MATERIAL PARA LA ACTIVIDAD 2 DE LA- PROGRESIÓN 10-LENGUA Y COMUNICACIÓN

Mapa mental
Un mapa mental es una representación visual de conceptos, temas e ideas relacionados entre
sí. Es un diagrama que refleja un proceso de pensamiento determinado, los elementos
que lo componen y las cosas que lo unen. Estos elementos pueden ser simples o complejos,
presentar muchos ejemplos o solo unos cuantos, tener muchas formas y colores en su elaboración
o presentar solo las palabras y conectores indispensables. El objetivo central de
todo mapa mental es ser claro, fácil de entender y de visualizar.
Mediante su utilización, podemos visualizar de manera ordenada una gran cantidad de información.
Esta debe partir de un punto, concepto o idea central, el cual le da sentido a lo que el mapa
contiene. Ya que el mapa mental es una herramienta de representación y organización gráfica y
visual, su tema o idea central debe colocarse en el centro. De él partirán las categorías o conceptos
relacionados, los cuales pueden diversificarse en muchas ramas o solo unas cuantas.
Un poco de historia
Porfirio fue un filósofo del siglo III que perteneció a la escuela de los neoplatónicos. Además
de ser uno de los primeros exponentes del vegetarianismo, es considerado como el padre de
los mapas mentales, ya que creó el Árbol de Porfirio, un diagrama que ilustra la escala de ser,
según el filósofo. En dicho diagrama, colocó en la hilera vertical, de mayor a menor y jerarquizadas.
de lo general a lo particular, las categorías establecidas por Aristóteles como componentes
de los seres. A su vez, estas se dividían en dos ejemplos contrarios entre sí.

Originalmente, este sistema de representación no era gráfico ni visual, sino que consistía
en una serie de analogías o asociaciones verbales y argumentativas, que contraponían
elementos de una misma idea. La utilidad y versatilidad de este sistema de análisis permitieron su
resurgimiento en otros momentos históricos, como el Renacimiento, en el que finalmente se ilustró el Árbol
de Porfirio
Mapa semántico
En ocasiones, lo que se intenta organizar o jerarquizar no consiste en ejemplos cortos o en
ideas pequeñas. En el caso de textos informativos extensos, investigaciones e incluso análisis
de una historia o narrativa, es necesario emplear una herramienta muy similar al mapa mental,
el mapa semántico.
En un sentido estricto, se podría categorizar al mapa semántico como un mapa mental, ya
que, al igual que este último, organiza y jerarquiza elementos relacionados entre sí, en torno
a un tema común. No obstante, en el mapa semántico se plasman las relaciones entre ideas,
no solo la pertenencia a una categoría y ejemplos de la misma. Las ideas fluyen de un nivel a
otro, partiendo de los argumentos o ideas principales, de los que se derivan las ideas secundarias.
De esta manera, se puede interpretar claramente la relación entre ideas y la forma
en la que dan paso a otras.
El mapa semántico es sumamente útil como herramienta de apoyo del análisis literario y de
textos investigativos, ya que en lecturas extensas es fácil perderse. Muestra las relaciones textuales, por lo
que su identificación y jerarquización de ideas es un reflejo del proceso de comprensión del texto que se
intenta analizar. Leer un texto base con mayor atención te ayudará a
realizar un mapa semántico más acertado y entendible.
EJEMPLOS DE MAPAS SEMÁNTICOS
Mapa semántico de mamíferos
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TEXTOS LITERARIOS
TIPOS DE GÉNEROS LITERIOS

La literatura y sus obras se agrupan en lo que se conoce como géneros literarios,

que actúan como clasificadores en función de las características y los rasgos
comunes entre los diferentes escritos. Esta clasificación se lleva a cabo
atendiendo a la estructura, el tema o el fin que persigue el autor. Existen tres
tipos de estilos literarios principales: la narrativa, la lírica y la dramática.

Narrativa
La narrativa también se conoce como género épico y consiste en que el autor
haga uso de la figura del narrador para contar los hechos protagonizados por
unos personajes. El escritor presenta una realidad ficticia o realidad
representada como si fuese el mundo exterior u objetivo, ajeno al autor.

Este género se caracteriza por la abundancia de descripciones, tanto de

personas, como de situaciones y ambientes. También relata acciones y
acontecimientos en un espacio y tiempo determinado e incluye monólogos y
diálogos entre los personajes. Lo importante de este género es el narrador, el
encargado de contar la historia a través de la narración, la descripción, la
exposición o la argumentación. Puede ser de cuatro tipos:

• Narrador omnisciente: este tipo de narrador se caracteriza por tener un

conocimiento completo de la historia y sus personajes. El narrador
omnisciente puede acceder a los pensamientos, emociones y motivaciones
de todos los personajes en la historia. Describe los eventos desde una
perspectiva externa, utilizando la tercera persona, y puede ofrecer
información que los personajes mismos no conocen. Este narrador brinda
una visión completa y objetiva de la trama y a menudo permite al lector
obtener una comprensión profunda de la historia en su conjunto.
• Narrador testigo u observador: a diferencia del narrador omnisciente, el
narrador testigo u observador narra solo lo que ha presenciado o conoce de
primera mano. Este tipo de narrador se mantiene al margen de los eventos
de la historia y no tiene acceso a los pensamientos internos de los
personajes. En lugar de proporcionar una visión completa de la historia, el
narrador testigo se limita a compartir lo que ha visto o experimentado
directamente. Esto puede dar lugar a un enfoque más limitado y subjetivo
de la trama, ya que está restringido por su propio conocimiento y
perspectiva.
• Narrador en primera persona: en este caso, el narrador es el protagonista
de la historia y utiliza la primera persona para contar su propia experiencia.
 Esto crea una narración de tipo autobiográfico, donde el narrador se
encuentra en el centro de la acción y comparte sus pensamientos,
emociones y percepciones personales con el lector. El uso de la primera
persona permite al lector conectarse íntimamente con el protagonista y
obtener una visión interna de su mundo interior.
• Narraciones en forma epistolar: esta forma de narración es única y se
basa en la comunicación a través de cartas entre personajes. La historia se
desarrolla a medida que los personajes escriben y reciben cartas, y el
lector accede a la trama a través de estos documentos escritos. Las
narraciones epistolares a menudo ofrecen una visión detallada de los
pensamientos y sentimientos de los personajes, ya que pueden expresarse
de manera más libre y personal en las cartas. Este estilo de narración
puede crear una sensación de autenticidad y proporcionar una perspectiva
íntima de la historia, ya que los personajes se comunican directamente con
el lector a través de sus escritos.

El subgénero por antonomasia de este estilo literario es la novela, una extensa y

compleja narración en la que predomina la narración y la descripción y el diálogo.
En la novela se presentan diferentes personajes sumergidos en diferentes
tramas que tienen lugar en espacios, épocas y tiempos muy diversos.

Dentro de la novela se encuentra el cuento, donde se desarrolla un argumento

breve. Asimismo, acoge otros subgéneros como la bizantina, la novela
caballeresca y cortesana, el libro de caballerías, la novela sentimental,
pastoril, morisca, picaresca, pedagógica o política.

Dentro de los géneros narrativos menores se encuentra la leyenda, un cuento o

poema breve de asunto tradicional o vagamente histórico donde conviven
elementos fantásticos y sobrenaturales con un ambiente misterioso y que se
suele decir que está basado en hechos reales; y la fábula, un cuento didáctico y
moralizante que emplea animales con cualidades humanas para desprender una
moral que se explica al final bajo el nombre de moraleja.

La narrativa también puede acoger textos en verso, en cuyo caso estaríamos

hablando de epopeyas, poemas extensos donde se narran hechos importantes de
la historia de un pueblo como en La Ilíada y La Odisea de Homero; de cantares de
gesta, poemas largos donde se narran las hazañas de un héroe como El cantar
del Mío Cid de autor desconocido; o de romances, poemas épico-líricos usados
para narrar hazañas o hechos bélicos y cuyo origen es anónimo-popular.

Lírica
La lírica o género lírico es aquel que agrupa los textos en los que el autor
expresas sus emociones o sentimientos en verso o en prosa. Es una tipología
muy subjetiva ya que el autor presenta la realidad desde su propia perspectiva y
utiliza el arte de la palabra para expresar sus pensamientos, reflejar sus estados
de ánimo, sus vivencias o sentimientos. Por tanto, predomina el uso de la
primera persona del singular.

Dentro de la lírica se encuentran otros subgéneros:

• La canción: este género lírico suele centrarse en temas amorosos, aunque

también puede abordar una amplia variedad de temas como la naturaleza,
la belleza, la amistad o la religión. Se caracteriza por tener un tono
emocionado y admirativo, y a menudo se presenta en forma de poema que
se puede cantar. Las canciones suelen transmitir sentimientos intensos y
pueden ser una forma poderosa de expresar emociones.
• La oda: es un tipo de poema lírico que tiene como objetivo principal la
exaltación de una persona, objeto o idea. Se caracteriza por su tono
elevado y pasional. Las odas a menudo se utilizan para expresar
admiración, amor, gratitud o reverencia hacia su tema. Este género puede
ser utilizado para explorar temas profundos y reflexivos con un enfoque en
la belleza y la grandeza.
• La elegía: es un género lírico que se utiliza para expresar el dolor y la
tristeza causados por la muerte, la pérdida, la separación o la ausencia de
un ser querido. También puede abordar desgracias colectivas. Las elegías
suelen tener un tono melancólico y meditativo y a menudo contienen
reflexiones sobre la vida, la mortalidad y la naturaleza efímera de las cosas.
• El himno: es una forma de poema lírico que adopta un tono exaltado y
solemne. Puede ser de naturaleza religiosa, patriótica o una celebración de
la unión y la amistad. Los himnos suelen tener un ritmo y una estructura
que los hacen adecuados para ser cantados en eventos o ceremonias
importantes. Tienen la capacidad de inspirar emociones fuertes y un
sentido de unidad entre quienes los cantan.
• La sátira: es un género que se caracteriza por su crítica burlesca y
ridiculizadora hacia temas censurables, ya sean individuales o colectivos.
Los satíricos utilizan el humor y la ironía para señalar las debilidades y
vicios de la sociedad, la política u otros aspectos de la vida cotidiana. La
sátira puede ser una herramienta poderosa para la crítica social y política.
• La égloga: son poemas en los que se expresan sentimientos amorosos y se
exalta la belleza de la naturaleza. Suelen presentarse en forma de diálogo
entre pastores, lo que añade un toque bucólico a la poesía. Las églogas a
menudo exploran temas de amor idealizado y representan un escape a un
mundo pastoril idealizado.
• El epigrama: es un género lírico breve que se utiliza para expresar una idea
ingeniosa o satírica de manera concisa. A menudo se enfoca en temas
cotidianos y puede tener un toque de humor o sarcasmo. Los epigramas
son conocidos por su agudeza y su capacidad para transmitir un mensaje
en pocas palabras.
 • La letrilla: son poemas estróficos de métrica corta que suelen estar
diseñados para ser cantados. A menudo se caracterizan por su simplicidad
y su repetición de estribillos. Las letrillas pueden tratar una amplia gama
de temas y a menudo tienen un tono ligero y alegre.
• El madrigal: son parte de los géneros menores de la lírica y se centran en el
tema del amor. Son conocidos por su dulzura y amabilidad, y a menudo se
utilizan para expresar piropos y elogios a la persona amada. Los madrigales
pueden ser poemas cortos y líricos que celebran el amor y la belleza.

Dramática
El género dramático también es conocido como género teatral y acoge obras en
forma de diálogo con la intención de que sean representadas en un escenario.
Las obras dramáticas siguen su curso a partir de las interrelaciones de los
personajes que, sin que el autor los represente o describa y sin especificar qué
hacen o sienten, el público los va conociendo a partir del diálogo que se crea
entre ellos.

Dentro de este género se encuentran los siguientes subgéneros:

• La tragedia: es un género dramático que se caracteriza por tener un

desenlace desgraciado y a menudo trágico para los personajes principales.
En este tipo de obras, los conflictos suelen ser intensos y los personajes,
en su mayoría, pertenecen a la alta alcurnia o tienen una posición social
destacada. Las tragedias exploran las pasiones humanas, como el amor
apasionado, el odio, la ambición y los celos, que pueden llevar a los
personajes a la destrucción y, en muchos casos, a la muerte. Un ejemplo
icónico de tragedia es "Romeo y Julieta" de William Shakespeare, donde
dos jóvenes amantes pertenecientes a familias enemigas enfrentan un
destino trágico.
• La comedia: es un género dramático que se caracteriza por tener un final
feliz y por el uso de un tono humorístico. En las obras de comedia, se
desarrollan situaciones divertidas y amables que a menudo involucran
enredos, malentendidos y personajes excéntricos. A diferencia de la
tragedia, los personajes en las comedias tienden a ser menos nobles y a
menudo representan a personas comunes. El objetivo principal de la
comedia es provocar la risa y el entretenimiento del espectador, a menudo
a través del humor verbal y situacional. Ejemplos de comedias incluyen
obras de Shakespeare como "Sueño de una noche de verano" y comedias
modernas como "Las amistades peligrosas" de Christopher Hampton.
• El drama o tragicomedia: es un subgénero intermedio entre la tragedia y la
comedia. En este tipo de obras, las pasiones humanas y los conflictos no
alcanzan el nivel de intensidad que se encuentra en las tragedias clásicas.
Si bien puede haber elementos de tragedia y seriedad en la historia,
también se intercalan elementos cómicos o humorísticos. Los personajes
protagonistas suelen enfrentar adversidades y mostrar un gran dolor
emocional, pero el final de la obra puede variar y no necesariamente llevar
a una tragedia total. La tragicomedia a menudo refleja la complejidad de la
vida humana, donde los momentos de felicidad y risa pueden coexistir con
la tristeza y la angustia. Ejemplos de tragicomedias incluyen obras como
"El mercader de Venecia" de Shakespeare y "Esperando a Godot" de Samuel
Beckett.