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NACIONAL DE MÚSICA
PLAN DE MONOGRAFÍA
PARA GRADO, PREVIO A LA OBTENCIÓN DEL
TÍTULO EN TECNOLÓGIA EN MÚSICA CON
MENCIÓN INSTRUMENTISTA.
Tema:
La enseñanza del contrabajo académico en el Conservatorio
Superior Nacional de Música. Problemática actual.
Año 2020
QUITO-ECUADOR
ÍNDICE
Contenido
1. DEFINICIÓN DEL PROBLEMA..........................................................................3
2. MARCO TEÓRICO...............................................................................................3
3. OBJETIVOS...........................................................................................................5
6. JUSTIFICACIÓN...................................................................................................9
8. BIBLIOGRAFÍA..................................................................................................11
9. CRONOGRAMA TENTATIVO...........................................................................12
1. DEFINICIÓN DEL PROBLEMA.
contrabajo académico con el fin de ser una guía para conocer y mejorar los fines
la ciudad de Quito-Ecuador.
2. MARCO TEÓRICO
Algunas veces se puede tornar difícil el tratar de abordar una realidad o visión acerca de
una problemática de índole artístico, siendo más específicos en el ámbito musical. Esto
se debe a múltiples factores o variables a las cuales debemos acudir para poder llegar a
diversos puntos de vista sobre la cuales podemos abordar la enseñanza del contrabajo,
ya que la visión del docente, del estudiante o del interprete profesional es distinta, así
se encuentre, entonces una problemática de este tipo puede ser correcta para ciertas
Son varios los campos desde donde podemos observar relaciones con respecto a la
la historia del contrabajo y su relación con los diferentes periodos musicales, etc.
Superior Nacional de Música (CSNM) y que nos permita abrir una puerta para
mayor profundidad.
El pedagogo Jakob Flyer (1994) dice: “En el piano, a partir de cierto punto no hay
retorno, y ese es precisamente el punto que hay que alcanzar” si lo relacionamos con el
proceso artístico y filosófico y no solo tocar notas por tocarlas, ya que hay una cierta
instrumento y esto debe ser un argumento perenne en la formación del contrabajista, aun
con más razón en el estudiante, ya que esto mejorará su compresión del instrumento, la
Así también todos estos procesos de aprendizaje son de un gran valor ya que los
historia, para elaborar este texto se ha recurrido a cierta bibliografía en otros idiomas
que tratan o abarcan este tema, bibliografía de autores e investigadores como Alfred
Planyavsy, Paul Brun, o Rodney Slatford, por citar algunos de los más eminentes, cuya
medio de la vibración de dichas cuerdas tensadas, los cuales están divididos en: cuerda
cuerdas tensadas a través de un arco que generalmente está construido con madera
(siendo esta la zona de sujeción) y un conjunto de cuerdas de crin tensadas con las que
se produce el rozamiento.
El Contrabajo es el instrumento perteneciente a esta familia que ha sufrido más cambios
evolución histórica lógica. Hay dos focos de investigación histórica del contrabajo el
El Origen del contrabajo se remonta al siglo XVI, en el New Grove (Dictionary Musical
cambiando su significado; una viola cualquiera, una viola da gamba de afinación grave,
hasta un violonchelo según alguna fuente italiana. Teniendo en cuenta esta definición, al
contrabajo como lo conocemos hoy en día, podríamos decir que tiene origen en la
instrumento de sonoridad grave y gran tamaño que era capaz de tocar en la contraoctava
como contrabajo actual y que solo coincidía con el violone en ciertas características
que "... el término violone se emplea hoy en día para denominar al contrabajo de viola
(de gamba), pero indicó también durante mucho tiempo el contrabajo de violín ... ",
entonces nos encontramos con dos estadios de una misma cuestión evolutiva: las violas
violone de forma semántica y morfológica y nos dice que "... el origen del nombre
violone está claro. Consiste en un aumentativo del vocablo viola que en la Edad Media
había resultado ser sencillamente una denominación común para los instrumentos de
cuerda. Los sufijos tanto aumentativos como diminutivos tienen -y aquí está el primer
obstáculo para su comprensión- dos funciones separadas. Por un lado, sirven para
corni/cometti (trompas/cometas); por otro lado, sirven para diferenciar distintas tesituras
tienen así dos funciones distintas ...” pp. 17-32. Manfced Hecmann
lnnsbruck, 1986.
" ... en el siglo XVII se cambia el significado de estas palabras. Violino designa al
pequeño instrumento discanto de una familia, mientras que violone hace referencia al
Por estos motivos el concepto de violone a dado lugar a varias interpretaciones y errores
perdurara hasta principios del siglo XIX en que pasa a ser llamado contrabajo.
El concepto Contrabasso.
concepto violone puesto que este concepto nos indica una tesitura y no una familia de
de cuerdas desde inicios del siglo XIX aunque en algunas fuentes anteriores hacían
música instrumental, viene dada por la división de la parte de contratenor [de las voces]
ningún caso, en su acepción inicial, con la contraoctava. Así queda aclarado el hecho de
que el término 'contra-basso' no dió lugar al desarrollo de la parte más grave, por lo que
los contrabajos no se conocían por ese nombre...". Paul Brun, A History of the… p. 19.
distintas épocas, las cuales comienzan a agrupar los instrumentos por familias y el
termino contrabbasso hace relación a una parte vocal humana, esto a finales del siglo
XV(Renacimiento), en la Edad Media solo habían 3 octavas, en el renacimiento se
extendió a 5 octavas, así una parte vocal llamada contratenor-basso o abreviado como
instrumental hasta ser representado por las cuerdas actuales: violín (discanto). Viola
16’).
Planyavsky afirma que " ... en contra de una opinión ampliamente extendida, el papel
escasos los contrabajos capaces de tocar la contraoctava completa (Do - DOI). El tipo
más habitual cubre solamente una sexta (Do - Mil), siendo el más efIcaz históricamente
capaz de realizar sólo una cuarta o una tercera (Do - Sol, Do - Lal) de esta tesitura. En
consecuencia, también las partes orquestales para contrabajo se ejecutan sobre todo en
notas de la octava sub-grave... " Geschichte des Kontrabasses, Hans Schneider, Tutzing,
1984. Esta reflexión aunque parezca superflua resulta de gran importancia puesto que
todas las notas de esta octava, ni toca solamente notas de esta octava.
interpretar la música de ese momento por su sonoridad y su timbre, para los alumnos de
nivel superior no sería difícil el estudio de este instrumento, solo deberían adaptarse a
las digitaciones y problemas de scordatura con dos terceras centrales, otra posibilidad
es afinar un instrumento por cuartas La1 - Re - Sol – do, como expone el mismo
usar el contrabajo convencional teniendo en cuenta por obvias razones de tipo acústico
En cuanto al siglo XVIII y XIX es necesario citar Crisanto Góndora Xosé en su texto
consideración sobre el uso de la afinación solista. Es sabido que tanto en el siglo XVIII
tono o un tono -incluso hasta un tono y medio- para lograr un mayor brillo en el timbre
del contrabajo; pero esto lo hacían porque las cuerdas de tripa siempre dan un sonido
más apagado que las cuerdas de metal que se usan hoy. Con el uso generalizado actual
de cuerdas de metal, ¿es necesario seguir usando la afinación solista? Dejo al criterio de
del siglo XV este instrumento comienza a tomar auge a finales del siglo XVII y es a
partir del siglo XVIII cuando toma una entidad propia en el grupo de cuerdas, esto
debido a que este instrumento tardíamente logra tener una independencia musical en
relación a los otros instrumentos de cuerda, puesto que lo habitual era que doblara las
constituido por dos violines, viola y violonchelo, hubo quien afirmo que el contrabajo
no podía ser considerado parte de la familia del violín. En el siglo XVII este
instrumento poseía cinco cuerdas hombros estrechos y una gran panza y no es hasta el
gran tamaño y envergadura y las consecuencias técnicas e interpretativas que esto traía
En el transcurso de los siglos XVIII y XIX gano notoriedad en las principales capitales
Actualmente el contrabajo más habitual consta de 4 cuerdas (Mi, La, Re, Sol) y se
La tesitura aproximada es de 3 octavas, aunque este rango puede ser extendido por
El arco.
introducido en Europa hacia el siglo VIII fecha en que los árabes invadieron España,
pero es a partir del siglo IX cuando este es incorporado a instrumentos como la lira y el
rebeco. A través del tiempo las características y elementos de este han ido cambiado
hasta conocerlo como es ahora, ya que antiguamente era de diferentes longitudes, pesos
variables y eran curvados hacia afuera comparado con los actuales que tienen normas
del siglo XVIII anteriores a Tourte eran mas flexibles y ligeros con el centro de
gravedad mas cerca de la mano del interprete, esto ayudaba a conseguir una articulación
más ligera que ha prevalecido hasta ahora, posteriormente se fueron haciendo más
cóncavos hasta alrededor de 1750 cuando Corelli hizo el arco mas recto y modificó el
talón colocando el tornillo tensor, Tartini hizo mas grande el arco y atenuó la curvatura,
Cramer hizo ajustes en la punta y el talón hasta hacerlo casi rectilíneo, fue Tourte
curvatura del arco actual y creo el sistema para fijar las cerdas a la nuez, también a
través de prueba y ensayo designó que la madera ideal para el arco era el Pernambuco.
No debemos pasar por alto que el desarrollo del arco del contrabajo fue tardío al resto
de los arcos de las demás familias esto debido a las dimensiones del instrumento además
(nombrado así al virtuoso italiano) y el arco alemán “Simandl” o “Butler” que debe
mucho a Dragonetti, este tiene el talón más alto y puede ser tomado como serrucho,
para la música popular y el jazz es común el uso de pizzicato que significa pellizcar en
italiano.
“La estructura de un arco moderno contiene como elementos esenciales vara de madera,
que es delgada, la mecha de cerdas, la nuez y el tornillo de tensar (estas no son todas las
partes del arco). En cuanto a la elasticidad y equilibrio tan indispensables, son siempre
sensibilidad para vibrar en perfecto sincronismo con las cuerdas. Las medidas y el peso
aproximado para el arco de contrabajo, son: 71 cm. para el arco francés, con un peso
de 160 gr. (Hay que tener en cuenta que el tornillo tensor del arco alemán, es mucho
más largo que el del arco francés). Al igual que sucede con los instrumentos, los arcos
también los hay de distintos tamaños, hay uno adecuado para cada edad y estatura.
Siempre conviene que el arco que se utilice, sea el apropiado a la extensión del brazo
Música) cuenta con un docente de este instrumento y ( x número de alumnos) lo que nos
contrabajo académico.
Música.
4. METODOLOGÍA
del estudio es determinar y esclarecer una descripción los más completa posible de la
Música.
4.2 EL MÉTODO
4.3 TÉCNICAS
investigación.
instrumentos respectivos.
investigación.
5. PLANTEAMIENTO
El presente trabajo investigativo está dedicado a los estudiantes de contrabajo del nivel
conocimientos técnicos y teóricos que necesitan los estudiantes que inician con el
estudio de dicho instrumento, así mismo con los estudiantes que cursan los diferentes
pedagógica de los docentes y las estrategias de aprendizaje utilizadas por los estudiantes
al abordar diversas técnicas, géneros y estilos académicos que son estudiados a lo largo
de esta carrera, tales como música barroca, clásica, romántica, ecuatoriana, entre otros.
interpretativas generales sobre los temas expuestos, ya que es de vital importancia ser
instrumento como tal, y de igual forma las especificidades para cada género o estilo
citado con anterioridad, teniendo como fin la didáctica musical teórica e instrumental.
Para este fin se indagarán en varias teorías de músicos y pedagogos de diversas escuelas
procesos de aprendizaje.
enseñanza que han sido concebidos como estrategias metodológicas del aprendizaje.
6. JUSTIFICACIÓN
ecuatoriana debido a diversos factores entre los cuales tenemos los siguientes:
así como las necesidades varias de los diversos sitios donde los estudiantes ejercerán su
profesión. Estos requerimientos deben ser subsanados de tal manera que las capacidades
estilos musicales, sin perder la calidad en ninguno de ellos, teniendo como cimientos
Por ello, el poder analizar y aproximarse a la enseñanza del contrabajo pretende aportar
con recursos de carácter técnico e interpretativo que sean relevantes y motivadoras para
8. BIBLIOGRAFÍA
9. CRONOGRAMA TENTATIVO
Objetivo Actividad 1 2 3 4 5 6 7
específico (semanas)
Realización de -Realización de un X
la propuesta claro plan de trabajo.
monográfica.
Análisis y -Recopilar X
revisión información sobre la
bibliográfica. técnica contrabajista.
-Recopilar
información sobre X
metodología y
técnicas de
enseñanza.
Realización de -Realización de los X
encuestas y esquemas de
entrevistas. muestreo.
-Realización de las
entrevistas y X
encuestas a los
grupos focales
determinados.