INSTITUTO SUPERIOR DEL PROFESORADO DE ENSEÑANZA ARTISTICA

BELLAS ARTES ‘’ALFREDO SANTIAGO PÉRTILE’’

PROFESORADO EN EDUCACION SUPERIOR EN ARTES VISUALES

PINTURA IV

4º AÑO B

PROFESOR A CARGO: CHAPO, CELSO

ALUMNA: MENDEZ EGUIAZABAL, CLARA

AÑO 2020
El color es una percepción de nuestros ojos, esto es posible gracias a la luz del sol u otra
fuente lumínica. El color es la luz que reflejan los objetos. Cambia dependiendo del grado
de luz que este reciba, a esto lo llamamos valor. Es decir, el valor es el grado de claridad u
oscuridad de un color.
Todos los colores tienen un valor. Éste muestra si el grado de intensidad lumínica es mayor
o menor.

En esta escala podemos ver el

primer rectángulo de cada fila
de la izquierda, corresponde al
blanco
Los tres colores siguientes
corresponden al color saturado
agregando diferentes
cantidades de blanco.
El color del medio, es decir el
quinto contando de ambos
lados es el color de base para
esta escala, es color en su
máxima intensidad.
Los próximos tres
corresponden al color de base
agregando negro cada vez en
mayor medida.
Y por el ultimo el primer
rectángulo contando de
derecha a izquierda
corresponde al negro.
El valor nos permite crear volúmenes. Por ejemplo, al iluminar un cuerpo circular,
percibimos como la luz se distribuye gradualmente de una zona a otra. La luz esta sugerida
por el blanco; mientras que la ausencia de luz, por el negro. Y las variaciones intermedias
por una sucesión o escala que van desde un extremo al otro. A esto se lo denomina
claroscuro.

Los colores con un valor alto (claros), reflejan más luz. En cambio, los colores con valores
bajos (oscuros) absorben más luz. Dentro del circulo cromático, el amarillo es el color de
mayor luminosidad.

La intensidad del color es el grado de pureza que este posee, es decir, que el color no está mezclado
con otros colores, ni con blanco ni negro. Los colores de fuerte intensidad son los más brillantes y
vivos que pueden obtenerse. También conocemos a la intensidad el color como saturación.
A la derecha podemos observar el color rojo saturado, mientras que del lado izquierdo podemos
ver cómo va perdiendo intensidad al mezclarse con otro color.

Ejemplo de obra con

colores no saturados

Takashi Murakami. 1996. 727

Ejemplo de obra con
colores saturados

Takashi Murakami. 2002. Flower Ball

Llamamos escala de color a la variación graduada de la luminosidad, el tono o la saturación de un
color, que puede ser cromática o acromática.

En un pasaje el color aparece en una sola tirada

Mientras que en una escala existen cortes o pausas entre un color y otro

La palabra Acuarela, etimológicamente, deriva del latín "aqua" y el diccionario nos lo define como
"pintura realizada con colores diluidos en agua y que, emplea como blanco, el color del papel".

El agua es el medio por el cual se transmite al papel la cualidad y calidad del color de los
distintos pigmentos diluidos en este medio. A estas disoluciones se les denomina tintas y las
pinceladas con las que bañamos el papel usando un pincel u otro medio, se le llama aguadas.

El agua es la protagonista de la acuarela y la causante de la excepcional transparencia y luminosidad

que la caracterizan. En su utilización interviene el agua junto a una pequeña cantidad
de pigmento que, una vez evaporada el agua, queda depositado en una capa tan diáfana que
permite que el blanco del papel quede a la vista bajo la pintura, proporcionando esta cualidad de
transparencia propia de una buena acuarela. Esta transparencia también la hace una técnica difícil
ya que al cometer un error difícilmente se pueda corregir.

-Los colores son vivos y llamativos. - Es difícil corregir errores.

-Se caracteriza por su luminosidad.
-Fácil mezcla. -Su secado es rápido, por lo que exige
- Si la pintura se llega a secar en el tubo, seguridad y rapidez en su ejecución.
se puede reutilizar tan solo disolviéndola
en agua. -Su conservación es bastante delicada,
-Es una de las mejores técnicas para la pues su exposición a la luz solar facilita
representación de líquidos y la caída del color.
transparencias.
  El soporte natural de la acuarela es el papel.
 Los papeles se fabrican en diversos grosores o "pesos". Cuanto mayor sea el tamaño de la
obra que pretendamos pintar, mayor ha de ser el grosor del papel.
 También varían el color y las texturas. Para acuarela lo ideal es un fondo blanco o
ligeramente tintado, ya que las luces en nuestra obra serán zonas sin pintura, donde se vea
el fondo blanco.

En cuanto a la textura, hay tres:

 Prensado en caliente: superficie lisa, ideal para dibujos detallados.

 Prensado en frío: Su textura es semirrugosa. Es el más adaptable, admite pinceladas

delicadas, pero también aguadas grandes y lisas.

 Papel áspero o bruto: de textura más rugosa. Es el más basto, y no es adecuado para
detalles pequeños. La pintura se fragmenta en su superficie llena de recovecos, por lo que
el efecto final es el de una pintura levemente "moteada".

La técnica de la acuarela consiste en aplicar capas semi-transparentes, que se irán superponiendo

para conseguir colores oscuros. Se pinta de claro a oscuro. Reservando el blanco propio del papel.
Consiste en trabajar sobre el papel mojado, se debe humedecerlo (con un pincel o esponja
generalmente). Luego se carga el pincel con el color deseado, y se aplican pinceladas suaves en
sentido horizontal, inclinando un poco el soporte, para que corra el color. Posterior de secar la
primera capa, podemos incorporar la siguiente y así sucesivamente. A estas capas de pintura se les
denomina "aguadas", "baños" o "capas de lavado". Si los baños anteriores no se han secado se
mezclarán los colores, produciendo, la mayoría de las veces, efectos no deseados.

Consiste en aplicar el color sobre el papel seco y el pincel con muy poca agua. Ésta técnica se utiliza
para destacar detalles pequeños, alguna línea fina, o para crear texturas, se pasa sutilmente el pincel
con una carga mínima de pintura o pigmento sobre la sección a pintar. La idea es que se ejecute con
movimientos suaves, ágiles y delicados dejando en cada una de esas pasadas una pequeña cantidad
de color.

Normalmente se utilizan ambas técnicas. La acuarela húmeda para cubrir y colorear grandes
superficies, y la acuarela seca para resaltar zonas o detalles.

En el caso de las acuarelas, (a diferencia del acrílico, por ejemplo) Para obtener más luz utilizamos
el agua. Nuestra pastilla de color es nuestro color de base, nuestro color intenso, puro o saturado.
A éste debemos agregarle agua para aclararlo. O, mejor dicho, debemos agregar al agua,
paulatinamente el color.

Para oscurecer el color, debemos mezclar nuestro color de base con otro, esto se puede lograr
agregando el complementario, por ejemplo, si queremos oscurecer un verde, agregamos rojo. O
simplemente agregamos negro. Dependiendo si se quiera trabajar un modelado o modulado del
color. (En el modulado del color se procura prescindir del negro y el blanco, mientras que en el
modelado el color es gradado a través de estos)

La mejor forma para cuidar blancos es utilizando un líquido para enmascarar

Este producto normalmente está compuesto por una base de látex de caucho y nunca debe aplicarse
en húmedo. Con él podemos proteger determinadas zonas del papel o superficie de trabajo. Seca
rápido, formando una película impermeable que protege la zona cubierta mientras pintamos el
resto del dibujo.

Es muy útil para crear detalles o perfilar determinadas zonas que después queremos cubrir con
acuarelas u otras tintas.

Existen líquidos para enmascarar de distintos colores, generalmente se los utiliza para no perderlos
de vista. Pero la mejor opción para no alterar visualmente nuestro trabajo al momento de realizarlo
y la más fácil de acceder es el líquido blanco.
Se aplica en las zonas que deseemos conservar el color de nuestro papel; luego se debe dejar secar,
y lavar inmediatamente el pincel para que este no se endurezca, una vez seco se procede con la
pintura de manera normal.

Al momento de quitarlo nuestra acuarela debe estar seca, por lo general se lo frota suavemente con
la yema de los dedos y este ya se levanta sin dificultad.

Las siguientes obras corresponden a diferentes técnicas, son a modo de ejemplo para observar los
valores, escalas, pasajes e intensidades de color en cada una.

Jotaka. Acuarela. Valencia

Manolo Jimenez. Acuarela
 Javier Acuña. Tibia luz. 2020. Acuarela. Chaco, Argentina

Peihang Huang. Serie Floral Fiuneral. 2011. Óleo. Taiwan (a la derecha el original)

En este oleo podemos apreciar puntualmente las escalas utilizadas brindando a la obra
profundidad y volumen.
 Peihang Huang. Serie Floral Funeral. 2011. Taiwán

La característica principal de la acuarela es su transparencia, y su medio principal es el agua es una

técnica difícil de corregir si se comete algún error.

El valor se refiere al grado de claridad o de oscuridad de un color. Mientras, que la intensidad indica
la pureza de un color.
 o En dos papeles fabriano A5 (mitad de A4) Dibujar en cada uno al menos 6 figuras a elección
(geométricas, orgánicas, etc.) Ambos trabajos pueden tener la misma composición o bien
ser diferentes.
o En uno de los papeles realizar un pasaje de color de al menos seis tonos. Cada figura
completa debe estar pintada de un tono. Se utilizará un solo color a elección para realizar
el pasaje.
o En el segundo papel realizar una escala de color en cada una de las figuras. Se puede utilizar
el mismo color para todas las figuras o utilizar varios. Por ejemplo, un color en cada figura
o intercalando. Es a elección.

Ejemplo de la tarea:

Ejemplo escala con un solo color

Ejemplo de seis colores con pasaje en cada figura
 CRESPI, Irene. FERRARIO Jorge (1995). Lexico técnico de las artes plásticas. Editorial
Universitaria de Buenos Aires.
 DE LOS SANTOS Y. Anibal. Fundamentos Visuales. La teoría del color. Grupo DAT diseño
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