¿Qué es el diseño gráfico?

El diseño gráfico es una doctrina que se encarga de comunicar con imágenes un

mensaje concreto, dirigido a un público específico y con objetivos claros. Se trata de un
tipo de comunicación visual que cuenta con múltiples aplicaciones. Utiliza formas,
colores, tipografías y todo tipo de elementos visuales.
Tipos del Diseño
 Diseño Arquitectónico:
Engloba la creación de construcciones desde
la parte visual y se complementa con el diseño
de interiores o de espacios.

 Dis
e ños Interiores: es un complemento del
diseño arquitectónico. Una gran
especialidad que transforma lugares.

 Diseño Industrial:
Se refiere a la construcción de
máquinas y dispositivos que usamos
cotidianamente.

 Diseño de
Modas: se encarga de la creación de
los diferentes estilos de las prendas y
accesorios de vestir.
 Diseño Textil: se encarga de la elaboración de los
materiales, como tejidos, fibras
o hilos.

 Diseño Gráfico: consiste en proyectar

comunicaciones visuales destinadas a
transmitir mensajes específicos a grupos
sociales con objetivos determinados, siendo
habitual el uso de texto y gráficos.

 Diseño Editorial: se especializa en las

publicaciones como, libros, revistas,
enciclopedias, el desarrollo de sus
portadas, así como el diseño de su
contenido.

 Diseño de Arte: se relaciona con las

piezas de demanda cinematográfica,
los escenarios, montajes y los
elementos relacionados con una
producción de este tipo.
  Diseño Publicitario: se encarga de
todo el material publicitario de una
marca. Se refiere no solo a la parte
visual sino también a la parte física
de los productos por lo que el
diseño industrial entraría a hacer
parte de este tipo de diseño.

 Diseño Digital: Incluye la intervención

de imágenes y piezas creativas para
consolidar la identidad visual de una
marca.

 Diseño Web: Elaborará la

identidad visual online de una
marca, parte extremamente
necesaria para toda estrategia
de marketing digital.
Que es Forma y Tipos de Formas

Es cualquier área bidimensional con un límite reconocible; Círculos, cuadrados,

triángulos. Es algo que podemos visualizar y sentir considerando sus cualidades como
el color, la textura, el tamaño y su estructura.

Las formas son fundamentales para

transmitir ideas visualmente, porque les
dan peso y las hacen reconocibles; a favor
de ellas entendemos las señales de
tráfico, los símbolos y, en gran parte, el
arte abstracto.
Existen muchos tipos de formas, se pueden establecer diferentes clasificaciones según:
1. Origen
– Naturales: son las que provienen de la propia naturaleza,
como las montañas, cascadas, lagos y desiertos.
– Artificiales: son las que han sido creadas por el ser
humano, como los libros, lápices, herramientas.
2. Naturaleza
– Geométricas: son las que se organizan a partir de
un orden matemático, como las Esculturas al aire
libre.

– Orgánicas: tienen un perfil y una superficie interior

irregulares, como las molduras y perfiles en las
paredes y marcos de edificios antiguos.

3. Configuración:
– Bidimensionales: tienen dos dimensiones,
como las hojas de papel, cuadros artísticos.

– Tridimensionales: tienen tres

dimensiones, como una pelota, edificios
modernos.
4. Apariencia:
– Simple: formada por pocos elementos,
como una esfera.
– Compuesta: son formas más complejas,
constituidas por varios elementos, como
la mano mecánica de un robot.
Interrelación de las Formas
Cuando aparecen dos o más formas, se establece una relación que se caracteriza
por interrelacionarlas entre ellas según su entorno y distanciamiento.
 Distanciamiento:
Ambas formas quedan separadas entre si,
aunque puedan estar muy cercanas se
aprecian bien como un conjunto.
 Toque:
Si acercamos ambas formas, comienzan a
tocarse. El espacio que las mantenía separadas
queda anulado.
 Superposición:
Si acercamos aún más las formas, una se cruza
sobre la otra y parece estar por encima, cubriendo
una porción de la cual queda debajo. No forman
otra imagen, sino que la cubre
 Penetración:
Igual que en una superposición, pero ambas
formas parecen transparentes. No hay una
relación obvia de arriba y debajo de ellas, y los
contornos de ambas formas siguen siendo enteramente visibles.
 Unión:
Igual que una superposición, pero ambas formas
quedan reunidas y se convierten en una sola
mayor. Ambas pierden una parte de su contorno.
 Sustracción:
Cuando una forma invisible se cruza sobre otra
visible, el resultado es una sustracción. La porción
de la forma visible que queda cubierta por la
invisible se convierte asimismo en invisible.
 Intersección:
Igual que en la penetración, pero solamente es
visible por la porción en que ambas formas se
cruzan entre sí. Como resultado de la
intersección, surge una forma nueva y más pequeña. Puede no
recordarnos las formas originales.
 Coincidencia:
Si acercamos aún más ambas formas, habrán
de coincidir. Ambas formas se convierten en
una.
Estas clases deben siempre ser exploradas
cuando se organizan formas dentro de un diseño.

Definición de:
 Repetición:
Es la repetición de los mismos elementos o similares en todo
el diseño.
 Estructura:
Es la que genera la retícula, en la cual se forma la
composición de elementos, todo a través de módulos, los
cuales indican la estructura del todo.
 Similitud:
Es una percepción cualitativa que se basa en relacionar
elementos semejantes de una forma, color, tamaño.

 Gradación:
Es una disposición de una cosa en grados sucesivos, ya
sea ascendente o descendente, es decir, se puede ir de
mayor a menor o de menor a mayor.

 Radiación:
Es un tipo de disciplina que tiene relación solamente en la estructura
de la forma.

 Anomalía:
Son alteraciones drásticas en una forma o imagen.

 Contraste:
Se produce cuando en un diseño o forma dos elementos
son diferentes.
  Concentración:
Es un método de distribución de módulos que se pueden
agrupar y agrupar en ciertas áreas de un diseño.

 Textura: Es la apariencia de una superficie o plano.

 Espacio: Es la distancia entre los elementos de un diseño.

¿Qué es Modulo?, Submódulo y Supermódulo?

Modulo: formas idénticas o similares entre sí que aparecen más de

una vez en el diseño y que tienden a unificar el diseño.

Submódulo: cuando un módulo está compuesto por elementos más

pequeños, que son utilizados en repetición.

Supermódulo: cuando los módulos, al ser organizados en un

diseño, se agrupan juntos para convertirse en una formula mayor,
que luego es utilizada en repetición.
¿Qué es un Plano Seriado?, bidimensional y Tridimensional?
Plano Seriado
Es un conjunto de cuerpos planos que al estar en repetición uno
tras otro genera tridimensional. En los procesos de planos seriados
se manejan una serie de figuras planas que a partir de su repetición
se forma un volumen total.

Plano Bidimensional

Cuando hacemos referencia al término bidimensional se hace

alusión a figuras que únicamente están compuestas por dos
aspectos o dimensiones: largo y ancho. Carecen de profundidad.

Las figuras bidimensionales suelen ser más fáciles de llevar a la

práctica para conformar formas más complejas dentro del dibujo, el
arte y el diseño gráfico.
Plano y Tridimensional

Es una técnica se basa en la construcción de objetos con tres dimensiones: altura,

anchura y profundidad. La profundidad es lo que marca la diferencia ya
que en ella se puede englobar el volumen, el espacio y la masa. El
diseño tridimensional se ha desarrollado y ha conseguido un gran éxito
gracias al mundo de los videojuegos.
 Bibliografía

https://esdima.com/que-es-el-diseno-grafico-2/

https://rockcontent.com/es/blog/tipos-de-diseno/

https://edu.gcfglobal.org/es/conceptos-basicos-de-diseno-grafico/fundamentos-del-
diseno/1/#

http://www.educacionplastica.net/epv1eso/impress/pdfs/las_formas.pdf

https://comunicacionn-visual-y-dibujo.webnode.com.uy/news/que-es-modulo-
submodulo-y-supermodulo-/

https://www.comunicare.es/que-es-el-diseno-bidimensional-y-tridimensional/