Guitarra Acompañamiento NEW

Asignatura de Acompañamiento
(Guitarra)
ÍNDICE
1. PROFESORADO ......................................................................................................... 2
2. INTRODUCCIÓN Y JUSTIFICACIÓN ............................................................................ 2
3. QUINTO CURSO ENSEÑANZAS PROFESIONALES ...................................................... 3
3.1. Objetivos específicos .........................................................................................3
3.2. Contenidos secuenciados por trimestres ..........................................................4
3.3. Evaluación ..........................................................................................................5
3.3.1. Criterios de evaluación ............................................................................. 6
3.3.2. Criterios de calificación............................................................................. 7
3.4. Metodología y recursos metodológicos ............................................................8
3.5. Repertorio y recursos orientativos ....................................................................9
4. SEXTO CURSO ENSEÑANZAS PROFESIONALES ....................................................... 10
4.1. Objetivos específicos .......................................................................................10
4.2. Secuenciación de contenidos específicos ........................................................10
4.3. Evaluación ........................................................................................................12
4.3.1. Criterios de evaluación ........................................................................... 13
4.3.2. Criterios de calificación........................................................................... 13
4.4. Metodología y recursos metodológicos ..........................................................15
4.5. Repertorio orientativo .....................................................................................16
1
(Guitarra)
Fecha de actualización: 1 de diciembre de 2020
1. PROFESORADO
Pedro Gómez Valcárcel

Nuria Delclós Alonso
María del Mar Rivera Torres
2. INTRODUCCIÓN Y JUSTIFICACIÓN
A través de la Ley Orgánica de Educación LOE 2/2006 y el Real Decreto 1577/2006 a nivel
nacional, se introduce una nueva asignatura en la especialidad de Guitarra, llamada
Acompañamiento, que se va a impartir en los cursos 5º y 6º de Enseñanzas Profesionales
en la Comunidad Autónoma de Andalucía. Para su ordenación y regulación del currículo,
y posterior elaboración de dicha Programación Didáctica, tendremos en cuenta las
siguientes normativas vigentes:
• Decreto 241/2007 de Ordenación de Currículo de E. Profesionales en Andalucía.

• Orden de 25 de octubre de 2007, de desarrollo curricular y evaluación de las
Enseñanzas Profesionales en Andalucía.
La asignatura de Acompañamiento se encuentra incluida en el Quinto y Sexto curso de

Guitarra de Enseñanza Profesional.
El objetivo principal de esta asignatura consiste en un proceso práctico de consolidación

del pensamiento armónico y de la capacidad de realización en tiempo real. Asimismo, el
conjunto de conocimientos que la integran debe estar íntimamente relacionado a través
de un enfoque pedagógico común.
Se incluyen dentro de los bloques de contenidos los siguientes campos de

conocimientos:
1. PRÁCTICA DE LA REPENTIZACIÓN como procedimiento imprescindible para

desarrollar automatismos que permitan al instrumentista la realización
instantánea del texto musical, asimilando al propio tiempo y de forma inmediata
sus características en cuanto a la época y estilo a que pertenezca.
Por lo tanto, no se trata solamente de incrementar la capacidad del automatismo y

velocidad de lectura del texto, sino de comprender el sentido de sus elementos
esenciales e interpretarlos en el instrumento a medida que se lee la obra. Por ello, la
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(Guitarra)
repentización está estrechamente relacionada con el análisis, el cual, a su vez, depende

de toda una serie de conocimientos teórico-prácticos previamente adquiridos.
2. REALIZACIÓN DE CIFRADOS (bajos cifrados, cifrado funcional, cifrado

americano), como práctica de acompañamiento a una melodía.
Dicha práctica permite relacionar de forma inmediata los conocimientos armónicos con
su aplicación instrumental y, por exigir un cierto grado de creatividad, supone un primer
contacto con la improvisación propiamente dicha, cuyo estudio en profundidad podrá
abordarse dentro del grado superior.
3. INTERIORIZACIÓN DE PATRONES DE ACOMPAÑAMIENTO, los cuales surgen de la

previa interiorización del cifrado y acordes trabajados, y de distintos modelos
conocidos a través de la repentización. Estos patrones permitirán el
acompañamiento en música de distintos estilos, tanto dentro de la vía clásica
como de la música moderna.
Los contenidos de Acompañamiento en las Enseñanzas profesionales de música han sido

establecidos no sólo por su valor de preparación para conocimientos que puedan
adquirirse en tramos posteriores, dentro de una elección propia de especialización
profesional, sino también por el valor intrínseco que representan en la formación de un
pianista o de un guitarrista.
Por esta última razón, permanecen dentro del marco de conocimientos

considerados indispensables para satisfacer las necesidades habituales del instrumento.
Si bien las obras en las que se aplicarán los procedimientos expuestos en los núcleos
citados serán de diferentes épocas y estilos, se considera conveniente la inclusión, entre
las mismas, de algunas de las obras más representativas del Patrimonio musical andaluz.
3. QUINTO CURSO ENSEÑANZAS PROFESIONALES
3.1. Objetivos específicos
1. Reconocer la estructura armónica y el fraseo de una obra o fragmento, según se

toca a primera vista o después de una lectura rápida sin instrumento.
2. Conocer, como esquemas de pensamiento, los elementos y procedimientos
armónicos y fraseológicos básicos del sistema tonal.
3. Improvisar unidades formales a partir de un esquema armónico dado, así como
el acompañamiento a una melodía a partir o no de un bajo cifrado.
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4. Conocer la disposición formal de obras de factura clara, analizando sus secciones,

puntos de tensión, etc., para determinar los aspectos esenciales y posibilitar la
lectura a primera vista.
5. Adquirir los reflejos necesarios para resolver, en el momento, las eventualidades
que puedan surgir en la interpretación.
6. Desarrollar la capacidad creativa aplicada a la interpretación inmediata de
diseños de acompañamiento armónico o variaciones melódicas.
7. Adquirir los reflejos necesarios para realizar a la guitarra eficazmente y de forma
fluida, fórmulas de acompañamiento.
8. Conocer distintos tipos de acordes en diversas disposiciones y escalas
desarrolladas en distintas posiciones a lo largo del mástil.
9. Aplicar conocimientos armónicos y de acompañamiento a distintos estilos
musicales, adecuando patrones rítmico-armónicos al estilo demandado.
3.2. Contenidos secuenciados por trimestres
1º trimestre
• Lectura a primera vista:
1. Lectura de partituras de diversos estilos y épocas, referidas a un nivel
aproximado de 4º curso de grado elemental (dependiendo de la capacidad del
alumno).
• Improvisación y acompañamiento:
1. Conocimiento y práctica de los acordes tríadas mayores y menores, así como de
las séptimas de dominante, y su correspondiente cifrado, en distintas
disposiciones a lo largo del diapasón.
2. Reconocimiento de las estructuras armónicas que se encuentran en las
diferentes obras interpretadas con anterioridad.
3. Concepto de frase y semifrase.
4. Tipos de cadencia y resolución de acordes.
5. Patrones rítmicos de acompañamiento a partir de melodías dadas.
6. Variaciones motívicas de melodías dadas y/o de secuencias armónicas sencillas.
2º trimestre
alumno).
4
(Guitarra)
las séptimas de dominante, disminuidos de quinta y de séptima y su
correspondiente cifrado.
2. Conocimiento y aplicación de dominantes secundarias e iniciación al círculo de
quintas.
3. Creación libre de melodías a partir de dichas estructuras armónicas.
5. Construcción de frases por pregunta-respuesta.
6. Cadencia andaluza e interiorización de cadencias clásicas.
7. Estudio del cifrado americano con los acordes estudiados.
8. Referencias al cifrado funcional.
3º trimestre
alumno).
las séptimas de dominante, disminuidos de quinta y de séptima, notas añadidas
y su correspondiente cifrado.
2. Notas reales y de adorno.
3. Creación libre de melodías a partir de dichas estructuras armónicas.
5. Armonización y acompañamiento de melodías con los acordes estudiados. Bajo
cifrado.
6. Estudio del cifrado americano con los acordes trabajados. Empleo de cifrado
funcional.
7. Aplicación del acompañamiento en estilos musicales diversos tales como el jazz,
blues y similares.
3.3. Evaluación
La evaluación del alumnado será continua e integrará todos los aspectos trabajados
durante el curso. El profesor irá valorando el trabajo del alumno cada semana e irá
recogiendo las observaciones que estime oportunas. No obstante, si el profesor lo
considera conveniente podrá realizar una prueba al final de cada trimestre para todos o
5
(Guitarra)
algunos alumnos con el fin de hacer un repaso general de los contenidos propuestos a
lo largo del mismo y determinar su grado de asimilación. En tal caso, la nota propuesta
haría media con las notas derivadas de la evaluación continua. En el proceso de
evaluación también ha de participar el alumnado valorando objetivamente su trabajo y
su progreso a lo largo del curso.
Se valorarán tanto los resultados como el trabajo realizado por cada alumno y su
progreso en función de su nivel de partida. Asimismo, se valorarán tanto los
aprendizajes conseguidos como el interés mostrado por el alumno hacia las tareas
propuestas y su nivel de implicación en la asignatura.
3.3.1. Criterios de evaluación
1. Conocer e interiorizar a través del análisis a la estructura armónica interna de un

fragmento de partitura para guitarra.
2. Ejecutar al instrumento una estructura de cuatro/ocho compases, aplicando
distintos tipos de cadencia, aplicando la siguiente secuencia progresiva:
o Bajo estructuras armónicas dadas con acordes Perfecto Mayor / Menor.
o Empleando inversiones de acordes básicos.
o Utilizando distintas fórmulas rítmicas.
o Introduciendo apoyaturas, retardos y notas de paso.
o Aplicando dominantes secundarias y círculo de quintas.
3. Aplicar a una estructura armónica de cuatro u ocho compases una estructura
melódica de acuerdo con los principios generales de pregunta-respuesta.
4. Crear en el instrumento una estructura armónica de ocho compases,
previamente escrita, en una tonalidad concreta.
5. Armonizar de forma escrita/oral y ejecutar un fragmento sencillo dentro de una
partitura para guitarra.
6. Repentizar con soltura una partitura participando dentro de un grupo de
instrumentos como acompañante.
7. Realizar, con un ritmo básico, acordes determinados dentro de un tema de
música ligera, en la que sólo aparezcan la melodía y el cifrado americano.
8. Improvisar con variaciones motívicas y creaciones propias dentro de un
fragmento de música ligera, en la que sólo aparezcan la melodía y el cifrado
americano.
9. Ejecutar y desarrollar de forma sencilla bajos cifrados.
10. Realizar acordes en distintas disposiciones a lo largo del mástil.
11. Ejecutar escalas, improvisaciones pautadas y melodías libres con soltura en
distintas posiciones a lo largo del mástil.
6
(Guitarra)
3.3.2. Criterios de calificación
Actitud
A través de un diario de clase se valorará:
• Comportamiento
• Interés
• Realización del trabajo de casa, estudio
• Asistencia a los conciertos
• Asistencia a clase
Trimestralmente, el profesor, basándose en los anteriormente mencionados, calificará

al alumno con una puntuación del 1 al 10, atendiendo a las valoraciones consecutivas
como fruto de la evaluación continua.
Grado de asimilación de los contenidos
A través de un diario de clase se calificará de 1 a 10 los siguientes aspectos: En cada

trimestre, el profesor calificará, en función de los contenidos, tres piezas y/o ejercicios
musicales propuestos de entre los trabajados por el alumno/a, teniendo en cuenta para
cada uno de ellos los aspectos antes mencionados.
Cuando la suma del 70% de la calificación obtenida en el apartado B más el 30%

obtenida en el apartado A sea igual o superior a 5, la calificación será positiva de
Suficiente, Bien, Notable o Sobresaliente. Cuando sea inferior a 5, negativa, la
calificación será de Insuficiente.
Calificación final y criterios de promoción
Al final del curso se repetirá el proceso de calificación para tres piezas y/o ejercicios
musicales propuestos de entre las trabajadas a lo largo de los tres trimestres. La nota
final será la media entre la nota anteriormente obtenida y las notas obtenidas en cada
uno de los trimestres. El alumno promocionará de curso cuando la calificación sea
positiva.
Mecanismos de recuperación
Cuando el alumnado suspenda un trimestre, el profesor le indicará los contenidos no

superados del mismo y le entregará las estrategias necesarias para la
recuperación del mismo en el siguiente trimestre, así como informarle del momento en
el que haya superado el mismo.
7
(Guitarra)
En el caso del tercer trimestre, el profesor informará al alumnado de los contenidos no

superados del o los trimestres y las estrategias para poder recuperarlos, (a través de
examen, trabajos…) para poder superar los objetivos propuestos antes de la evaluación
ordinaria.
En el caso de no superar la evaluación ordinaria, el profesor informará al alumnado de

los objetivos no superados, así como de los contenidos que tendrá a trabajar. El
alumnado se tendrá que presentar a la prueba extraordinaria que se celebrará en
septiembre.
3.4. Metodología y recursos metodológicos
El desarrollo de la asignatura consistirá básicamente en la propuesta de tareas por parte

del profesorado en las que se vayan tratando los diversos contenidos de la asignatura.
En un primer momento se trabajarán en clase y seguidamente el alumnado profundizará

en casa sobre ellas. Se procurará en todo momento que las propuestas educativas se
centren en la comprensión, de forma que se permita al alumnado asimilar
adecuadamente todos los aspectos que se trabajen y puedan aplicarlos de forma
apropiada en nuevas situaciones.
En este sentido es conveniente que el profesorado se detenga en los aspectos que

resulten más sustanciales y formativos, evitando progresar, aparentemente con rapidez,
pero de modo superficial.
1. REPENTIZACIÓN
El proceso de repentización constará básicamente de dos apartados:
• El Alumno, con ayuda del profesor, hará un somero análisis de la partitura que se le
presenta. En él se abordarán los aspectos formales, rítmicos, armónicos y
melódicos, así como el carácter, la agógica y la dinámica de la obra.
• Seguidamente el alumno tocará la obra procurando hacer una interpretación lo más
fiel posible del texto, sin interrumpir la ejecución si algo falla ni volver atrás. Para
conseguir rapidez el alumno deberá ir mirando por delante de lo que va tocando y
evitar mirar al diapasón en la medida de lo posible.
La lectura a primera vista se trabajará con partituras de diferentes épocas y estilos, tanto
como solista y como acompañante de una melodía.
2. IMPROVISACIÓN Y ACOMPAÑAMIENTO
8
(Guitarra)
El trabajo de improvisación se iniciará partiendo de armonías aisladas y continuará sobre

estructuras armónicas sencillas. Los alumnos deberán manejar los acordes con rítmicas
variadas dentro de un compás concreto distribuyendo los acordes entre ambas manos
a lo largo de toda la tesitura de su instrumento y mostrando todas las figuras.
Para improvisar frases musicales a partir de estructuras armónicas sencillas se puede

seguir el proceso que a continuación se expone:
• Memorizar la estructura con la que se va a trabajar.

• Hacer una realización elemental respetando los enlaces de las voces y
transportarlas a distintas tonalidades.
• Improvisar repitiendo siempre la misma estructura, pero usando cada vez distintas
realizaciones rítmicas y melódicas.
• Repetir la estructura, pero ahora improvisando en distintos compases y
tonalidades.
Con el fin de desarrollar la capacidad de acompañar melodías, el profesor propondrá

canciones populares o melodías sencillas. El profesor tocará la canción con los acordes
correspondientes para ser reconocidos por los alumnos y crear seguidamente distintos
patrones de acompañamiento. Asimismo, serán también los alumnos quienes
propongan los acordes más apropiados para determinadas melodías.
El análisis de obras que incluyan los contenidos que se desean trabajar en cada
momento será un aspecto esencial en el trabajo de improvisación. A partir de ello se
llevará a cabo una creación imitativa y después una más libre, modificando
determinadas características.
3.5. Repertorio y recursos orientativos
Repentización
• Obras de distintos estilos y épocas.
Bajo Cifrado, Improvisación y Acompañamiento

• Asíns Arbó.: Teoría y Práctica del Bajo Cifrado.
• Arbó-Williart-Molina.: Bajo Cifrado.
• Herreros, O.: Tratado de guitarra flamenca.
• López Artiga.: Escuela del Bajo Cifrado.
• Rivas, Fernando: Como acompañar con la guitarra. Rivera Editores.
• Garrido, A y Molina, E: Improvisación a la guitarra (Vol. I y II).
• Juvany, M. F: El arte para acompañamiento para guitarra.
9
(Guitarra)
• Corraliza, D: Improvisación y sistema CAGED. Vol. 1 y 2.

• Real Book, vol. 1, 2,3.
• Roca, D. y Molina. E.: Vademécum musical – Metodología IEM
• York, A.: Jazz Guitar for Classical Cats
Así como todos los materiales recopilados por el profesor y propuestos por el alumnado
a partir de otras fuentes.
4. SEXTO CURSO ENSEÑANZAS PROFESIONALES
4.1. Objetivos específicos
3. Reconocer la estructura armónica y el fraseo de una obra o fragmento, tras la

lectura a primera vista con o sin instrumento.
4. Conocer, como esquemas de pensamiento, los elementos y procedimientos
armónicos y fraseológicos básicos del sistema tonal.
5. Improvisar unidades formales a partir de un esquema armónico dado, así como
el acompañamiento a una melodía a partir o no de un bajo cifrado.
6. Conocer la disposición formal de obras de factura clara, analizando sus secciones,
puntos de tensión, etc., para determinar los aspectos esenciales y posibilitar la
lectura a primera vista.
7. Adquirir los reflejos necesarios para resolver, en el momento, las eventualidades
que puedan surgir en la interpretación.
8. Desarrollar la capacidad creativa aplicada a la interpretación inmediata de
diseños de acompañamiento armónico o variaciones melódicas.
9. Adquirir los reflejos necesarios para realizar a la guitarra, eficazmente y de forma
fluida, fórmulas de acompañamiento.
10. Realizar con soltura y habilidad los roles de improvisación o acompañamiento a
través de estructuras/pautas previas preestablecidas para su trabajo.
11. Conocer distintos lenguajes musicales, estilos y armonías fuera del ámbito de la
música clásica, improvisando y acompañando a tal efecto.
4.2. Secuenciación de contenidos específicos
1º trimestre
10
(Guitarra)
1. Lectura de partituras variadas de diferentes épocas y estilos de un

nivel aproximado de 1º de Profesional y cursos posteriores (dependiendo
de la capacidad del alumno).
1. Acordes tríadas mayores y menores. (continuación)
2. Acordes de séptimas de dominantes. (continuación)
3. Reconocimiento de las estructuras armónicas de obras dadas en clase.
(continuación)
4. Creación libre de melodías a partir de dichas estructuras. (continuación)
5. Armonización de melodías con los acordes estudiados. (continuación)
6. Patrones de acompañamiento.
7. Enlaces de acordes, escalas y resoluciones melódicas a lo largo del diapasón.
8. Variación–inversión y otros procesos aplicados al desarrollo de motivos
melódicos.
• Bajo cifrado:
1. Realización del cifrado americano con los nuevos acordes estudiados.
2. Profundización en el cifrado funcional.
3. Acordes triada en estado fundamental e invertido.
4. Introducción al bajo cifrado barroco
2º trimestre
1. Lectura de partituras variadas de diferentes épocas y estilos de un nivel
aproximado de 1º de Profesional y cursos posteriores (dependiendo de la
capacidad del alumno).
1. Dominantes secundarias.
2. Acordes disminuidos de quinta y de séptima. (continuación)
(continuación)
6. Acordes aplicados a diferentes patrones de acompañamiento.
7. Notas de adornos. (Continuación)
8. Formas binarias y ternarias.
9. Creación propia de estructuras armónicas, melodías y acompañamientos
sencillos de forma libre.
11
(Guitarra)
10. Escalas y su composición a lo largo del diapasón.

• Bajo cifrado:
3. Tríadas en estado fundamental e invertido.
4. Desarrollo de bajo cifrado barroco en piezas con instrumento monódico y bajo.
3º trimestre
1. Lectura de partituras variadas de diferentes épocas y estilos de un nivel
aproximado de 1º de Profesional y cursos posteriores (dependiendo de la
capacidad del alumno).
1. Acordes con notas añadidas. (continuación)
(continuación)
5. Diferentes patrones de acompañamiento.
6. Acordes de 9ª Dominante.
7. Acordes de 6ª Aumentada.
8. Escalas pentatónicas y hexátonas.
• Bajo cifrado:
3. Acordes triada en estado fundamental e invertido.
4. Bajo cifrado barroco como acompañante en ensembles de dicho estilo.
4.3. Evaluación
La evaluación del alumnado será continua e integrará todos los aspectos

trabajados durante el curso. El profesor irá valorando el trabajo del alumno cada semana
e irá recogiendo las observaciones que estime oportunas. No obstante, si el profesor lo
considera conveniente podrá realizar una prueba al final de cada trimestre para todos o
algunos alumnos con el fin de hacer un repaso general de los contenidos propuestos a
lo largo del mismo y determinar su grado de asimilación. En tal caso, la nota propuesta
haría media con las notas derivadas de la evaluación continua. En el proceso de
12
(Guitarra)
evaluación también ha de participar el alumnado valorando objetivamente su trabajo y

su progreso a lo largo del curso.
Se valorarán tanto los resultados como el trabajo realizado por cada alumno y su
progreso en función de su nivel de partida. Asimismo, se valorarán tanto los
aprendizajes conseguidos como el interés mostrado por el alumno hacia las tareas
propuestas y su nivel de implicación en la asignatura.
4.3.1. Criterios de evaluación
1. Analizar la estructura armónica interna de un fragmento de partitura para

guitarra.
2. Ejecutar, en una estructura de cuatro/ ocho compases, los siguientes aspectos
armónico-melódicos:
o Empleo de cadencias perfecta, semicadencia, plagal, rota.
o Acordes y enlaces entre tríadas en estado fundamental, 1ª y 2ª inversión.
o Patrones de acompañamiento con distintas fórmulas rítmicas aplicadas al
estilo.
o Melodías con apoyaturas, retardos y notas de paso.
o Notas de adorno aplicadas al estilo musical.
o Empleo de dominantes secundarias y círculo de quintas.
o Improvisaciones con esquemas preestablecidos: variaciones, pregunta-
respuesta, melodías libres…
3. Resolver estructuras armónicas de cuatro u ocho compases bajo una estructura
melódica dada a partir de una tonalidad concreta, y viceversa.
4. Leer armónicamente un fragmento sencillo de partitura para guitarra.
5. Repentizar una partitura participando dentro de un grupo de instrumentos como
acompañante con empleo del bajo cifrado.
6. Realizar, con un ritmo básico, los acordes señalados en una pieza de música
ligera, en la que sólo aparezcan la melodía y el cifrado americano.
7. Desarrollar elementos melódicos en una pieza de música ligera con acordes y
ritmo previamente establecido, bajo las pautas de cifrado americano.
8. Realización de bajos cifrados y con cifrados barrocos.
4.3.2. Criterios de calificación
Actitud
A través de un diario de clase se valorará:
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(Guitarra)
• Comportamiento
• Interés
• Realización del trabajo de casa, estudio
• Asistencia a los conciertos
• Asistencia a clase
Trimestralmente, el profesor, basándose en los anteriormente mencionados, calificará

al alumno con una puntuación del 1 al 10, atendiendo a las valoraciones consecutivas
como fruto de la evaluación continua.
Grado de asimilación de los contenidos
A través de un diario de clase se calificará de 1 a 10 los siguientes aspectos: En cada

trimestre, el profesor calificará, en función de los contenidos, tres piezas y/o ejercicios
musicales propuestos de entre los trabajados por el alumno/a, teniendo en cuenta para
cada uno de ellos los aspectos antes mencionados.
Cuando la suma del 70% de la calificación obtenida en el apartado B más el 30%

obtenida en el apartado A sea igual o superior a 5, la calificación será positiva de
Suficiente, Bien, Notable o Sobresaliente. Cuando sea inferior a 5, negativa, la
calificación será de Insuficiente.
Calificación final y criterios de promoción
Al final del curso se repetirá el proceso de calificación para tres piezas y/o ejercicios
musicales propuestos de entre las trabajadas a lo largo de los tres trimestres. La nota
final será la media entre la nota anteriormente obtenida y las notas obtenidas en cada
uno de los trimestres. El alumno promocionará de curso cuando la calificación sea
positiva.
Mecanismos de recuperación
Cuando el alumnado suspenda un trimestre, el profesor le indicará los contenidos no

superados del mismo y le entregará las estrategias necesarias para la recuperación del
mismo en el siguiente trimestre, así como informarle del momento en el que haya
superado el mismo.
En el caso del tercer trimestre, el profesor informará al alumnado de los contenidos no

superados del o los trimestres y las estrategias para poder recuperarlos, (a través de
examen, trabajos…) para poder superar los objetivos propuestos antes de la evaluación
ordinaria.
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(Guitarra)
En el caso de no superar la evaluación ordinaria, el profesor informará al alumnado de

los objetivos no superados, así como de los contenidos que tendrá a trabajar. El
alumnado se tendrá que presentar a la prueba extraordinaria que se celebrará en
septiembre.
4.4. Metodología y recursos metodológicos
El desarrollo de la asignatura consistirá en la propuesta de tareas por parte del

profesorado en las que se vayan tratando los diversos contenidos de la asignatura. En
un primer momento se trabajarán en clase y seguidamente el alumnado profundizará
en casa sobre ellas. Se procurará en todo momento que las propuestas educativas se
centren en la comprensión, de forma que se permita al alumnado asimilar
adecuadamente todos los aspectos que se trabajen y puedan aplicarlos de forma
apropiada en nuevas situaciones. En este sentido es conveniente que el
profesorado se detenga en los aspectos que resulten más sustanciales y formativos,
evitando progresar, aparentemente con rapidez, pero de modo superficial.
1. REPENTIZACIÓN:
El proceso de repentización constará básicamente de dos apartados:
• El alumno, con ayuda del profesor, hará un análisis de la partitura que se le presenta
donde se abordarán los aspectos formales, rítmicos, armónicos y melódicos, así
como el carácter, la agógica y la dinámica de la obra.
• Seguidamente el alumno tocará la obra procurando hacer una interpretación lo más
fiel posible del texto, favoreciendo el control sobre la partitura y la dicción correcta
sin paradas en caso de fallo. Para conseguir rapidez el alumno deberá emplear la
llamada lectura anticipativa, es decir, observar pequeñas partes delante de la que
está ejecutando, evitando mirar al diapasón en la medida de lo posible.
La lectura a primera vista se trabajará con partituras de diferentes épocas y estilos, tanto
como solista y como acompañante de una melodía.
2. IMPROVISACIÓN Y ACOMPAÑAMIENTO:
El trabajo de improvisación se iniciará partiendo de armonías aisladas y continuará sobre

estructuras armónicas sencillas. Los alumnos deberán manejar los acordes con rítmicas
variadas dentro de un compás concreto distribuyendo los acordes entre ambas manos
a lo largo de toda la tesitura de su instrumento y mostrando todas las figuras.
Para improvisar frases musicales a partir de estructuras armónicas sencillas se puede

seguir el proceso que a continuación se expone:
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(Guitarra)
• Memorizar la estructura con la que se va a trabajar.

• Hacer una realización elemental respetando los enlaces de las voces y
transportarlas a distintas tonalidades.
• Improvisar repitiendo siempre la misma estructura, pero usando cada vez distintas
realizaciones rítmicas y melódicas: variación, inversión, pregunta-respuesta, etc.
• Repetir la estructura, ahora improvisando en distintos compases y tonalidades.
Con el fin de desarrollar la capacidad de acompañar melodías, el profesor propondrá

canciones populares o melodías sencillas. El profesor tocará la canción con los acordes
correspondientes para ser reconocidos por los alumnos y crear seguidamente distintos
patrones de acompañamiento. Asimismo, serán también los alumnos quienes
propongan los acordes más apropiados para determinadas melodías.
El análisis de obras que incluyan los contenidos que se desean trabajar en cada
momento será un aspecto esencial en el trabajo de improvisación. A partir de ello se
llevará a cabo una creación imitativa y después una más libre, modificando
determinadas características.
4.5. Repertorio orientativo
Repentización
• Obras de distintos estilos y épocas.
Bajo Cifrado, Improvisación y Acompañamiento

• Asíns Arbó.: Teoría y Práctica del Bajo Cifrado.
• Arbó-Williart-Molina.: Bajo Cifrado.
• Herreros, O.: Tratado de guitarra flamenca.
• López Artiga.: Escuela del Bajo Cifrado.
• Rivas, Fernando: Como acompañar con la guitarra. Rivera Editores.
• Garrido, A y Molina, E: Improvisación a la guitarra (Vol. I y II).
• Juvany, M. F: El arte para acompañamiento para guitarra.
• Corraliza, D: Improvisación y sistema CAGED. Vol. 1 y 2.
• Real Book, vol. 1, 2,3.
• Roca, D. y Molina. E.: Vademécum musical – Metodología IEM
• York, A.: Jazz Guitar for Classical Cats
Así como todos los materiales recopilados por el profesor y propuestos por el alumnado
a partir de otras fuentes.
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Asignatura de Acompañamiento

Fecha de actualización: 1 de diciembre de 2020

Pedro Gómez Valcárcel

• Decreto 241/2007 de Ordenación de Currículo de E. Profesionales en Andalucía.

La asignatura de Acompañamiento se encuentra incluida en el Quinto y Sexto curso de

El objetivo principal de esta asignatura consiste en un proceso práctico de consolidación

Se incluyen dentro de los bloques de contenidos los siguientes campos de

1. PRÁCTICA DE LA REPENTIZACIÓN como procedimiento imprescindible para

Por lo tanto, no se trata solamente de incrementar la capacidad del automatismo y

repentización está estrechamente relacionada con el análisis, el cual, a su vez, depende

2. REALIZACIÓN DE CIFRADOS (bajos cifrados, cifrado funcional, cifrado

3. INTERIORIZACIÓN DE PATRONES DE ACOMPAÑAMIENTO, los cuales surgen de la

Los contenidos de Acompañamiento en las Enseñanzas profesionales de música han sido

Por esta última razón, permanecen dentro del marco de conocimientos

3. QUINTO CURSO ENSEÑANZAS PROFESIONALES

3.1. Objetivos específicos

1. Reconocer la estructura armónica y el fraseo de una obra o fragmento, según se

4. Conocer la disposición formal de obras de factura clara, analizando sus secciones,

3.2. Contenidos secuenciados por trimestres

3.3.1. Criterios de evaluación

1. Conocer e interiorizar a través del análisis a la estructura armónica interna de un

3.3.2. Criterios de calificación

A través de un diario de clase se valorará:

Trimestralmente, el profesor, basándose en los anteriormente mencionados, calificará

Grado de asimilación de los contenidos

A través de un diario de clase se calificará de 1 a 10 los siguientes aspectos: En cada

Cuando la suma del 70% de la calificación obtenida en el apartado B más el 30%

Calificación final y criterios de promoción

Cuando el alumnado suspenda un trimestre, el profesor le indicará los contenidos no

En el caso del tercer trimestre, el profesor informará al alumnado de los contenidos no

En el caso de no superar la evaluación ordinaria, el profesor informará al alumnado de

3.4. Metodología y recursos metodológicos

El desarrollo de la asignatura consistirá básicamente en la propuesta de tareas por parte

En un primer momento se trabajarán en clase y seguidamente el alumnado profundizará

En este sentido es conveniente que el profesorado se detenga en los aspectos que

El proceso de repentización constará básicamente de dos apartados:

El trabajo de improvisación se iniciará partiendo de armonías aisladas y continuará sobre

Para improvisar frases musicales a partir de estructuras armónicas sencillas se puede

• Memorizar la estructura con la que se va a trabajar.

Con el fin de desarrollar la capacidad de acompañar melodías, el profesor propondrá

3.5. Repertorio y recursos orientativos

Bajo Cifrado, Improvisación y Acompañamiento

• Corraliza, D: Improvisación y sistema CAGED. Vol. 1 y 2.

4. SEXTO CURSO ENSEÑANZAS PROFESIONALES

4.1. Objetivos específicos

3. Reconocer la estructura armónica y el fraseo de una obra o fragmento, tras la

4.2. Secuenciación de contenidos específicos

1. Lectura de partituras variadas de diferentes épocas y estilos de un

10. Escalas y su composición a lo largo del diapasón.

La evaluación del alumnado será continua e integrará todos los aspectos

evaluación también ha de participar el alumnado valorando objetivamente su trabajo y

4.3.1. Criterios de evaluación

1. Analizar la estructura armónica interna de un fragmento de partitura para

4.3.2. Criterios de calificación

A través de un diario de clase se valorará:

Trimestralmente, el profesor, basándose en los anteriormente mencionados, calificará

Grado de asimilación de los contenidos

A través de un diario de clase se calificará de 1 a 10 los siguientes aspectos: En cada

Cuando la suma del 70% de la calificación obtenida en el apartado B más el 30%

Calificación final y criterios de promoción

Cuando el alumnado suspenda un trimestre, el profesor le indicará los contenidos no

En el caso del tercer trimestre, el profesor informará al alumnado de los contenidos no

En el caso de no superar la evaluación ordinaria, el profesor informará al alumnado de