Fotografía Gastronómica 4.5.

048

Departamento al que pertenece Director / Coordinador

Departamento de Diseño de Imagen,
Dis. Pablo Junquera
Multimedia e Interacción (DEDIX)
Fecha de aprobación en el
Carga horaria total:
Consejo de Facultad y N° de Acta

68 horas Acta 128 – CF 01/04/2022

Código(s)
Carrera(s) en la que se dicta
Carrera(s)

3312
Optativa / Licenciatura en Gastronomía
3321

Código(s) Correlativa(s) Código(s) Correlativa(s) Código(s)

Precedente(s) Subsiguiente(s) Carrera(s)

Firmas
Aprobación del Director de Departamento
Aprobación Decano(s)
emisor

Arq. Roberto Converti

Decano
Facultad de Arquitectura y Diseño

Dis. Pablo Junquera

Director
Departamento de Diseño de Imagen,
Multimedia e Interacción
I – Fundamentación

La fotografía gastronómica, conocida como base para el estilismo gastronómico o su aglicanismo food
styling, es una consecuencia del profundo desarrollo estético de la vida cotidiana. La comunicación
visual es una herramienta indispensable hoy, de la mano de los cambios que se han producido en los
medios. En la gastronomía, se dificulta esta comunicación por la pérdida de sentidos para expresar lo
que uno requiere. En la comunicación visual, al no contar con los sentidos químicos (gusto y olfato), se
complejiza la expresión que se desea manifestar.

Contar con herramientas que faciliten el uso de estos medios brinda al profesional de la gastronomía
elementos que le permitan llegar a sus clientes y usuarios de forma más acabada.

Los conocimientos relacionados al manejo de la cámara fotográfica, la toma y composición de fotos,

como también las herramientas básicas para la postproducción gráfica son saberes que aportan a la
formación de un profesional de la gastronomía, ya sea para poder realizar tomas sencillas o para
interactuar con especialistas cuando las tomas son complejas.

Las habilidades de composición, el conocimiento de materias primas y elementos para la producción

gráfica son herramientas que podrá aprovechar cualquier profesional que desee involucrarse en la
comunicación de un local y de un plato.

II – Objetivos de aprendizaje (a) y de enseñanza (b)

a) Se espera que los alumnos logren:

 Incorporar herramientas y nociones esenciales de fotografía.
 Conocer los procesos de trabajo necesarios para la generación de una toma fotográfica gastronómica.
 Desarrollar habilidades para la toma de fotografías gastronómicas.
 Preparar elaboraciones aptas para ser sometidas al trabajo del estudio fotográfico.
 Generar contenidos atractivos para el segmento objetivo.

b) Se espera que el docente del curso:

 Incentive la atención al detalle del uso de las redes sociales como herramienta de comunicación.
 Desarrolle las ventajas de utilizar la fotografía en las redes sociales como herramienta de
comunicación, sobre las convencionales.
 Motive a los alumnos para el uso y aplicación de las redes sociales como estrategia para
posicionar una marca.
 Promueva la disposición para orientar los productos a las preferencias del cliente.

III – Unidades temáticas

Unidad 1: Introducción a la fotografía y estilo gastronómico

Definiciones de estilismo y tendencia asociadas a la gastronomía. La construcción de la noción del
gusto. La importancia de la imagen en la gastronomía contemporánea, la necesidad de comunicar
sentidos no visuales a través de la fotografía. Aspectos históricos y evolutivos de la fotografía
gastronómica.
Unidad 2: La generación del concepto de comunicación visual
Definiciones previas: La organización del proyecto. Documentación de recetas, bocetos, tomas y
guiones. Herramientas básicas de pensamiento proyectual. Determinación de objetivos, hitos y tareas.
Generación de tiempos asociados a las tareas y recursos necesarios.

Unidad 3: Conceptos básicos de manejo de cámaras

El concepto de imagen fotográfica. La cámara fotográfica, clasificación. Los objetivos y la dimensión
espacial. Concepto de distancia focal. Dispositivos básicos de la cámara. El control de la nitidez de la
imagen. El diafragma. La profundidad de campo. El valor de exposición. El efecto de perspectiva. El
encuadre y el punto de mira. La dimensión temporal y el tiempo representado.

Unidad 4: La construcción de la idea

Diferencias entre la producción de fotos para relaciones públicas, catálogos, libros y otros elementos
similares. Definiciones gráficas en la toma de imágenes de productos expuestos o envasados. La
carpeta de trabajo, desarrollo de recetas, diseños y guiones para comunicación gráfica. Manejo de
alimentos para producciones gráficas.

Unidad 5: Particularidades de graficar productos, procesos y técnicas

Productos: Definición del tamaño de las porciones. La importancia del tamaño y estilo de la vajilla.
Trabajo y preservación de alimentos durante la sesión. Particularidades de la toma fotográfica de bebidas,
productos de pastelería, panadería, cocina. Ubicación de los ingredientes. Generación de percepción de
calor, frescura, movimiento, textura, viscosidad. Repaso de alimentos durante la sesión para garantizar la
toma adecuada. Procesos: generación del guion. Construcción de la secuencia. Transformación en
paso a paso. Técnicas: Diferencia del trabajo manual y mecanizado a la hora de graficarlo. Cuidado de
las manos en la representación Códigos y convenciones para representar técnicas.

Unidad 6: La sesión y la toma

Recolección de los elementos constitutivos de la fotografía de alimentos: comida, equipo y accesorios.
Organización del espacio y la iluminación. Generación de la composición para la toma. Utilización de
elementos de soporte y sujeción para garantizar las estructuras estáticas requeridas. Uso de utilería
para la composición de la imagen. Previsión de tiempos y temperaturas para la captura de imágenes.
Estudio de la iluminación de la escena. Concepto de color: concepto de temperatura de color y balance.
Profundidad tonal. Armado de composición: fondo, figura, acento, profundidad y captura del espacio.
Uso de tomas en diferentes posiciones y enfoques.

Unidad 7: Posproducción digital

Almacenamiento de la imagen digital. Concepto de resolución. Concepto de bit y píxel Interpolación.
Tipos de archivos. Software para la producción digital: Niveles y curvas. El equilibrio de color. El control
del contraste de la imagen. Herramientas de programas pixelares. Capas de ajuste. Máscara de
enfoque. Preparación de archivos para impresión, relación entre el color RGB y CMYK. Diferencias
entre la producción de fotos para relaciones públicas, catálogos, libros y otros elementos similares.

IV – Estrategias de enseñanza

 Clases expositivas de cada unidad temática, permitiendo la interacción con el alumno.

 Clases prácticas de pre y postproducción gráfica.
 Clases prácticas para la toma de fotografías.
V – Medios y recursos

 Presentaciones en PPT (Proyector)

 Texto didáctico.
 Esquemas y representaciones gráficas.
 Uso de laboratorios de fotografía.
 Casos prácticos.

VI – Evaluación

Para aprobar la asignatura el alumno deberá cumplir con los siguientes requisitos:

Requisitos obligatorios para aprobar la cursada:

a) Cumplir con un mínimo del 75% de asistencia a clase.

b) Aprobar las instancias de evaluación previstas con una calificación mínima de 4 (cuatro) puntos.
c) No adeudar correlativas.

Examen final obligatorio:

Quienes cumplan con todos los requisitos académicos y administrativos, quedarán habilitados para
rendir el examen final de la asignatura en los 11 (once) turnos de exámenes finales consecutivos
posteriores a la aprobación de la cursada.

VII – Bibliografía

Básica

 HOBDAY, Cara; DENBURY, Jo Los Secretos de Food Styling Editorial: Larousse, 2013, 176 páginas.
I.S.B.N : 9786072104051

 ZUCCHERINO, Santiago. Social media marketing: la revolución de los negocios y la comunicación

digital. 1a ed. Buenos Aires: Temas, 2016. 226 p. ISBN 9789873887291.

 Marketing digital [ebook] / Dave Chaffey y Fiona Ellis-Chadwick ; traducción de Salvador Núñez
Ramos. https://www-biblionline-pearson-com.digitalbd.uade.edu.ar/Pages/BookDetail.aspx?b=1547

 WILENSKY, Alberto L. La promesa de la marca: claves para diferenciarse en un escenario caótico. 4a

ed. Buenos Aires: Temas Grupo Editorial, 2005. 405 p. ISBN 9789879164273

 RIES, Al y TROUT, Jack. Posicionamiento: la batalla por su mente. Ed. especial. México, D.F.:
McGraw Hill, c2001. xii, 246 p . ISBN 9789701036686.

 Daly, Tim y Rosés Martínez, Francisco, trad. y rev. Enciclopedia de fotografía digital:guía completa de
imagen y arte digital. Barcelona: Blume, 2004. 288 p.
 Daly, Tim. Manual de fotografía digital. Barcelona: Evergreen, 2000. 160 p.
 Fotografía digital: teoría y conceptos básicos. Mortsel: Agfa, 1996.

 Laguillo, Manolo. Fotometría: el control de la exposición. Barcelona: GrisArt, 1999. 141p.

 Langford, Michael. Fotografía básica. Nueva Ed. Barcelona: Omega, 1999. 345 p

 Lezano, Daniel. Manual de la cámara digital y compacta: cómo realizar fotografías con cámaras de
última generación. Madrid: Libsa, 2001. 220 p.

Complementaria

 CUSTER, Delores Food Styling: The Art of Preparing Food for the Camera. Wiley, 2010, 416 págs
ISBN: 978-0-470-08019-1

 O'GUINN, Thomas C., ALLEN, Chris T y SEMENIK, Richard J. Publicidad y comunicación integral de
marca. 4a ed. México, D.F.: Thomson, c2007. xliv, 781 p . ISBN 9789706866073.

 KELLER, Kevin Lane. Administración estratégica de marca: branding. 3a ed. Naucalpan de Juarez,
Mx: Pearson Educación, 2008. xxi, 692 p . ISBN 9789702612841.

 MACIÁ DOMENE, Fernando. Técnicas avanzadas de posicionamiento en buscadores: arquitectura

de la información y optimización on page. Madrid: Anaya Multimedia, 2011. 302 p . ISBN
9788441529632.

VIII – Cronograma

Clase Unidad didáctica / Temas

Unidad 1: Introducción a la fotografía y estilo gastronómico

Definiciones de estilismo y tendencia asociado a la gastronomía. La construcción de la noción
1 del gusto. La importancia de la imagen en la gastronomía contemporánea, la necesidad de
comunicar sentidos no visuales a través de la fotografía. Aspectos históricos y evolutivos de
la fotografía gastronómica.

Unidad 2: La generación del concepto de comunicación visual

Definiciones previas: La organización del proyecto. Documentación de recetas, bocetos, tomas
2
y guiones. Herramientas básicas de pensamiento proyectual. Determinación de objetivos,
hitos y tareas. Generación de tiempos asociados a las tareas y recursos necesarios.

Unidad 3: Conceptos básicos de manejo de cámaras

El concepto de imagen fotográfica. La cámara fotográfica, clasificación. Los objetivos y la
dimensión espacial. Concepto de distancia focal. Dispositivos básicos de la cámara. El
3
control de la nitidez de la imagen. El diafragma. La profundidad de campo. El valor de
exposición. El efecto de perspectiva. El encuadre y el punto de mira. La dimensión temporal
y el tiempo representado. Práctica fotográfica.

Unidad 4: La construcción de la idea

Diferencias entre la producción de fotos para relaciones públicas, catálogos, libros y otros
4 elementos similares. Definiciones gráficas en la toma de imágenes de productos expuestos
o envasados. La carpeta de trabajo, desarrollo de recetas, diseños y guiones para
comunicación gráfica. Práctica fotográfica.
5 Manejo de alimentos para producciones gráficas. Práctica fotográfica de alimentos.

Unidad 5: Particularidades de graficar productos, procesos y técnicas

Productos: Definición del tamaño de las porciones. La importancia del tamaño y estilo de la vajilla.
Trabajo y preservación de alimentos durante la sesión. Particularidades de la toma fotográfica de
bebidas, productos de pastelería, panadería, cocina. Ubicación de los ingredientes. Generación
6 de percepción de calor, frescura, movimiento, textura, viscosidad. Repaso de alimentos durante
la sesión para garantizar la toma adecuada. Procesos: generación del guion. Construcción de la
secuencia. Transformación en paso a paso. Técnicas: Diferencia del trabajo manual y
mecanizado a la hora de graficarlo. Cuidado de las manos en la representación. Códigos y
convenciones para representar técnicas.

Construcción de escenarios. Práctica fotográfica de alimentos. Consignas del TP.

7
1er Examen Parcial

Unidad 6: La sesión y la toma

Recolección de los elementos constitutivos de la fotografía de alimentos: comida, equipo y
accesorios. Organización del espacio y la iluminación. Generación de la composición para la
8
toma. Utilización de elementos de soporte y sujeción para garantizar las estructuras estáticas
requeridas. Uso de utilería para la composición de la imagen. Previsión de tiempos y temperatu-
ras para la captura de imágenes. Construcción de escenarios. Práctica fotográfica de alimentos.

Unidad 6: La sesión y la toma

Estudio de la iluminación de la escena. Concepto de color: concepto de temperatura de color
9 y balance. Profundidad tonal. Armado de composición: fondo, figura, acento, profundidad y
captura del espacio. Uso de tomas en diferentes posiciones y enfoques. Práctica fotográfica
de alimentos.

10 Construcción de escenarios. Práctica fotográfica de alimentos.

Unidad 7: Posproducción digital

Almacenamiento de la imagen digital. Concepto de resolución. Concepto de bit y píxel
Interpolación. Tipos de archivos. Software para la producción digital: Niveles y curvas. El
11
equilibrio de color. El control del contraste de la imagen. Herramientas de programas
pixelares. Capas de ajuste. Máscara de enfoque. Preparación de archivos para impresión,
relación entre el color RGB y CMYK.

12 Construcción de escenarios. Práctica fotográfica de alimentos

13 Construcción de escenarios. Práctica fotográfica de alimentos.

14 Entrega del TP

15 2do Examen Parcial

16 Defensa del TP

Examen Recuperatorio
17
Examen Final adelantado

Examen Final regular