CONSEJERÍA DE EDUCACIÓN

Conservatorio Profesional de Música Antonio Lorenzo | Motril

MÚSICA DE
CÁMARA
DEPARTAMENTO DE

Curso 2020/21
BANDA
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE
 Departamento de ¿? | Programación didáctica de Materia

Tabla de contenido
INTRODUCCIÓN (JUSTIFICACIÓN) ..................................................................................................... 4
CONTEXTUALIZACIÓN ..................................................................................................................... 5
Marco legislativo........................................................................................................................................... 5
Reglamento Orgánico de los Conservatorios de música y orden organización y funcionamiento ....................5
Currículo ...................................................................................................................................................5
Profesionales ....................................................................................................................................................... 5
Evaluación y pruebas de acceso ..................................................................................................................5
Profesionales ....................................................................................................................................................... 5
Características del Conservatorio .................................................................................................................. 5
El sistema social: .......................................................................................................................................5
Entorno cultural: ...................................................................................................................................... 6
Características de las enseñanzas profesionales ........................................................................................... 6
Finalidades ............................................................................................................................................... 6
ENSEÑANZAS PROFESIONALES ....................................................................................................... 8
Objetivos ..................................................................................................................................................... 8
Generales ................................................................................................................................................. 8
Específicos................................................................................................................................................ 8
De la especialidad o de la materia.............................................................................................................. 9
Contenidos .............................................................................................................................................. 10
Criterios de evaluación ............................................................................................................................. 11
Evaluación inicial ................................................................................................................................................ 11
Procedimientos de evaluación .................................................................................................................. 12
Actividades de evaluación ........................................................................................................................ 12
Criterios de calificación ............................................................................................................................ 12
Especialidades o materias instrumentales (Trimestral)........................................................................................ 12
Mínimos exigibles y criterios de promoción ................................................................................................ 13
Especialidades instrumentales............................................................................................................................ 13
Mínimos exigibles y criterios de promoción ................................................................................................ 13
1.1 Interpretación correcta tanto individual como en grupo de todas las obras asignadas y trabajadas. 1.2
Interpretación correcta en grupos de dos o más integrantes el repertorio asignado. 1.3 Interpretación por
secciones las obras programadas durante el curso. 1.4 Demostración del estudio individual en casa de las
obras correspondientes al repertorio asignado hasta conseguir un nivel de interpretación acorde con el nivel y
curso de instrumento. 1.5. Demostración de un conocimiento mínimo de las obras interpretadas, análisis,
forma, estructura, contexto histórico, etc. 1.7. Demostración de un sentido rítmico grupal, tocar en conjunto
de una manera correcta. 1.8 Realizar al menos 2 conciertos públicos al año. .............................................. 13
La recuperación ....................................................................................................................................... 14
Durante el curso ................................................................................................................................................. 14
En la evaluación extraordinaria ........................................................................................................................... 14
Asignatura pendiente del curso anterior (a partir de 2º curso) ............................................................................. 14
Metodología ............................................................................................................................................... 14
Estrategias metodológicas ....................................................................................................................... 14
Organización del tiempo .................................................................................................................................... 14
Organización del espacio .................................................................................................................................... 14
Método didáctico ............................................................................................................................................... 14
Atención a la diversidad...................................................................................................................................... 15
Interdisciplinariedad y actividades interdisciplinares ....................................................................... 15
Se propondrá al profesor/tutor de cada especialidad presente en la banda, que trabaje en clase el repertorio
de los ensayos con el fin de que el alumno supere problemas técnicos de su especialidad. ........................... 15
Materiales didácticos y Bibliografía .......................................................................................................... 15
Repertorio orientativo ........................................................................................................................................ 15
CONTENIDOS DE CARÁCTER TRANSVERSAL................................................................................... 16
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES ................................................................ 17

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Introducción (Justificación)
El proceso de enseñanza y aprendizaje de las diversas especialidades instrumentales tiene,
forzosamente, un marcado carácter individual. De ahí que el currículo deba albergar asignaturas que
transciendan este componente unipersonal de la práctica musical e introduzcan un elemento
colectivo. La práctica instrumental resulta así entendida no sólo como la adquisición de una
compleja técnica y la progresiva formación de unos criterios musicales propios, sino también como
una herramienta de relación social y de intercambio de ideas entre los propios instrumentistas. Al
igual que la música de cámara, la Banda servirá para sacar al alumno de un repertorio casi siempre
caracterizado por sus dificultades técnicas e introducirlo en un mundo nuevo, de naturaleza más rica
y variopinta. La convivencia con instrumentos de naturaleza y técnicas muy diversas proporcionará
también al alumno una visión mucho más amplia del hecho musical y enriquecerá su conocimiento
de los timbres (tanto individual como colectivamente considerados) y de las diversas peculiaridades
organológicas. Las dificultades técnicas, o el mero lucimiento del solista, darán paso a un repertorio
y a un complejo entramado de interrelaciones instrumentales en las que el alumno se sentirá
protagonista destacado. Es una suma de individualidades aunadas por una única mente rectora - el
director-, que ha de saber extraer lo mejor de aquellas, que en ningún caso deben aspirar a perderse
en el anonimato, como tampoco sobresalir por encima de sus compañeros. La unidad de criterio y la
igualdad de la ejecución han de ser, por ello, las principales metas a alcanzar. La banda debe
fomentar también las relaciones humanas entre los alumnos, acostumbrados casi siempre a una
práctica individualista y solitaria de sus instrumentos. Debe incrementar, asimismo, la actitud de
escucha de todo aquellos que rodea la propia ejecución unipersonal en aras de conseguir aspectos
inherentes a toda buena interpretación bandística: afinación, empaste, homogeneidad en el fraseo,
igualdad en los ataques, claridad en las texturas, etc. El respeto a todas las indicaciones del director,
fomentará, por una parte, una actitud de disciplina y, por otra, provocará la necesidad de memorizar
las mismas para que el trabajo realizado a lo largo de los ensayos dé sus frutos en el concierto. En
éste, el alumno podrá experimentar una sensación muy diferente, ya que será consciente de que en
la Banda la responsabilidad es compartida.

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Contextualización
Marco legislativo
Reglamento Orgánico de los Conservatorios de música y orden
organización y funcionamiento
DECRETO 361/2011, de 7 de diciembre, por el que se aprueba el Reglamento Orgánico de los
Conservatorios Elementales y de los Conservatorios Profesionales de Música.
ORDEN de 19 de marzo de 2012, por la que se regula la organización y el funcionamiento de los
conservatorios elementales y de los conservatorios profesionales de música, así como el horario de los
centros, del alumnado y del profesorado.

Currículo
Profesionales
DECRETO 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de las
enseñanzas profesionales de música en Andalucía.
ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas profesionales
de Música en Andalucía.

Evaluación y pruebas de acceso

Profesionales
ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de
aprendizaje y las pruebas de acceso del alumnado de las enseñanzas profesionales de Música y de
Danza en Andalucía.
CORRECCIÓN de errores de la Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de
la evaluación del proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso del alumnado de las enseñanzas
profesionales de música y danza en Andalucía.
ORDEN de 9 de diciembre de 2011 por la que se modifica la Orden de 25 de octubre de 2007, por la que
se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso del
alumnado de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía.

Características del Conservatorio

Referencias. Plan de Centro: Proyecto Educativo y Reglamento de Organización y funcionamiento.

El sistema social:
El edificio se encuentra en una zona céntrica de Motril, pero tenemos alumnado que viene de todas
partes de la ciudad y de la comarca. En general, podríamos hablar de que el nivel socio-económico
de nuestro alumnado es medio.
El nivel de preocupación de las familias respecto a la educación de sus hijos e hijas, es alto. Es
importante la presencia de familias en las reuniones de tipo colectivo al inicio de curso, las tutorías
colectivas y la asistencia continua de padres y madres en tutorías, así como en entrevistas con el
equipo directivo, preocupados por problemas concretos del proceso de aprendizaje de sus hijos/as.
Aunque el nivel de repetición de curso es bajo, el abandono escolar en los cursos altos, es un punto
que hay que tener siempre en primera línea de atención dentro de nuestro proyecto educativo.
El nivel de alumnado de otras culturas y nacionalidades es bajo, aunque ha aumentado en los
últimos años y está perfectamente integrado.
El centro tiene casi 500 alumnos distribuidos entre las enseñanzas básicas y las enseñanzas
profesionales.

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Entorno cultural:
En este aspecto, podemos resaltar que Motril no es una ciudad en la que la cultura sea algo habitual
en el día a día de los alumnos. Las actividades musicales son escasas. A pesar de ello, hay buen
entendimiento entre el conservatorio y el resto de entidades de la ciudad (Área de Cultura del
Ayuntamiento…). En el ámbito que nos atañe, el musical, a tan solo 70 km en la ciudad de Granada,
tenemos en el Auditorio “Manuel de Falla” el representante más favorecedor hacia esta
culturización.
A través del aumento del conocimiento del panorama histórico-estilístico del que la música se hace
eco en nuestro entorno, venimos repercutiendo positivamente en el avance cultural de la sociedad
circundante y en la imagen de nuestra Institución Educativa como Centro de difusión Cultural que
es.
Encontramos una coordinadora y promotora de algunas de nuestras actividades artísticas en
nuestro centro de profesores, cercano a nuestro centro y que nos está permitiendo contar con un
apoyo logístico de inestimable valor para nosotros.
Pero no sólo este Conservatorio cuenta con su ubicación como fuerza de valor social, sino que,
además poseemos la fuerza de la especialidad en sí. La música, desde un punto de vista profesional
y estatal, es nuestro mayor recurso educativo para con la sociedad. Toda la zona, todos los pueblos
del alrededor beben potencialmente de nuestra oferta educativa, ya que, si alguien desea aprender
música bajo estos rasgos de profesionalidad y custodia estatal se acerca a nuestro Centro para lograr
un buen aprendizaje musical, sobre todo, en aquellas especialidades instrumentales carentes en
otros centros musicales de la comarca.
Otro importante núcleo cultural, lo constituye la Universidad de Granada a través de su licenciatura
de Historia y Ciencias de la Música. Nuestra provincia es la única de Andalucía que posee esta
licenciatura y debemos tomar mayor con-ciencia de esta coyuntura. Muchos de nosotros, profesores
de este conservatorio, estudiamos esta especialidad universitaria como mejora cultural personal, lo
cual está siendo de notorio conocimiento por parte del profesorado universitario y está suponiendo
desde hace unos años una mejora en la imagen de nuestros docentes. Sin duda, las relaciones de
gestión y planificación con la Universidad de Granada están aumentando sensiblemente a lo largo
de estos cursos.

Características de las enseñanzas profesionales

La introducción del DECRETO 241/2007, de 4 de septiembre indica que:
La estructura y la ordenación de las enseñanzas profesionales de música, tal y como se contempla
en el presente Decreto, se fundamentan en el estudio profesional de una especialidad instrumental,
que actúa como eje vertebrador del currículo, y se complementa con la finalidad preparatoria de
proporcionar una formación previa para acceder a los estudios de especialización de las enseñanzas
superiores de música.
En su conjunto, el currículo de las enseñanzas profesionales de música persigue garantizar una
instrucción que proporcione el nivel de expresión artística propio de unos estudios especializados,
destinados a aquellos alumnos y alumnas que posean aptitudes específicas y voluntad para
dedicarse a ellos.
Las asignaturas que componen las enseñanzas profesionales de música han de combinar, de forma
equilibrada, el conocimiento teórico con las técnicas de interpretación y con los principios estéticos y
artísticos inherentes al fenómeno musical, todo ello en el marco de las demandas que plantea la
sociedad actual.

Finalidades
El Art. 2 del DECRETO 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el
currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía establece las siguientes
finalidades:

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1. Las enseñanzas profesionales de música tienen como finalidad proporcionar al alumnado

una formación artística de calidad y garantizar la cualificación de los futuros profesionales de
la música.
2. La finalidad de las enseñanzas profesionales de música se ordena en tres funciones básicas:
formativa, orientadora y preparatoria para estudios posteriores.

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Enseñanzas Profesionales Comentado [RLS1]: Actualizar como la de orquesta,

teniendo en cuenta que los instrumentos son de viento.
Incluir la asignación de instrumentos como el piano o el
Objetivos contrabajo… según el repertorio a interpretar.

Generales
Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en el
alumnado las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo y, además,
las capacidades siguientes:
a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita fundamentar
y desarrollar los propios criterios interpretativos.
b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y
enriquecimiento personal.
c) Analizar y valorar la calidad de la música.
d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más
idóneos para el desarrollo personal.
e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de
transmitir el goce de la música.
f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos
científicos de la música.
g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y
cultural.
h) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música española
y universal.
i) Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre
mujeres y hombres y la no discriminación.

Específicos
Las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a que el alumnado adquiera las
capacidades siguientes:
a) Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos planteados en las
asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.
b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y
transformaciones en los distintos contextos históricos.
c) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la
interpretación musical.
d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno,
tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para
saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del
conjunto.
e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la
relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo.
f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la
audición e interpretación.
g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que
componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una
interpretación artística de calidad.

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h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de
las obras.
i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la
interpretación.
j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad
musical.
k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en
todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y
épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.
l) Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del
repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza.
m) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

De la especialidad o de la materia Comentado [RLS2]: Contenidos. Eliminar los que se

1. Valor formativo de la banda para el músico. 1.1 Valoración de la importancia de la banda, así como
de la asignatura que los formará para un futuro. 1.2 Integración social, trabajo en equipo.
2. Comportamiento dentro de una banda. 2.1 Control del cuerpo y concentración de la mente. 2.2
Comportamiento dentro de la banda en el concierto.
3. Desarrollo del oído. 3.1 Afinación. 3.2 Diferenciación de timbres. 3.3 Desarrollo de la escucha
polifónica.
4. Hábito de escuchar música. 4.1 Conocimiento de distintas obras y estilos. 4.2 Desarrollo de la
sensibilidad artística y criterio estético. 4.3 Análisis y valoración.
5. Interpretación. 5.1 Dominio del instrumento solo y en grupo 5.2 Desarrollo de la memoria. 5.3
Lectura a primera vista e improvisación.
6. Actividades culturales. 6.1 Actividades de animación cultural. 6.2 Valoración del patrimonio
cultural.
corresponden con la orquesta.
Importancia de la afinación previa. La anacrusa como
movimiento básico de la práctica del grupo. Reacción y
comprensión ante las diferentes anacrusas del director o
directora. Desarrollo del oído para el control permanente
de la afinación. Desarrollo de la igualdad en ataques (instrumentos
de viento y percusión). Desarrollo de la igualdad en los golpes de
arco. Conocimiento y valoración de
las normas de comportamiento en la agrupación. Estudio
previo de la «particella», silencio y concentración para
ejecutar en todo momento las indicaciones del director
o directora, responsabilidad de anotar las indicaciones,
etc. Importancia del papel de cada uno de los miembros
de la agrupación. Trabajo por secciones. Trabajo gradual
del repertorio básico más significativo de la agrupación.
Valoración del silencio como marco de la interpretación.

Para la consecución de dichos objetivos, se desarrollarán las siguientes aptitudes, capacidades y/o
conocimientos:
λ Participar con el grupo instrumental en conciertos públicos demostrando soltura y familiaridad con
las obras que se ejecutan para así transmitir el grado técnico y artístico alcanzado durante las
sesiones de ensayo.
λ Mostrar puntualidad absoluta y continuidad en la asistencia.
λ Responsabilizar al alumno de la afinación del instrumento tanto al principio del ensayo como
durante el transcurso del mismo.
λ Fomentar la autodisciplina diaria en el ensayo como única vía para que el grupo sea operativo
tanto logística como artísticamente.
λ Valorar el silencio como herramienta primordial de los ensayos y como signo de respeto hacia los
compañeros y al director del grupo.
λ Responsabilizar al alumno de aportar el material necesario para la clase (instrumento, particella,
cañas, afinador, lápiz etc.)
λ Reaccionar tanto en ensayos como en conciertos a los gestos del director.
λ Conseguir una idea estética de la obra basada en las indicaciones del director que le permitan su
integración en el grupo.
λ Potenciar la costumbre de anotar las indicaciones del director siempre en la misma particella.
λ Exigir el estudio con rigor de la particella así como la concentración necesaria en la ejecución de la
misma.
λ Potenciar en el alumno la capacidad de leer a primera vista una partitura bandística.
λ Profundizar en el conocimiento de los estilos musicales usando los recursos interpretativos
correspondientes.
λ Valorar la práctica grupal como una experiencia de aprendizaje fundamental para el desarrollo
integral del instrumentista.

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λ Interpretar obras representativas del repertorio de Banda de acuerdo con su nivel instrumental.

Contenidos
Por las características dadas nos vemos obligados a prescindir de especialidades tan importantes en
la banda de música como son la percusión, la trompeta y la tuba. En la banda sinfónica la plantilla
está formada por instrumentos de las familias del viento madera, viento metal y percusión. La
heterogeneidad de estas familias – a diferencia de lo que ocurre con la orquesta de cuerdas- provoca
ciertos conflictos y dificultades inherentes a este tipo de formaciones. Así pues, el trabajo
fundamental debe estar dirigido por un lado a la resolución de los problemas técnicos individuales
de cada alumno o familia instrumental y por otro lado al empaste y acondicionamiento técnico y
acústico de cada una de las secciones y de la agrupación entera.
Para ello, hemos planteado una serie de puntos esenciales a trabajar que pueden y deben ser
adaptados a las necesidades específicas de cada instrumento y de cada grupo de alumnos en los
ensayos parciales.
- Fraseo y articulaciones
- Utilización de tipos de ataque básicos (ligado, picado, staccato, etc.), así como un
acercamiento progresivo a la utilización de diferentes posibilidades de articulación y de
respiración con fines musicales, sonoros o expresivos, siempre al servicio de los
requerimientos del director.
- Ajuste de respiraciones y ataques entre las mismas cuerdas y posteriormente entre las
distintas secciones de concordancia.
- Ajuste de salidas de frase, eliminación de colas.
- Correcta utilización de la columna de aire para responder direccionalmente a los
requerimientos del director.
- Homogeneización de digitaciones o posiciones en los unísonos. Afinación - Estudio
detallado de la afinación interválica individual.
- Estudio en grupo de la afinación armónica, primero por cuerdas (clarinetes, trompas, etc.,),
después por distintos tipos de secciones (maderas, metales o maderas bajas con metales
bajos, o todas aquellas combinaciones que se consideren necesarias).
- Señalamiento y colocación en las secciones armónicas de los distintos niveles de cada uno
de los instrumentos. Análisis de planos sonoros
- El director señalará en cada momento los distintos planos sonoros, tanto entre las mismas
cuerdas, como entre secciones. Los músicos deberán responder con la máxima seguridad a
estas indicaciones. Estudio y práctica de los gestos básicos necesarios utilizados por el
director
- Entendimiento de la gestualidad básica empleada por el director en cada obra (compases,
anacrusas, amplitudes en el gesto...)
- Utilización de la visión periférica de los ojos para poder mirar la partitura y ver a la vez los
gestos amplios del director.
- Aprendizaje de memoria de los pasajes en los que se considere estrictamente necesario
mirar al director. Análisis del sonido de conjunto
- Importancia del control de la respiración, cantidad de aire, golpes de lengua, etc. unificando
entre todos los miembros del grupo estos aspectos.
- Relaciones entre los distintos tipos de sonido y timbre de los instrumentos de viento y
unificación de criterios. Agógica y dinámica
- Técnica básica para la realización conjunta de acelerandos, ralentandos, rubatos, etc.
- Técnica básica para la aplicación en grupo de cambios de tempo.
- Técnica básica para el estudio conjunto de cambios de dinámica, tanto instantáneos como
progresivos.

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Criterios de evaluación
Evaluación continua e individual, teniendo en cuenta el logro por parte del alumno de todos los
objetivos propuestos y especialmente la actitud e interés que muestre a lo largo del curso.
Criterios de evaluación: 1.-Interpretar por secciones cualquiera de las obras programadas durante el
curso. Valoración de la consecución de los aspectos técnicos mínimos exigidos para el desarrollo del
trabajo individual y dentro del conjunto. 2.-Reproducir cualquiera de las obras programadas durante
el curso, reduciendo las cuerdas al número mínimo posible de alumnos por cada sección de la
misma. 3.- Repentizar una obra de la dificultad acorde con el curso. 4.- Estudiar en casa las obras
correspondientes al repertorio programado. 5.- Realizar conciertos públicos con las obras
ensayadas. Dichos conciertos tendrán carácter obligatorio y evaluable siendo imprescindible la
participación en ellos para poder superar el curso. 6.- Realización de comentarios individualmente
de obras a trabajar en clase oral o por escrito. Es importante en este punto hacer una salvedad con
respecto a la evaluación por cursos de los alumnos. Como el repertorio es el mismo para los alumnos
de todo el Grado Profesional, los elementos de juicio que los profesores utilizarán a la hora de
valorar el grado de cumplimiento de los objetivos vendrán determinados por las particularidades
técnicas especificadas para cada curso en las programaciones de cada especialidad instrumental,
valorándose por tanto en función del curso en el que esté cada alumno y de la consecución a través
del repertorio ejecutado de esos objetivos.

Evaluación inicial
Criterios de calificación
Calificación
9 SB El alumno muestra una total comprensión y asimilación de objetivos y
10 SB contenidos: lectura correcta de las obras, exactitud rítmica, corrección técnica, control
de la afinación. Conoce y realiza correctamente la gestualidad propia del trabajo en
grupo y se integra perfectamente en él, interpreta el repertorio con fidelidad al texto y
al estilo, y resulta musical y convincente. Es capaz de leer a primera vista con fluidez y
adaptándose al estilo. Asiste con regularidad a clase y muestra interés y compromiso
personal
7 NT El alumno muestra amplia comprensión y asimilación de objetivos y contenidos:
8 NT buena lectura de las obras, exactitud rítmica, corrección técnica y afinación, pero
necesita mayor orientación a la hora de aplicarlos. Conoce y realiza correctamente la
gestualidad propia del trabajo en grupo y se integra bien en él. Puede haber fallos leves
en la interpretación del repertorio, pero en general hay una continuidad y demuestra
capacidad para remontar los errores sin pararse o repetir, ni cortar el discurso musical,
aunque muestra alguna carencia en cuanto a musicalidad y expresividad. Es capaz de
leer a primera vista con bastante fluidez y adaptándose al estilo. Asiste con regularidad
a clase, muestra disposición positiva y se implica en el trabajo.
5 SU El alumno aplica los recursos aprendidos, pero apenas tiene independencia de
6 BI criterios y necesita seguir orientaciones explícitas del profesor. El alumno aprende el
repertorio pero en parte de él muestra alguna insuficiencia técnica, rítmica y/o
expresiva, así como problemas de afinación y de comprensión estilística. La
interpretación es correcta pero puede haber interrupciones puntuales. Tiene
dificultades para realizar y seguir la gestualidad propia del trabajo en grupo y le cuesta
integrarse en él. No tiene fluidez en la repentización. Asiste con bastante regularidad a
clase y muestra cierta motivación.
4 IN El alumno muestra una comprensión limitada y capacidad elemental para
3 IN aplicar recursos. Dificultades de afinación, técnicas, rítmicas y expresivas serias. No
aprende el repertorio mínimo pedido en el curso o en el trimestre. No es capaz de
realizar una interpretación satisfactoria como miembro del grupo. Tiene serios
problemas en la lectura a vista. No asiste con regularidad y no participa en la audición
obligatoria. Muestra poco interés y compromiso con el trabajo.
2 IN No alcanza ninguno de los objetivos. Capacidad y comprensión muy limitadas.

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1 IN Graves deficiencias técnicas, rítmicas y expresivas, así como de afinación,

repentización, fraseo y comprensión estilística. No aprende el repertorio mínimo
pedido en el curso o en el trimestre. No asiste con regularidad y no participa en la
audición obligatoria. No muestra interés ni compromiso con el trabajo.

Procedimientos de evaluación
Los procedimientos usados para la evaluación habrán de ser variados:

• Para evaluar la consecución de contenidos prácticos, se empleará, la observación directa día a

día de la progresión del alumno/a y la audición final o prueba de cada trimestre (actividad de
síntesis).

• Para evaluar la adquisición de conceptos, utilizaremos debates, cuestionarios orales y si

procede, elaboración de trabajos escritos o análisis del repertorio.

• Para las actitudes, se empleará la observación, teniendo en cuenta aspectos como la

puntualidad, el interés y el comportamiento, la colaboración, el respeto hacia sus compañeros/as
o el cuidado del material que ha mostrado.

Actividades de evaluación
Asistencia a clase.
Interpretación del repertorio a nivel individual y colectivo.
Audición pública: Se entiende por audición pública aquella en la que el alumnado interpreta en Salón
de Actos, teatros, museos o cualquier tipo de eventos organizados por el conservatorio o por otras
entidades. En el supuesto de alumnas o alumnos que no deseen participar en este tipo de eventos,
serán convocados a una audición pública de aula a la que podrán asistir como público otros
compañeros de clase/curso o profesores, según el criterio o necesidades del profesorado que lo
solicite.
El profesorado que lo estime oportuno, podrá invitar a otros compañeros o compañeras a la
asistencia de una prueba o audición. La calificación solo podrá realizarla el profesor o profesora que
el alumnado tiene asignado.
Todo el alumnado matriculado en materias instrumentales que requiera audición pública, deberá
interpretar, al menos, tres piezas a lo largo del curso en aquellas audiciones que convoque el
departamento o el profesor. Estas piezas deberán haber sido propuestas por su profesor o profesora
de las incluidas en la programación del curso y acorde al nivel que el alumnado muestre.

Criterios de calificación
Especialidades o materias instrumentales (Trimestral) Comentado [RLS3]: Igual que en Orquesta

Seguimiento de clase/asistencia. Evaluación continua: 70 % de la calificación.

Prueba final: 20% de la calificación.
Participación en audición o concierto: 10% de la calificación.
Evaluación ordinaria
La calificación obtenida en la 3ª evaluación se trasladará a la evaluación ordinaria excepto en los
supuestos siguientes:
a) El alumnado ha perdido el derecho a la evaluación continua, los cuales, deberán realizar las
pruebas, con los contenidos correspondientes, que estén pendientes de evaluaciones
anteriores. Los porcentajes de calificación a aplicar serán los siguientes:
a. Audición: 30% de la calificación.

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b. Pruebas correspondientes a la materia trabajada en los distintos trimestres: 70% de

la calificación.
b) El alumnado que no haya realizado las audiciones correspondientes a cada evaluación, los
cuales serán calificados teniendo en cuenta los siguientes porcentajes:
a. Audiciones públicas: 30% de la calificación.
b. Pruebas finales de trimestre: 10% de la calificación
c. Seguimiento de clase. Evaluación continua: 60% de la calificación.
c) El alumnado que no haya realizado las audiciones correspondientes a las tres piezas a lo
largo del curso, deberá trasladar la audición de las que correspondan a la evaluación
extraordinaria de septiembre, por lo que la calificación que se le otorgará en la evaluación
ordinaria quedará establecida en 4.
Evaluación extraordinaria
En esta evaluación podemos contemplar dos tipos de casos:
a) Alumnado con alguna parte de la materia pendiente entre las que se encuentre la
participación en audiciones públicas.
El alumnado podrá realizar las pruebas que tenga pendientes y, para la obtención de la nota
media, se podrán sumar aquellas calificaciones de la materia que el profesorado le haya
indicado como superada, incluido el seguimiento de clase si se hubiera perdido el derecho a la
evaluación continua. En el supuesto de que el alumnado no presente, la calificación final de la
evaluación extraordinaria se establecerá en No Presentado (NP) la cual tendrá, a todos los
efectos, la consideración de calificación negativa.
b) Alumnado con toda la materia pendiente.
El alumnado tendrá que realizar las pruebas correspondientes, entre las que se incluirá la
audición pública obligatoria de tres piezas, las cuales podrán ser obras, movimientos o
estudios.
Evaluación ordinaria
La calificación obtenida en la 3ª evaluación se trasladará a la evaluación ordinaria excepto en los
supuestos siguientes:
a) El alumnado ha perdido el derecho a la evaluación continua, los cuales, deberán realizar las
pruebas, con los contenidos correspondientes, que estén pendientes de evaluaciones
anteriores. Los porcentajes de calificación a aplicar serán los siguientes:
a. Pruebas prácticas y/o trabajos realizados: 100% de la calificación.
Evaluación extraordinaria
Deberá interpretar los extractos de las obras del trimestre suspendido, aquellos que el profesor le
solicite.

Mínimos exigibles y criterios de promoción Comentado [RLS4]: Igual que en orquesta, o bien, la
orquesta igual que la banda.
Especialidades instrumentales
Asistencia al 70% de los ensayos y de los conciertos.

Mínimos exigibles y criterios de promoción

1.1 Interpretación correcta tanto individual como en grupo de todas las obras asignadas y
trabajadas. 1.2 Interpretación correcta en grupos de dos o más integrantes el repertorio
asignado. 1.3 Interpretación por secciones las obras programadas durante el curso. 1.4

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Demostración del estudio individual en casa de las obras correspondientes al repertorio

asignado hasta conseguir un nivel de interpretación acorde con el nivel y curso de instrumento.
1.5. Demostración de un conocimiento mínimo de las obras interpretadas, análisis, forma,
estructura, contexto histórico, etc. 1.7. Demostración de un sentido rítmico grupal, tocar en
conjunto de una manera correcta. 1.8 Realizar al menos 2 conciertos públicos al año.

La recuperación Comentado [RLS5]: Igual que en Orqesta.

Durante el curso
Interpretación de los extractos del repertorio que se le solicite (el perteneciente al trimestre
suspendido), demostrando un conocimiento óptimo de los mismos.

En la evaluación extraordinaria
Interpretación de los extractos del repertorio que se le solicite (el perteneciente al trimestre
suspendido), demostrando un conocimiento óptimo de los mismos.

Asignatura pendiente del curso anterior (a partir de 2º curso)

Interpretación de los extractos del repertorio que se le solicite (el perteneciente al trimestre
suspendido), demostrando un conocimiento óptimo de los mismos.

Metodología
La organización de la Banda se realizará en base a la organización interna del Centro, procurando
aglutinar en el mismo grupo a alumnos de parecido nivel técnico y musical. De esta forma se tratará
de agrupar a los alumnos en conjuntos viables desde el punto de vista artístico en los cuales se
pueda trabajar un repertorio coherente y verosímil con la estética musical.
La metodología a aplicar se basará en la escucha, puesto que a través de ella se trabajará la
afinación, el ataque, la articulación, la acentuación, la longitud de los sonidos, el timbre individual-
global, el ritmo y el tempo. El profesor a través de las correcciones que realice al grupo tratará de
mejorar la sonoridad del mismo. Con esta interacción constructiva entre profesor y alumnos, la
motivación será mutua y preservará el clima idóneo para la interpretación musical.
Todos los alumnos de esta asignatura deben asistir a clase con su instrumento y accesorios
correspondientes. Además deben traer a todas las sesiones de ensayo un lápiz y las partituras
asignadas por el profesor. La Banda colaborará en actividades culturales promocionadas por el
Centro.

Estrategias metodológicas

Organización del tiempo

Las clases de banda tienen una carga lectiva de dos horas, que se dispondrán de forma consecutiva.

Organización del espacio

La formación de la banda será similar a otras formaciones de carácter profesional de similares
características.

Método didáctico

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Se realizarán ensayos, tanto generales como parciales. La dinámica de los mismos será similar a las
de este tipo de formaciones en el ámbito profesional.

Atención a la diversidad Comentado [RLS6]: Incluir lo desarrollado en la orquesta.

La enseñanza de la práctica instrumental requiere de una constante adaptación por parte del
profesor/a a las condiciones específicas de cada alumno/a con el fin de dar una respuesta educativa
más adecuada a sus necesidades. Es lo que se denomina atención a la diversidad y que en la
enseñanza de la práctica grupal se manifiesta en sus conocimientos previos o las distintas aptitudes
que manifiestan, sean mecánicas o expresivas. Por ello, podrán adaptarse o añadirse las actividades
que se consideren oportunas. Del mismo modo, podría ser necesario retomar o prolongar el trabajo
de algún aspecto determinado hasta su correcta asimilación.

Interdisciplinariedad y actividades interdisciplinares

Se propondrá al profesor/tutor de cada especialidad presente en la banda, que trabaje en clase

el repertorio de los ensayos con el fin de que el alumno supere problemas técnicos de su
especialidad.

Materiales didácticos y Bibliografía

Repertorio orientativo
Júpiter_Los Planetas_Holst.
Camino de rosas-pasodoble
La Gran vía-selección zarzuela.
Pensilvania 6 5000
Carava
Peter gunn
Sing sing sing
Take five
Himno de Andalucía
Bohemian rhapsody-queen
Suspiros de España-pasodoble
Ammerland-jacob de jaan
Cats
Los miserables
El príncipe de Egipto
Jazz suite número 2-shostakovich
Pérez barceló-pasodoble
Tranner-pasodoble
Overtura Sinfónica -Barnes
La Ruta del Cid-David Rivas
Italiana en Argel-Cesarini
Vesuvius-Ticheli
Coreography-Robert Sheldon
Whisper From Beyon-Galante
Last Centauro-Galante
Into The Storm-Smith

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Contenidos de carácter transversal

Los temas transversales son una propuesta de integración Curricular que debe impregnar todo el
Curriculum y trabajarse a diferentes niveles de profundidad, según el grado de compromiso de la
Comunidad Escolar y la filosofía que inspire el Proyecto de Centro. La responsabilidad de su
desarroyo corresponde al colectivo de profesores/as, de las familias y de los propios alumnos/as.
Los temas transversales se caracterizan por éstas notas diferenciales: 1. Atienden a aspectos de la
educación integral de la persona. 2. Conectan con las preocupaciones y los problemas de la
sociedad. 3. Presentan una visión global e interrelacionada del saber. 4. Ponen en primer plano la
formación de hábitos y aptitudes.

“Vivimos en una sociedad que clama por la paz, por la igualdad de derechos y oportunidades entre el
hombre y la mujer, por la conservación y mejora del medio ambiente, por vivir de una manera más
saludable, por un desarrollo de la aceptabilidad y sexualidad que permita mejorar las relaciones
interpersonales; una sociedad que necesita formar sujetos autónomos y críticos, capaces de respetar
a las personas que opinan de distinta manera y, a la vez, de defender sus derechos”. (Reyzabal 1995).

La actividad educativa se desarrollará atendiendo a los siguientes principios:

a) La formación personalizada, que propicie una educación integral en conocimientos, destrezas y
valores morales de los alumnos en todos los ámbitos de la vida personal, familiar, social y
profesional. b) La efectiva igualdad entre los sexos, el rechazo a cualquier discriminación y respecto
a todas las culturas.
c) El desarrollo de las capacidades creativas y el espíritu crítico.
d) El fomento de los hábitos de comportamiento democrático.
e) La relación con el entorno social, económico y cultural.
f) La formación en el respeto y defensa del medio ambiente.

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Actividades complementarias y extraescolares

Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de
sus diferentes versiones. Realización de audiciones públicas de las obras trabajadas durante el curso.
Asistencia a conciertos, tanto dentro como fuera del centro, en los que se tenga oportunidad de
conocer el repertorio de banda, así como de ver aplicadas en directo por músicos ya formados las
enseñanzas técnicas que recibe de sus profesores. Se considerará muy interesante cualquier tipo de
salida para visitar: museos, exposiciones, ensayos, representaciones teatrales o cualquier
manifestación cultural o artística que suponga un aumento en la motivación del alumnado así como
cursos para formación complementaría de éstos durante la semana cultural.

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