Universidad de La Laguna, Grado en Español: Lengua y Literatura.

Sthefany Melissa Juárez Gómez.

Pintura española del siglo XVII. Francisco de Zurbarán, Agnus Dei, óleo sobre lienzo,
c. 1635-1640, Barroco español, Museo del Prado, Madrid, España.

Esta obra se sitúa en el siglo XVII, entre 1635-1640. Periodo en el que España fue
gobernada por la dinastía de los Austrias, quienes se caracterizaron por dejar el el gobierno a
los ministros de confianza como el conde-duque de Olivares. Dejando que la nación atraviese
por una política expansiva en Europa y América, pero también por una fuerte centralización
del poder y una represión del pensamiento crítico y las libertades individuales. Se atravesaba
una decadencia política y social, al igual que un declive económico gracias a los problemas
bélicos exteriores, con la guerra de los 30 años, conflicto en que España juega un papel
importante como una de las principales potencias europeas. Además, las crecientes crisis
como la disminución de recursos americanos, la bancarrota de 1627, el aumento de la
emigración junto a la expulsión de 300,000 moriscos y las pestes que azotaban a la población
más pobre. Todo esto sumado a la contrarreforma que se estaba llevando a cabo en Europa y
la iglesia que intentaba revitalizar su ideología para no perder la influencia y control de la
sociedad, desembocó en una crisis espiritual que culminó con la armonía renacentista.

A pesar de esto, también se presenta el apogeo de la cultura moderna que crece

exponencialmente originando la generación literaria y artística del llamado siglo de oro. El
monarca español, Felipe IV, tuvo una gran influencia promoviendo el arte, pues se proclamó
como un gran coleccionista al que el conde-duque de Olivares sitúa a la cabeza de la
protección de las artes. En resumen, el siglo XVII en España fue una época de contrastes, en
la que se produjo un gran desarrollo cultural y artístico, pero también una crisis económica y
social junto a una represión política y religiosa. A pesar de ser considerado el siglo de Hierro
en cuanto a la política y economía se refiere, fue el siglo de Oro de la riqueza para la cultura
española. La historia de España, representa entonces, según John Elliot:

Una lucha permanente entre la tradición de una Europa que ya se aproxima a su

nadir y el cenit cultural de una sociedad moderna nacida de la matriz liberal protestante
(Elliot J., Richelieu y Olivares trad. castellano, Barcelona, 1984).

La pintura presente, también conocida como el Cordero de Dios, es un óleo sobre

lienzo, técnica sobresaliente presente desde finales del siglo XIV y que se ha mantenido en
gran parte de los movimientos artísticos posteriores. Aunque no sé sabe con exactitud quien la
encargó, el autor terminó haciendo 4 versiones pues se volvió muy famoso entre sus clientes.

En esta obra es importante destacar el movimiento artístico al que pertenece, el

Barroco, que surge en España a finales del siglo XVI y se desarrolla durante todo el siglo
XVII, siendo una época de gran esplendor artístico y cultural, este movimiento se caracteriza
por el cambio de actitud del pintor hacia sus referentes y el cambio de los colores, como se
concibe la luz junto, la distribución del espacio, la propaganda religiosa; tanto como la fe
católica como la protestante, además de su énfasis por la precisión y el naturalismo en la
representación de las figuras en el que se intenta calcar la realidad. Intentan, de igual manera,
pintar todo tipo de situaciones crudas y las realidades de los distintos seres humanos.
Este movimiento encuentra su máxima expresión en la luz y el color y elabora una
nueva perspectiva, aérea con la que se intenta representar tanto la luz como la atmósfera
ambiental para generar una impresión real del espacio y la distancia en los cuadros. Intenta
tener una profundidad homogénea en la que la luz y los colores creen un sentido de unidad.

Agnus Dei es un ejemplo excelente de lo que se buscaba con los colores y el efecto de
profundidad que querían representar, pues, se puede apreciar como las patas atadas se sienten
más cercanas que el resto del cuerpo del cordero, aportando dramatismo a la escena, los
colores en el pelaje del cordero da la sensación de que posee una textura diferente, además del
fondo negro que le hace resaltar y más detalles como el brillo en su ojo que deja distinguir
que aún sigue vivo. Asimismo, el uso sutil de la gama cromática y la utilización de la luz con
raíz tenebrista, instrumento dramático propio de este movimiento, la sombra crea un efecto de
volumen en la figura del cordero expresando el naturalismo. Aunque no es un calco de la
realidad, pues es, más bien, una interpretación del autor hacia una metáfora.

La iconografía religiosa estará totalmente ceñida por las consignas propagandísticas de

la iglesia católica, El arte era utilizado como estrategia de convicción y persuasión
eclesiástica. La imagen del cordero es un símbolo muy común en el cristianismo pues a
menudo se presenta a Jesús como un pastor o un cordero, remontándose hasta el nuevo
testamento. Esta alegoría hace referencia al sacrificio de cristo que se sacrificó para redimir
todos los pecados de los humanos. Esta obra está asociada a una frontera entre la naturaleza
muerta y el arte religioso.

Zurbarán pudo haber utilizado como fuente literaria, para su inspiración, La Biblia, ya
que presenta varias apologías hacia el cordero, por ejemplo, el pasaje donde Juan Bautista
declara a Jesús como ¨el Cordero de Dios que quita el pecado del mundo¨. (Biblia. Evangelio
de Juan. versículo 1:29. Nuevo Testamento) Es probable que el autor haya querido representar
la idea de la paz y la tranquilidad que se asocia con la figura de Cristo. El cordero, como
símbolo de inocencia y sacrificio, también podría ser una llamada a la reflexión sobre los
valores espirituales y la necesidad de vivir una vida en armonía.
 En cuanto al autor, Francisco de Zurbarán (1598-1664) fue un pintor barroco español
nacido en la ciudad de Fuente de Cantos, Extremadura. Comenzó su carrera como aprendiz en
un taller local, pero pronto se trasladó a Sevilla, donde se convirtió en uno de los artistas más
destacados de la época. Su obra se caracteriza por su realismo y su uso magistral de la luz y la
sombra, así como por la simplicidad y la sobriedad de su estilo. Es especialmente conocido
por sus retratos religiosos y sus naturalezas muertas, como la pintura comentada, aunque
también pintó escenas históricas y mitológicas. Recibió numerosos encargos de iglesias y
monasterios en toda España, así como de la corte real. También trabajó para clientes en
América Latina y colaboró con otros artistas, como Diego Velázquez.

A mi parecer es una obra bastante representativa de todo lo que fue el Barroco y su

pensamiento religioso cerrado a pesar de estar en una época en la que se introducía la cultura
moderna y los avances científicos. La manera en que está pintada es la brillante muestra del
dramático realismo presente en la época. Está clara la fuerte influencia de la iglesia aunque
este se incline más por algo que podría resultar un poco exaltante y arriesgado poniendo al
cordero como un ente que no puede defenderse de las adversidades del mundo y, que incluso,
las mismas personas provocamos. Antes de conocer esta obra y toda la historia del Agnus Dei,
jamás había pensado en el significado de la frase de ¨ El cordero de Dios que quita los
pecados del mundo ̈ como algo que hacía referencia al sacrificio de Jesús, de hecho, ni
siquiera entendía la frase. Al indagar más en el tema he encontrado la melodía compuesta por
Samuel Barber en 1936 del mismo nombre, Agnus Dei, que me ha transmitido lo mismo que
el cuadro, esa armonía simple y emotiva que envuelve al espectador en una atmósfera de
espiritualidad ajustándose con exactitud al tema religioso que representa y nos lleva a pensar
en el sacrificio como un acto puro de amor.
Contexto Histórico del Barroco. Rincón castellano. Accedido el 30 de marzo de 2023.
http://www.rinconcastellano.com/barroco/conthist_barroco.html#

Baez Rodriguez, Heriberto. EL BARROCO. FUNDAMENTOS ESTÉTICOS. SU

MANIFESTACIÓN EN EL ARTE EUROPEO. EL BARROCO EN ESPAÑA. ESTUDIO DE
UNA OBRA REPRESENTATIVA. clio.rediris. Accedido 30 de marzo de 2023.
http://clio.rediris.es/n37/oposiciones2/tema43.pdf

Agesta, Luis Sanchez. España y Europa en la crisis del siglo XVII. Revista de estudios
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Agnus Dei, Zurbarán. Arte - La Guía 2000. Accedido el 2 de abril de 2023.

https://arte.laguia2000.com/pintura/agnus-dei-zurbaran

Francisco de Zurbarán. Museo Nacional del Prado. Accedido el 30 de marzo 2023.

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Francisco de Zurbarán. Arte España. Accedido el 2 de abril de 2023.

https://www.arteespana.com/zurbaran.htm

Portús, Javier. Obra comentada: Agnus Dei, Francisco de Zurbarán, (1635 - 1640), por
Javier Portús. [vídeo]. Youtube, 13 de abril de 2012. Accedido el 1 de abril de 2023, de
https://youtu.be/mcm51KUxkW0

Mac Cann, Patrick. Samuel Barber - Agnus Dei [HD]. [vídeo]. Youtube, 1 de junio de 2011.
Accedido 2 de abril de 2023. https://youtu.be/AiuC_CaObbI