra: 12
o Interlineado: 1,5
5.2. Criterios específicos. Guitarra
A. Actitud:
17
A través de un diario de clase se valorará:

- Comportamiento
- Interés
- Realización del trabajo de casa, estudio
- Asistencia a los conciertos
- Asistencia a clase
Trimestralmente, el profesor, basándose en los anteriormente mencionados, calificará

al alumno con una puntuación del 1 al 10. Esta calificación podrá ser empleada para
sumar o restar dentro de la calificación general.
B. Grado de asimilación de los contenidos:
B.1. Trabajos semanales. El alumnado realizará un trabajo o actividad semanal, que se

ponderará con una nota del 1 al 10. La media de la calificación global de estas actividades
supondrá un 60% de la calificación final trimestral.
**Estos trabajos son realizados por medios telemáticos, por lo que no precisan
adaptación en el caso de aplicación de medidas de confinamiento COVID-19
B.2. Examen trimestral. Se realizará una prueba escrita sobre la materia impartida en el
trimestre, que se calificará de 1 a 10 en relación con el grado de asimilación de
contenidos de cada tema trabajado en clase. Estas pruebas estarán basadas en las
audiciones, análisis del repertorio y contenidos trabajados en clase. Esta prueba será el
40% de la calificación trimestral.
** Para evitar la transacción de materiales, la prueba se realizará de forma telemática
mediante un dispositivo propio del alumno (iPad, móvil, portátil) en horario de clase,
mediante formulario u otras vías de test (Google Forms, etc.).
Cuando la suma del 60% de la calificación obtenida en el apartado B.1. más el 40%
obtenida en el apartado B.2. sea igual o superior a 5, la calificación será positiva de
Suficiente, Bien Notable o Sobresaliente. Cuando sea inferior a 5, negativa, la
calificación será de Insuficiente.
5.2. Criterios específicos. Guitarra
Asimilación de contenidos: 70%

• Elaboración de un trabajo, examen o exposición*
Asistencia a clase: 30%
• Participación en el aula
• Control trimestral
18
• Actitud hacia la asignatura

*Puede hacer referencia a uno o varios de los siguientes casos:
A. Trabajos presentados en papel con una extensión, formato y temática
fijados previamente.
B. Trabajos presentados por vía electrónica con una extensión, formato y
temática fijados previamente.
C. Exposición oral con o sin soporte digital tipo power point o similar sobre
una temática fijada previamente.
D. Examen escrito sobre uno o varios temas fijados previamente.
E. Demostración práctica con el instrumento y comentada sobre una
temática fijada previamente.
6. METODOLOGÍA Y RECURSOS DIDÁCTICOS
6.1. Cuerda
Recursos didácticos
Instrumento y accesorios necesarios, partituras, metrónomo, Smartphone
Recursos para comunicar y colaborar
Skype, Facetime, Whatsapp, Gmail, Hotmail, yahoo Teamwiever, GoogleDrive, Dropbox,

Skydrive
Para buscar información
http://imslp.org
https://es.wikipedia.org/wiki/Portal:Música
https://scholar.google.es
https://www.youtube.com
https://translate.google.es/?hl=es&tab=wT
Editar y publicar
GoogleDocs, Openoffice, Libreoffice
Herramientas musicales
19
Audacity, musescore, Anytune, Sweet, MIDI, soundcorset, Symphonix EV
Bibliografía
Libros especializados en didáctica y técnica modernas
- S. Fischer, 300 exercises and practice routines for the violin (Peters)
- Galamian, Interpretación y enseñanza del violín (Pirámide)
- Dominique Hoppenot El Violín Interior (Real Musical)
- C Flesch, Los problemas del sonido en el violín (Real Musical)
- R. Leviste, Technique rationnelle du vibrato (Bosworth)
- Y. Menuhin, Yehudi, W. Primrose, Violín and Viola (Mc donald Futura Publishers)
- W. Martín Variolaje, método para el estudio analítico-dinámico del arco (Alpuerto)
- Arizcuren, Elias El violonchelo. Ed.Labor, Barcelona, 1992
- Bazelaire, Paul La technique du violoncelle. Alphonse Leduc, Paris, 1994
- Alexanian, Diran complete cello technique. Dover, Nueva york, 2003
- Bunting, Christopher El arte de tocar el violonchelo. Madrid: Editorial Pirámide,

1999
- Davidov, K.I Método de violonchelo. Ed. De música estatal, Moscú – Leningrado,

1947
- Mantel, Gerhard Cello technique. Indiana university Press, Bloomington, 1975
- Pleeth, W. Cello. MacDonald and Co., London, 1982
- Starker /Bekefi An organized method of string playing. Peer music, New York,
1965.
- Tortelier, Paul. Así enseño, así interpreto. Ed. Labor
Libros especializados en la historia de la didáctica y la técnica
- W. Kolneder, Das Buch der Violine (Amadeus Press)
20
- L. Mozart, Tratise on the fundamental principles of violín playing. (Oxford U. Press)
- W. Kolneder, Das Buch der Violine (Amadeus Press)
- Maurice W. Riley, The History of the Viola, Vol. I & II
- D.J. Grout, C.V. Palisca, Historia de la música occidental (Alianza Editorial) 1y2
- U. Michels, Atlas de Música (Alianza Editorial) 1 & 2
- P. Alsina, Frederic Sesé, La múscia y su evolución (Graó)
- Ginsburg, L History of the cello. Paganiniana, 1983
- Walden, V. 100 years of violonchelo. Cambridge University Press, 1998
- El contrabajo a tráves de la historia. F.J. Almenara. Ediciones Infides. 2007
Libros especializados en teoría y luthería
- D. De Pedro, Teoría completa de la música (Real Musical)
- Blanquer Ponsoda, Análisis de la Forma Musical (Piles)
- C. Cardús, Estructura y sonoridad de los instrumentos de Arco (Real Musical)
Diccionarios de la música
- R. de Candé, Nuevo diccionario de la música (Robinbook) Vol. II
- D. M. Randel (ed.) Diccionario Harvard de la música (Alianza Editorial)
Enlaces web recomendados
Extracto de The early violin and viola, por R. Stowell, Cambrige U. Press:
http://books.google.es/books?hl=es&lr=&id=5KTBhU_qhWcC&oi=fnd&pg=PR10&dq=e
volution+violin+strings+history&ots=P1EVYgC3fO&sig=-
LjgZAvyb2xVsuexPlBHkudkkuI#v=onepage&q&f=false
Extracto de The violin lesson, por Simon Fischer, Petters
http://www.editionpeters.com/resources/0001/stock/pdf/EP72151_Fischer_The_Violi
n_Lesson.pdf
21
6.2. Piano
- AA. VV.: Enciclopedia Salvat Los Grandes Compositores. Salvat Editores, 1989-90.
- AA. VV.: Historia de la música occidental. Vol. 1 y 2. Alianza Música, 2004.
- AA. VV.: Música y sociedad. Real Musical, 1991.
- BANOWETZ, Joseph. El pedal pianístico. Pirámide, 1999.
- BAREMBOIN, Daniel/SAID, Edward. Paralelismos y paradojas; reflexiones sobre

música y sociedad. Debate, 2002
- BRENDEL, Alfred. De la A a la Z de un pianista. Acantilado, 2012.
- BRENDEL, Alfred. Sobre la Música. Ensayos completos y conferencias. Acantilado,

2016.
- BUKOFZER, Manfred. La música en la época barroca. Alianza, Madrid, 2002.
- CASELLA, Alfredo. El piano. Ricordi Americana, 2002.
- CHIANTORE, Luca. Historia de la técnica pianística. Alianza Editorial. 2004.
- CLARK, Walter Aaron. Isaac Albéniz, retrato de un romántico. Turner Música 1999.
- COLOMBO, Sebastián. Vicente Scaramuzza, la vigencia de una escuela pianística.

Círculo Rojo, 2013
- De la GUARDIA, Ernesto. Las sonatas para piano de Beethoven, historia y análisis.

Ricordi, 1997.
- CORTOT, Alfred. Aspectos de Chopin. Alianza Música, 1985.
- DOWNS, Philip G. La música clásica: la era de Haydn, Mozart y Beethoven. Akal,

1998.
- EINSTEIN, Alfred. La música en la época romántica. Alianza Música. 2002.
- FERGUSON, Howard. La interpretación de los instrumentos de teclado. Alianza

Editorial, 2012.
- FÜRTWANGLER, Wilhem. Sonido y palabra. Acantilado, 2012.
22
- GARDINER, John Elliot. La música en el Castillo del cielo. Un retrato de J.S Bach.
Acantilado, 2015.
- GAVOTY, Bernard. Chopin. Vergara, 2017
- HARNONCOURT, Nikolaus. La música como discurso sonoro. Acantilado, 2006.
- HOROWITZ, Joseph. ARRAU. Javier Vergara editor, 1984.
- LEVAILLANT, Denis. El piano. Spanpress Universitaria, 1998.
- MATTHEWS, Denis (dir.). La música para teclado. Taurus, 1986.
- MASSIN, Brigitte. Franz Schubert vida y obra. Turner Música, 1991.
- MASSIN, Jean y Brigitte. W.A Mozart. Turner Música, 2003
- MASSIN, Jean y Brigitte. L. van Beethoven. Turner Música, 2003
- MORÁN, Alfredo. Joaquín Turina a través de sus escritos. Alianza, 1997.
- MORGAN, Robert. La música del siglo XX. Akal, 1994.
- NEUHAUS, Heinrich. El arte del piano. Real Musical. 1987
- NICHOLS, Roger. El mundo de Ravel. Adriana Hidalgo Editora, 1999.
- NICHOLS, Roger. El mundo de Debussy. Adriana Hidalgo Editora, 2000.
- PLANTINGA, León. La música romántica. Akal, 1992.
- RATTALINO, Piero. Historia del piano. Spanpress Universitaria, 1997.
- ROMERO, Justo. Albéniz. Península/Scherzo, 2002.
- ROSEN, Charles. Las sonatas para piano de Beethoven. Alianza editorial., 2005.
- SCHOMBERG, Harold C. Los grandes compositores. Javier Vergara editor, 1987.
- SCHOMBERG, Harold C. Los grandes pianistas. Javier Vergara editor, 1990.
- SIEPMANN, Jeremy. El piano. Ma non troppo, 2003.
- SOPEÑA, Federico. Vida y obra de Manuel de Falla. Turner Música, 1998.
23
- SOPEÑA, Federico. Vida y obra de Franz Liszt. Espasa Calpe, 1954.
- TRANCHEFORT, Francois- Rene. Guía de la música de piano y de clavecín. Taurus,

1990.
- WALTER HILL, John. La música barroca en europa occidental, 1580-1750. Akal, 2008
6.3. Guitarra
Los recursos y, materiales didácticos deben reunir las siguientes características:

1. Deben ser variados y flexibles, adaptándose a las distintas necesidades del alumno
en cada momento.
2. Han de recoger las propuestas didácticas en relación siempre con los objetivos que se
intentan conseguir.
3. Han de mantenerse en todo momento en concordancia con el o los contenidos que
se intentan transmitir al alumno.
4. Deben respetar el principio básico de la atención a los distintos ritmos de aprendizaje
de los alumnos.
5. En lo relativo a la evaluación, deben incluir información relativa a qué evaluar y
procedimientos para hacerlo.
Cada profesor empleará discrecionalmente, según su criterio y dependiendo del tipo de

alumno/a, los recursos y materiales que le permitirán adecuarse en cada momento a las
necesidades y posibilidades de los alumnos. A modo de orientación los materiales y
recursos que podrán emplearse son los siguientes:
1. Aula
2. Equipo audiovisual
3. Equipo informático
4. Partituras de distintos estilos, géneros y épocas
5. Pizarra
6. Plataformas de educación online: Classroom, Google Meet, Quizziz...
7. Software de edición de partituras (Sibelius)
8. Plataformas de vídeo y audio: Spotify, Youtube.
Recursos didácticos. Guitarra
- OSCAR LOSEN V.: Aspectos técnicos esenciales en la ejecución del laúd. Ópera Tres.
Madrid, 1992.
- R. DÍAZ Y M. ALCARAZ: La Guitarra: historia, organología y repertorio. Ed. Club
Universitario. Alicante, 2009
- GIUSEPPE RADOLE: Laúd, guitarra y vihuela. Ediciones Don Bosco. Barcelona. 1982.
24
- COLIN LAWSON & ROBIN STOWEL: La interpretación histórica de la música. Alianza

Música. 2005.
- MONIQUE DESCHAUSSÉES: El intérprete y la música. Rialp. 1998.
- MICHAEL STIMPSON (coord.): La guitarra, una guía para estudiantes y profesores. Rialp.
1993
- JAN ANTON VAN HOEK: Polifonía y guitarra en la música antigua. Ricordi Buenos Aires.
1977.
- REY GUERRA: El barroco en la guitarra. Ornamentación, estilo y técnica. Atril ed.
Musicales. 2001.
- DIONISIO DE PEDRO Y VICENTE SÁNCHEZ: Manual práctico de ornamentación
barroca. Real Musical 1987.
- HANS-MARTIN LINDE: Pequeña guía para la ornamentación de la música de los siglos
XVI-XVII. Ricordi. Buenos Aires. 1988.
- ROSALYN TURECK: Introducción a la interpretación de J. S. Bach. Ed. Alpuerto. 1983.
- MALCOM BOYD Y JUAN JOSÉ CARRERAS (eds.): La música en España en el siglo XVIII.
Cambridge University Press. 2000
- LUIS BRISO DE MONTIANO: Un fondo desconocido de música para guitarra. Opera tres.
Madrid, 1995
- JUAN JOSÉ SAÉNZ: Diccionario Técnico de la Guitarra. Ed. Musicales Mega. 2000.
- EMILIO PUJOL: El dilema del sonido en la guitarra. Ricordi. Buenos Aires, 1960.
- ABEL CARLEVARO: Escuela de la guitarra, exposición de la teoría instrumental. Dacisa.
1979.
- EMILIO PUJOL: Escuela razonada de la Guitarra. Cuatro volúmenes. Melos. Buenos
Aires, 2005
- RICARDO BARCELÓ: La digitación guitarrística, recursos poco usuales. Real Musical.
Madrid. 1995.
- VV. AA: La guitarra española. Catálogo de los instrumentos expuestos en el
Metropolitan Museum de Nueva York. Ópera Tres. 1993.
- JOSÉ LUIS ROMANILLOS: Antonio de Torres, guitarrero, su vida y obra. Instituto de
estudios almeriense - Cajamar. Almería 2004
Recursos didácticos. Guitarra Flamenca
- ALVAREZ CABALLERO, Ángel. El Toque Flamenco. Alianza Editorial, 2003.

- MEDINA, Emilio. Método de Guitarra Flamenca. Ricordi Americana, 1958.
- BATISTA, Andrés. Método de Guitarra Flamenca. Novello & Co Ltd, 2000.
- REGUERA, Rogelio. Principios Flamencos. Carisch Musicom, 1993.
- RICARDO, Niño. La Guitarra de Niño Ricardo. Ediciones Musicales Madrid, 2011.
- MARCHENA, Melchor. El Duende Gitano de Melchor de Marchena. Affedis, 2004.
25
- ESCUDERO, Mario. Gloria de la Guitarra Flamenca. Mel Bay Pubn Inc, 2008.
- RICARDO, Niño. El genio de Niño Ricardo. Affedis, 1993.
- PEÑA, Paco. Toques Flamencos. Music Sales Ltd, 2003.
- MIGUEL, El Niño. Guitarra Gitana. Affedis, 2003.
- MELCHOR, Enrique de. Herencia Gitana. Affedis, 2008.
- SABICAS. Rey del Flamenco. Affedis, 2008.
- SERRANITO. Inspiración Flamenca. Affedis, 2008.
- CHICO, Moraito. Morao y Oro. Affedis, 2005.
- WORMS, Claude. Duende Flamenco. Antología Metódica de la Guitarra Flamenca.
Edicions COMBRE, 1998.
- GAMBOA, José Manuel. Una Historia del Flamenco. Espasa Forum, 2005.
- HURTADO TORRES, Antonio y David. La Llave del Flamenco. Signatura Ediciones,
2009.
- CRUCES ROLDAN, Cristina. Antropología y Flamenco. Signatura de Flamenco, 2008.
- MESA MARTÍNEZ, Alfredo. Aprende Guitarra Flamenca con Paquito y sus Amigos.
FullColor Printcolor, 2016.
- MESA MARTÍNEZ, Alfredo. Técnica de la Guitarra Flamenca para Principiantes.
FullColor Printcolor, 2016.
- GÓMEZ TORCUATO, Ana y MESA MARTÍNEZ, Alfredo. Guía de Aprendizaje del
Compás Flamenco. FullColor Printcolor, 2018.
- PÉREZ SERRANO, Luis Victor. Técnica de la Guitarra Flamenca. FullColor Printcolor,
2016.
- RAMOS ALTAMIRA, IGNACIO. Historia de la guitarra y guitarristas españoles.
Editorial Club Universitario, 2017 EDICIÓN AMPLIADA.
6.4. Viento Madera, Metal y Percusión
Cada clase, de 1 hora de duración, se distribuirá en 3 bloques de contenidos de unos 20

minutos de duración cada bloque.
Bloque 1: TEORÍA. Lectura de libros, apuntes, informes, información general,

características generales sobre estilo, autores, época, interpretes…
Bloque 2: ANALISÍS. El alumnado se deberá familiarizar rápidamente con el realizar un

análisis general de la música que vayamos a trabajar en esa sesión. Se podrá hacer
mediante trabajo previo de análisis en casa, o a primera vista en clase. Con esta actividad
nos aseguraremos de que el alumnado va a determinar a qué estilo puede pertenecer
una partitura cualquiera, y también podremos plantearle al alumnado que cuando ellos
sean profesores, no tiene por qué seguir trabajando las mismas obras que se les
enseñaron a ellos. Intentaremos inculcarle el criterio estético.
26
Bloque 3: ESCUCHAR MÚSICA, VER VIDEOS…. Audiciones comparadas….
Recursos didácticos
6.4.1. Clarinete
- PASTOR GARCÍA, Vicente. El Clarinete Acústica Historia y Práctica. Ed. Rivera

- HOEPRICH, Eric. The Clarinet. New Haven: Yale University Press.
- RICE, Albert. The Clarinet in the Classical Period. New York: Oxford University Press.
- RICE, Albert. The Barroque Clarinet. New York: Oxford University Press.
- LAWSON, Colin. The Cambridge Companion to the Clarinet. Cambridge: University
Press.
- STANDLEY, Sadie. GuÍa Akal de la música. Madrid: Ediciones Akal.
- ALSINA, Pep, SESÉ, Frederic. La música y su evolución. Barcelona: Graó ediciones.
- PINO, David. The Clarinet. London: Dover Publications, Inc.
6.4.2. Flauta
- ARTAUD, P. La flauta BOEHM, Th. La flauta y la interpretación flautística.
- DEBOST, M. The simple flute.
- DEVIENNE. Tratado sobre los instrumentos de viento madera.
- DICK, R. Desarrollo del sonido mediante nuevas técnicas.
- FLOYD. The Gilbert legacy.
- HOTTETERRE, J. Principios de la flauta travesera.
- LÓPEZ, J. Quantz. Semblanza de un pedagogo.
- LOPEZ/ARIAS. La flauta en España en el S. XIX.
- QUANTZ, J. J. Tratado sobre la interpretación en la flauta travesera. (Traducción de

Rodolfo Murillo)
- TOFF, N. The flute
- VALVERDE, Durán. El estudio de la flauta travesera.
- VAN HOGT, H. La música de cámara de J. S. Bach
- WYE, T. La flauta como es debido
27
6.4.3. Oboe
- ANDRÉS, Ramón: Diccionario de instrumentos musicales. De Píndaro a J S Bach., Vox

1996.
- “Oboe” de Leon Goosens y Edwin Roxbugh (Editorial Yehudi Music Guides) “Oboe &
Fagot” de G. Joopig Ed. Schott “Orchester Probespiele. Oboe” Ed. Schott
- TRANCHEFORT, François- René: Los instrumentos musicales en el mundo, Madrid,

Alianza 1985.
- SADIE, Stanley (ed.): The New Grove Dictionary of Music & Musicians. 20 vols.
N.Y., London, Macmillan Publishers, 1980. SADIE, Stanley (ed.): The New Grove
- Dictionary of Music & Musicians. 29 vols. N.Y., London, Macmillan Publishers,

2001.
6.4.4. Saxofón
- HISTORIA DEL SAXOFON (Miguel Asensio Segarra) Editorial RIVERA EDITORES 1a

Evaluación: paginas 1‐98 2a Evaluación: paginas 99‐245 3a Evaluacion: paginas
245‐323
- ADOLPHE SAX Y LA FRABRICACION DEL SAXOFON (Miguel Asensio Segarra) Editorial

RIVERA EDITORES
- EL SAXOFON (Jean‐Louis Chautemps, Daniel Kientzy, Jean Marie Londeix) Ed. LABOR
- MARCEL MULE: SA VIE ET LE SAXOPHONE (Eugene Rosseau)
- EL SAXOFON (Marcel Perrin)
- ADOLFO SAX Y EL SAXOFON (Luigi Podda)
- SAXOPHONE (The Cambridge Companion to the saxophone) Ed. Cambridge.
- EL REPERTORIO DEL SAXOFÓN CLÁSICO EN ESPAÑA (Manuel Miján) Ed. Rivera.
- EL SIGLO XX Y EL SAXOFÓN (Miguel Garrido Aldomar) Ed. Si bemol.
Partituras a analizar (orientativo)
Primer Trimestre. De Berlioz a Debussy (1840--‐1918)
28
- FANTASIA (DEMERSSEMAN)
- SOLO, ANDANTE Y BOLERO (DEMERSSEMAN)
- FANTASIA PASTORALE (J.B.SINGELEE)
- GRAND SEXTOUR (GEORGES KASTNER)
- PREMIER QUATUOR (J.B.SINGELEE)
- RAPSODIA (DEBUSSY)
- LEGENDE OP.66 (F.SCHMITT)
- LA ARLESIENNE (BIZET)
Segundo Trimestre. Periodo Neoclásico (1920--‐1970)
- CONCERTINO DA CAMERA (IBERT)
- CONCERTO (GLAZOUNOV)
- SONATA (CRESTON)
- PRELUDIO, CADENCIA Y FINAL (DESENCLOS)
- CUARTETOS (DESENCLOS, SCHMITT, PIERNE, DUBOIS,...)
- EL PRINCIPE DE MADERA (BARTOK)
- EBONY CONCERTO (STRAVINSKY)
- PRELUDIO, FUGA AND RIFFS (BERNSTEIN)
- BOLERO (RAVEL)
Tercer Trimestre. De 1970 hasta la actualidad
- SONATA (DENISOV)
- LE FRENE EGARÉ (ROSSE)
- EPISODE QUATRIEMME (B.JOLAS)
- VOILEMENTS (J.C.RISSET)
29
- SECUENCIA VIIb y IXb (L.BERIO)
- SUITE HELENICA (PEDRO ITURRALDE)
- CUARTETO (XENAKIS, DONATONI, VISTAS SOBRE LOS JARDINES PROHIBIDOS...)
Bibliografía
- Asensio, Miguel. Adolphe Sax y la fabricación del saxofón. Valencia. Rivera Editores.
1999
- Asensio, Miguel. Historia del saxofón. Valencia. Rivera editores. 2004
- Calvo Manzano, Antonio. Acústica físico- musical. Madrid. Ed. Real Musical
- Chautemps, Kientzy y Londeix. El saxofón. Barcelona. Ed, Labor.1990
- Delage, J.L. Adolphe Sax et le saxophone. Lyon. Ed. Jossete.1992
- Horwood, Wally. Adolphe Sax 1814-1894, his life and legacy. England. Egon
publishers. 1980
- Ingram, R. The cambridge companion to the saxophone. Cambridge. Cambridge

University Press. 1998
- Iturralde. P. Los armónicos en el saxofón. Madrid. Ed. Musicinco.1987
- Londeix, J.M. Hello Mr. Sax ¡.Paris. Ed. Alphonse Leduc. 1999
- Londeix, J.M. Método para estudiar el saxofón. Paris. Ed. Henry Lemoine. 1987
- Olazábal, Tirso de. Acústica musical y organología. Buenos aires. Ed. Ricordi
- Perrin, Marcel. Le saxophone, son histoire, sa technique, son itulisation dans

l`orchestre. Ed D`ajourdie. 1977
- Rosseau, Eugene. Marcel Mule, sa vie et le saxophone. Sant Louis (USA) MMB
Music. 1982
- Teal, Larry. El arte de tocar el saxofón. Evanston (USA) Ed. Sumí Richards.1963
- Tranchefort. Guía de la música de cámara. Madrid. Ed. Alianza
- Tranchefort. Guía de la música sinfónica. Madrid. Ed. Alianza
30
- Umble, J. C. Jean-Marie Londeix, Master of the modern saxophone. Cherry Hill

(New Jersey). Roncorp Publications. 2000
- VV. AA. Enciclopedia temática de medicina. Ed Argos
- VV.AA. Atlas de la música. Vol I y II. Madrid. Alianza editorial. 1982
- VV.AA. Dix ans avec le saxophone. Paris. Ed. Cite de la musique
6.4.5. Trompeta
ALNAFIR. Revista de la Asociación de trompetistas de Andalucía.
ANDRÉS, Luís y ALBEROLA, Vicente. Atlas de Trompeta. Ed. Impromptu, 1997
BAINES, Anthony: Historia de los instrumentos musicales. Ed. Taunus, 1ª edición,

Madrid, 1988.
BATE, Phillip: The trumpet and trombone. Ernest Bend Ltd 2ª edición, Londres, 1978.
BULLETIN BRASS: Magazine internacional de instrumentos de metal. Ed. Bim, Nº 60 a

98, Bulle, Suiza. Años 1987 a 1997.
Discografía de Deutsche Grammophon, Emi, Decca y CBS.
DONINGTON, Robert: Music and instruments. Methuen & Co. Ctd, 1ª edición, Londres,
1982.
LEAL, Joaquín. Literatura e Interpretación de la Trompeta. Ed. DINSIC, 2011
MENDE, J. B.: Árbol genealógico de los metales. Ed. Bim
MILLÁN, Ángel. La Trompeta, historia y técnic., Ed. Mira Editores, 1993
SACHS, Curt: Historia universal de los instrumentos musicales. Ed. Centurión, 1ª edición,
Buenos Aires, 1947.
TARR, Edward: La trompeta. Su historia desde la antigüedad a nuestros días. Ed.

Lausanne.1977
6.4.6. Trombón
- ANDRÉS, Ramón de (1995): “Diccionario de instrumentos musicales, de Píndaro a J.

S. Bach”. Barcelona, España. Ed. Bibliograf.
31
- BRENET, Michel (1946): “Diccionario de la música histórico y técnico”. Barcelona,

España. Ed. Iberia.
- BONILLA, MANUEL (2002): “La técnica de los instrumentos de viento metal: el

trombón”. Málaga, España. Ed. Maestro S.L.
- CHENOLL, José (1990): “El trombón, su historia, su técnica”. Madrid, España. Ed. Real
Musical.
- FERRANDO, Enrique / YERA, Francisco Javier (2005): “El trombón, todo lo

relacionado con su historia y su técnica”. Madrid, España. Ed. Mundimúsica.
- HERBERT, Trevor (2006): “The Trombone”. New Haven, EEUU. The Yale Edition.
- NELSON, Bruce (2017): “Así habló Arnold Jacobs”. Valencia, España. Ed. Piles.
- OLAZABAL, Tirso de (1954): “Acústica musical y organología”. Buenos Aires,

Argentina. Ed. Ricordi.
6.4.7. Tuba
- A. Baines, Brass Instruments: Their History and Development.
- C. Bevan, The Tuba Family.
- C. F. Peters, Orchester Probespiel.
- Guía de iniciación a la tuba, Primera edición, 2004 © 2004, Ministerio de Cultura

república de Colombia ISBN: 8159-89-X
- Guía de iniciación al bombardino, Primera edición, 2004 © 2004, Ministerio de

Cultura república de Colombia ISBN: 8159-97-0.
- Audiciones propuestas por el alumnado y por el profesorado.
6.4.8. Percusión
Recursos
Los principales recursos didácticos que usaremos para el desarrollo de las clases serán:
- Instrumental de percusión
32
- Ordenador para visionar ejemplos, corregir las tareas enviadas por el alumnado,
etc.
- Blog generado por el alumnado de la asignatura y coordinado por el profesor
- Baquetas
- Diversos métodos de los diferentes instrumentos de percusión
- Partituras de diferentes obras
- Libros sobre percusión
- Otros libros de consulta
Bibliografía
ARAGU RODRÍGUEZ, D. Los Instrumentos de Percusión. Madrid, Música Mundana, 1995.
BAINES, A. Historia de los Instrumentos Musicales. Madrid, Taurus, 1988.
BECK, J. Enciclopedia of Percussion. New York, Garland, 1995.
BLADES, J. Percusión Instruments and their History. Westport, Bold Strummer, 2005.
CARROLL, Raynor. Orchestal Repertoire for: Glockenspiel (2 vols.); Snare Drum;

Tambourine, Triangle and Castanets; Bass Drum and Cymbals; y Xylophone (2 vols.).
Paperback, 1996.
CLAYTON, P. y GAMMOND, P. Jazz A – Z. Guía de los nombres, los lugares y la gente del
jazz. Madrid, Taurus, 1990.
COPLAND, A. Cómo escuchar la música. México, Centro de Cultura Económica, 1955.
DELECLUSE, Jacques. Douze etudes pour caisse Claire. París, Alphonse Leduc, 1964.
DELECLUSE, Jacques. Keiskleiriana 1. París, Alphonse Leduc.
DONINGTON, R. La Música y sus Instrumentos. Madrid, Alianza, 1982
DUPIN, Francois. Le Parcours du Timbalier, Alphonse Leduc.
FINK, Siegfried. Studies for Snare Drum. Hamburgo, Elite Estudio, 1968.
33
FRIEDMAN, D. Vibraphone technique. Dampening and pedaling. New York, Berklee Press
Publications, 1973.
FUBINI, E. La Estética Musical desde la Antigüedad hasta el Siglo XX. Madrid, Alianza
Música, 1988.
GOODMAN, Saul. Modern Method for Timpani. Miami, Mills Music, 1948.
GSCHWNEDER, H. y ULRICH, H.J. Orchester Probespiel (Timpani/Percussion).Mainz,

Schott music, 1993.
HAMILTON GREEN’S, George. Elementary Studies for Xilophone and Marimba. Florida,
Meredith Music Publications, 1988.
HARTENBERGER, R. (ed). The Cambridge Companion to Percussion. Cambridge

University Press, 2016.
HONEGGER, M. Diccionario de la Música. 2 vols. Madrid, Espasa – Calpe, 1988.
KRÜGER, F. Pauken-und KleineTrommel-Schule. Berlín, Musikverlag Arthur Parrhysius,

1951.
LLÁCER “REGOLÍ”, E. La Batería. Técnica, Independencia y Ritmo. Madrid, Canciones del

Mundo, 1981.
MERCADER, Nan. La percusión en el flamenco. Madrid, Music Distribución, 2001.
Michels, Ulrich. Atlas de Música. 2 vols. Madrid, Alianza Atlas, 1983.
MOORE, D. Guía de los estilos musicales. Madrid, Altea Taurus-Alfaguara, 1988.
MORGAN, R. P. La Música del Siglo XX. Una Historia del Estilo Musical en la Europa y la
América Modernas. Madrid, Akal, 1994.
MOYER, James. Four Mallet Method for Marimba. Van Nuys, Studio 4 Music, 1992.
PETERS, Mitchell. Rudimental Primer for Snare Drum. Los Ángeles, Mitchell Peters, 1990.
RAMADA, M. Atlas de Percusión. Valencia, Rivera Música, 2008.
Randel, Michael Don (ed.) Diccionario Harvard de la Música. Madrid, Alianza Editorial,
1997.
34
SACHS, C. Historia Universal de los Instrumentos Musicales. Buenos Aires, Centurión,

1947.
SADIE, S. (ed). The New Grove Dictionary of Music and Musicians. 29 vols. Londres:
Macmillan, 2001
SAMUELS, Dave. A musical approach to four mallet technique for vibraphone Vol. I.
Nueva York, Excelsior, 1982
SAMUELS, Dave. Contemporary Vibraphone Technique. Florida, CPP/Belwin Inc., 1992.
SEJOURNÉ, Emmanuel. Les Claviers de Percussion. París, Alphonse Leduc, 1986.
STEVENS, L.H. Method of movement for Marimba. Asbury Park, Keyboard Perc. Publ.,
1993.
STONE, G. L. Stick Control for the Snare Drum. 1935.
TEMES, J. L. Instrumentos de percusión en la música actual. Madrid, Digesa, 1979.
TRANCHEFORT, F. – R. Los Instrumentos Musicales en el Mundo. Madrid, Alianza Música,

1985.
VERA PINO, Carlos. Manual de Percusión. Santiago de Chile, Ediciones Universidad

Católica de Chile, 2010.
Williams, M. La tradición del jazz. Breve historia del jazz a través de sus personajes
sobresalientes. México, EDAMEX, 1985.
WOUD, N. Symphonic Studies for Timpani. Amsterdam, Haske Publications BV, 1999.
35

Literatura 22

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Asignatura de Literatura e Interpretación del Instrumento Principal

1. INTRODUCCIÓN Y JUSTIFICACIÓN ..................................................................... 2

Última actualización: 1 de noviembre de 2021

Tal y como se establece en la ORDEN de 25 de octubre de 2007 por la que se

Desde el punto de vista teórico, para aprender a ubicar a cada compositor en su

Desde el punto de vista práctico e interpretativo, aprovechándonos de los avances

- Comprender el paralelismo entre la evolución del instrumento a lo largo de la

- Conocer de las características estéticas de las diferentes épocas y estilos y su

- Adquirir el hábito de escuchar música, ampliando su cultura musical, con el fin de

- Desarrollar en el alumno o la alumna la capacidad de sacar conclusiones objetivas

- Despertar el interés por conocer a los grandes intérpretes de la música relativa a su

3. CONTENIDOS SECUENCIADOS POR TRIMESTRES

- Prueba inicial de conocimientos previos de tipo teórico mediante el diálogo o

- Prueba inicial de conocimientos previos de tipo práctico en la que el alumnado

- Análisis técnico, estético, musical y contextual de partituras o grabaciones

- Visualizaciones de vídeos y escucha activa de grabaciones.

- Práctica de cuestiones técnicas tratadas en el tema a desarrollar.

- Profundización en el conocimiento del tema desarrollado mediante la búsqueda de

- Realización de un trabajo, examen o exposición en cualquiera de los formatos

- Asistencia a algún concierto donde el repertorio a interpretar esté relacionado

- Prueba de conocimientos adquiridos en las sesiones mediante el diálogo o formato

- Revisión de los trabajos realizados en cualquiera de los formatos previstos.

- Prueba de conocimientos adquiridos en las sesiones mediante el diálogo o formato

- Realización de trabajo, examen o exposición en cualquiera de los formatos previstos

- Estudio de las diferentes partes que componen el instrumento y el arco, función

- Antecedentes y Evolución histórica del instrumento y del arco.

- El periodo Barroco: características generales de la música, contextualización,

- Audiciones, análisis, exposiciones y trabajo relacionados con este periodo.

- El periodo Clásico: características generales de la música, contextualización,

- Audiciones, análisis, exposiciones y trabajo relacionados con este periodo.

- El periodo Romántico: características generales de la música, contextualización,

- Audiciones, análisis, exposiciones y trabajo relacionados con este periodo.

- Posromanticismo, nacionalismos: características generales de la música,

- Audiciones, análisis, exposiciones y trabajo relacionados con estos estilos.

- Consolidación de la técnica moderna: las figuras más representativas de las

- Evolución del instrumento.

- Repertorio de la época descrita.

- Características de la época romántica (S. XIX) en toda su extensión.

- El piano de Beethoven y su influencia en los compositores posteriores.

- El piano de Schubert, Chopin, Liszt (y su escuela pianística), Schumann, Brahms,

- Otras corrientes del S. XX: escuela francesa, Debussy, Ravel y el impresionismo,

- La escuela rusa: Rachmaninov, Scriabin, Prokofiev…

- Conocimiento de los principales autores de literatura guitarrística, vihuelística y

- Conocimiento de los principales autores de música de los períodos clásico

- Conocimiento de las principales corrientes vanguardistas en la música culta a partir

3.4. Guitarra Flamenca

- Introducción a la organología: estudios más relevantes a lo largo de la Historia.

- Historia y evolución del instrumento. Antecedentes de la Guitarra Flamenca.

- Periodo clásico-romántico. Diferenciación de la guitarra popular de la culta.

- Nacionalismo y eclecticismo en el siglo XIX. El concepto de toque flamenco.

- Iniciación a la teoría musical dirigido al análisis de obras.

- Primeros métodos: Rafael Marín.

- La guitarra flamenca en los primeros registros sonoros.

- Configuración de la guitarra de Concierto: Don Ramón Montoya.

- Generación Sabicas y Escudero.

- Niño Ricardo y su entorno.

- Manuel Cano y sus aportaciones.

- El triunvirato: Serranito, Manolo Sanlúcar y Paco de Lucía.

- Análisis de obras representativas de concierto.

- La guitarra Flamenca moderna. Estudio biográfico de los principales

- intérpretes desde 1980 hasta hoy.

- Interpretación de la música clásica en los guitarristas flamencos.