CONCEPTOS DE ARQUITECTURA

1- En qué sentido se puede afirmar que el concepgo de Arquitectura es histórico? Brinde

ejemplos

2- En qué se basa el concepto de Arquitectura de Vitruvio? ¿Cómo incidió en elaboraciones

teóricas posteriores?

3- En qué se basa el concepto de arquitectura de William Morris?

4- Y el de Adolf Loos?

5- Compare, discuta y contectualice ambas posiciones. ¿Qué importancia tiene actualmente

estas ideas?

1- Históricamente la arquitectura ha evolucionado a lo largo del tiempo en respuesta a las

necesidades y creencias de las sociedades. Los estilos arquitectónicos y las técnicas de
construcción utilizadas en diferentes períodos reflejan las condiciones políticas, económicas,
sociales y culturales de cada época. Por ejemplo la arquitectura medieval se caracteriza por sus
altas y esbeltas catedrales, que simbolizan la aspiración espiritual y verticalidad celestial de la
sociedad medieval.

Además el concepto de arquitectura también es histórico en el sentido de que cambia y se

desarrolla en función de los avances técnicos y tecnológicos, por ejemplo, el desarrollo de nuevos
materiales de construcción, cómo el hormigón armado en el siglo XIX, permitió la construcción de
estructuras más grandes y complejas, dando lugar a nuevos estilos arquitectónicos como el
modernismo.

2- El concepto de Vitruvio se basa en tres principios fundamentales: *Firmitas (firmeza), *Utilitas

(utilidad), *Venustas( belleza).

Vitruvio argumentó que un edificio debe ser sólido y duradero, adecuado para su propósito
funcional y estéticamente agradable. Estos principios han tenido una gran influencia en las
elaboraciones técnicas posteriores, ya que han servido como base para la teoría clásica de la
arquitectura. La teoría arquitectónica posterior ha tomado prestado estos principios, ya sea
enfocándose en uno de ellos o intentando equilibrarlos de diferentes maneras. Por ejemplo, en la
arquitectura moderna, se dió mayor énfasis en la funcionalidad y simplicidad constructiva,
relegando la ornamentación y enfocándose en la utilización del edificio.

3- El concepto de arquitectura de William Morris se basa en la idea de que la arquitectura debe ser
influenciada y enriquecida por las artes y artesanías tradicionales, la calidad de los materiales y los
detalles ornamentales, en contraposición a la producción en masa y la estandarización de la
arquitectura de la era industrial.
Para Morris, la arquitectura debía estar arraigada en la tradición y la comunidad, y debía ser
accesible para todas las clases sociales. Su concepto se basaba en la creación de ambientes bellos y
funcionales, con un sentido de conexión con la naturaleza y la historia.

4- El concepto de arquitectura de Adolf Loos se basa en la idea de "ornamento y delito". Loos

argumentaba que el ornamento era innecesario y obsoleto en la arquitectura moderna, y que su
uso era una forma de decadencia. Abogaba por la simplicidad y la atemporalidad en el diseño
arquitectónico, utilizando materiales y formas puras y sin adornos.

Loos consideraba que el uso excesivo de ornamentación en la arquitecta era una indicación de falta
de cultura y de la pérdida de identidad cultural. Su enfoque se centraba en la función y la
honestidad en el diseño, evitando la superficialidad y la frivolidad del ornamento.

5- Estas dos posiciones representan enfoques opuestos en la arquitectura, la idea de Morris

enfocaliza la importancia de la conexión con la tradición, el uso de materiales de calidad y la
atención a los detalles ornamentales, centrándose en la artesanía y la comunidad, Su enfoque ha
sido importante en el movimiento "Artsand Crafts" y ha influido en la arquitectura contemporánea
enfocada en la sostenibilidad y la conexión con el entorno.

Por otro lado, Loos abogaba por la funcionalidad y la simplicidad en la arquitectura, rechazando en
ornamento y buscando la honestidad y la atemporalidad en el diseño. Su enfoque ha sido
fundamental en la arquitectura moderna y ha influido en el minimalismo y la arquitectura
contemporánea, centrada en la tecnología y la eficacia.

Ambas posiciones siguen siendo importantes en la actualidad, ya que representan diferentes

perspectivas sobre la relación entre la arquitectura y la sociedad. En la idea de Morris enfatiza la
identidad cultural, mientras que la idea de Loos resalta la adecuación funcional y la estética
depurada. La combinación de ambos enfoques puede conducir a una arquitectura equilibrada y
satisfacer las necesidades de la sociedad contemporánea respetando el medio ambiente a su vez.

PROYECTO
1:

¿qué es el proyecto arquitectónico?

1 a: ¿un producto?

1 b: ¿una práctica profesional?

1 c: ¿un cierto tipo de conocimiento?

2:

2 a: ¿con qué “materiales” se trabaja en el proyecto?

2 b: ¿cuáles son los “componentes” del proyecto, según

Quaroni?

3:

3 a: ¿hay un orden estricto en la organización de un proceso

proyectual?

3 b: ¿qué etapas o fases se pueden distinguir, según

Quaroni?

3 c: ¿es un proceso lineal, o dinámico?

1. El proyecto arquitectónico se puede entender de diferentes maneras:

a) Como un producto: Se refiere al resultado tangible de la práctica arquitectónica, es decir, el

diseño y la construcción de un edificio o espacio arquitectónico específico.

b) Como una práctica profesional: También se considera como una forma de práctica profesional,
donde los arquitectos aplican sus conocimientos y habilidades para diseñar soluciones espaciales y
constructivas.

c) Como un cierto tipo de conocimiento: El proyecto arquitectónico también implica un

conocimiento especializado en materia de diseño, construcción, materiales, normativas, etc.

2. En el proyecto arquitectónico se trabaja con una variedad de "materiales" que incluyen:

a) Espacio: La forma en que se organiza y distribuye el espacio es fundamental en el proyecto

arquitectónico.

b) Forma: La definición de formas y volúmenes que se utilizan para crear un diseño arquitectónico.

c) Materiales de construcción: Los materiales seleccionados para la construcción del edificio, como
concreto, acero, madera, vidrio, etc.

d) Programa: El programa arquitectónico, que define los diferentes usos y funciones que se deben
tener en cuenta en el diseño.

3. En cuanto a la organización del proceso proyectual, no existe un orden estricto, ya que puede
variar dependiendo del enfoque del arquitecto y los requerimientos específicos del proyecto.

a) En cuanto a las etapas o fases del proyecto, según Quaroni, se pueden distinguir las siguientes:

- Investigación y análisis del contexto y requisitos del proyecto.

- Definición de objetivos y criterios de diseño.

- Generación de ideas y propuestas conceptuales.

- Desarrollo y refinamiento de los conceptos seleccionados.

- Documentación y desarrollo de los planos y detalles constructivos.

- Supervisión de la construcción y finalización del proyecto.

b) El proceso proyectual no es lineal, sino dinámico y iterativo. Esto significa que se producen
retroalimentaciones constantes y ajustes a medida que se desarrolla el proyecto. Las etapas
pueden solaparse y pueden surgir cambios a medida que se adquiere más información y se toman
decisiones más detalladas.

FUNCION
UTILITAS

1- ¿Cómo define Vitruvio a la utilitas y cómo la relaciona con la firmitas y la venustas?

FUNZIONE, RAPPRESENTAZIONE, ÈCONOMIE, COMPOSITION

2- ¿Qué incidencia tuvieron los preceptos teóricos de Lodoli y de Durand en el

funcionalismo del siglo XX?

LA FORMA SIGUE A LA FUNCIÓN

3- ¿Por qué Ramón considera que esta frase de Louis Sullivan puede ser tomada como
“carta de presentación” del funcionalismo?
4- En qué grado o de qué manera la forma de la arquitectura “sigue” a la función en estos
tres arquitectos funcionalistas mencionados por Ramón: H. Meyer, Le Corbusier y Alvar
Aalto.

CRÍTICAS AL FUNCIONALISMO

5- Mencione qué aspectos del funcionalismo fueron cuestionados después de la segunda

guerra mundial, señalando el nombre del autor de la crítica.

LA FUNCIÓN EN EL MUNDO CONTEMPORÁNEO

6- Enumere los cambios introducidos por el “mundo contemporáneo” en el debate acerca

de la función según Ramón.

1- Según Vitruvio, la utilitas se refiere a la funcionalidad o utilidad de un edificio. Vitruvio

consideraba que la utilidad era uno de los tres aspectos fundamentales de la arquitectura, junto
con la firmitas (solidez) y la venustas (belleza). Vitruvio relacionaba la utilidad con la firmitas, ya
que consideraba que un edificio debía ser sólido y resistente para cumplir con su función de forma
efectiva. También relacionaba la utilidad con la venustas, sosteniendo que un edificio funcional
también debía ser estéticamente agradable.

2- Los preceptos teóricos de Lodoli y Durand tuvieron una gran incidencia en el funcionalismo del
siglo XX. Lodoli argumentaba que la arquitectura debía ser funcional y adaptarse a las necesidades
de la sociedad en lugar de ser puramente decorativa. Durand, por su parte, abogaba por el uso de
formas geométricas simples y una planificación racional basada en la función de los espacios.

Estas ideas influyeron en el movimiento del funcionalismo del siglo XX, que puso énfasis en la
funcionalidad y la planificación racional de los edificios. Los arquitectos funcionalistas buscaron
diseñar edificios que respondieran eficientemente a las necesidades de las personas y que
reflejaran la era industrial y tecnológica en la que vivían.

3- Ramón considera que la frase de Louis Sullivan, “La forma sigue a la función”, puede ser tomada
como una “carta de presentación” del funcionalismo porque resume la idea central del
movimiento: que la forma de un edificio debe derivar de su función. Para Sullivan, la forma no
debe ser impuesta arbitrariamente, sino que debe ser determinada por la función o uso del
edificio. Esta idea fue fundamental en el desarrollo del funcionalismo, ya que propugnaba la
eliminación de elementos ornamentales innecesarios y la búsqueda de la eficiencia y la adecuación
funcional en el diseño arquitectónico.

4- En el caso de H. Meyer, Le Corbusier y Alvar Aalto, la forma de la arquitectura sigue a la función

de manera diferente:

- H. Meyer: Meyer consideraba que la función debía ser determinante en el diseño arquitectónico,
pero también valoraba la expresión formal y buscaba una relación armoniosa entre forma y
función. Su enfoque se centraba en la creación de espacios funcionales y flexibles que satisficieran
las necesidades de las personas.

- Le Corbusier: Le Corbusier postulaba que la función debía dictar la forma, y que los edificios
debían adaptarse a las necesidades cambiantes de la sociedad industrial. Daba gran importancia a
la planificación racional, la eficiencia y la estandarización de los espacios.

- Alvar Aalto: Aalto consideraba que la forma de un edificio debía ser guiada por su función, pero
también prestaba atención a la experiencia sensorial y emocional de los espacios. Buscaba crear
entornos arquitectónicos que brindaran confort y bienestar a las personas, combinando la
funcionalidad con la belleza y la armonía con la naturaleza.

5- Después de la Segunda Guerra Mundial, surgieron críticas al funcionalismo y se cuestionaron

algunos aspectos del movimiento. Una crítica importante provino del arquitecto Robert Venturi,
quien argumentaba que el funcionalismo había llevado a la monotonía y la falta de expresión en la
arquitectura moderna. Venturi defendía la riqueza y la complejidad en el diseño arquitectónico, y
abogaba por una arquitectura más variada y contextual.

7- Según Ramón, el "mundo contemporáneo" ha introducido cambios significativos en el

debate sobre la función en la arquitectura. Estos cambios incluyen la necesidad de
adaptarse a las nuevas tecnologías y la sustentabilidad, así como también la consideración
de la diversidad cultural y social en el diseño. Además, en la actualidad se ha ampliado el
concepto de función para incluir aspectos emocionales, sociales y simbólicos, y se valora
cada vez más la flexibilidad y adaptabilidad de los espacios arquitectónicos.

ESPACIO
1.¿Cómo definiría la noción de “espacio arquitectónico tradicional” siguiendo los términos
planteados por J.M. Montaner. Brinde ejemplos

2. ¿Qué cambios introdujo la noción de “espacio arquitectónico moderno” en los términos

planteados por Montaner? Brinde ejemplos

3. ¿Cómo diferencia Montaner las nociones de “espacio” y “lugar”? Brinde un ejemplo de

arquitectura desde la noción de “lugar”.

4. Comente las variantes fundamentales de la noción de “disolución del lugar” planteada por
Montaner.

1.Según J.M. Montaner, la noción de "espacio arquitectónico tradicional" se refiere a un espacio

cerrado y definido por límites físicos, destinado a una función específica y con una distribución
jerárquica de las diferentes partes. Este tipo de espacio arquitectónico solía caracterizarse por una
organización simétrica y una clara separación entre el interior y el exterior. Ejemplos de espacios
arquitectónicos tradicionales podrían ser los salones de palacios o las iglesias góticas.

2.La noción de "espacio arquitectónico moderno" introdujo cambios significativos en los términos
planteados por Montaner. Este tipo de espacio arquitectónico se caracteriza por ser más flexible y
adaptable, con una distribución más horizontal y una mayor integración con el entorno. Los
ejemplos incluyen los espacios abiertos y fluidos de la arquitectura modernista, como las viviendas
de Le Corbusier o los edificios de Frank Lloyd Wright.

3. Montaner diferencia las nociones de "espacio" y "lugar" de la siguiente manera: el espacio se

refiere a un continente abstracto, sin atributos específicos, mientras que el lugar es un espacio
concreto cargado de valores y significados específicos. Un ejemplo de arquitectura desde la noción
de "lugar" podría ser una plaza o un parque que se ha convertido en un punto de encuentro
importante para la comunidad, donde se realizan eventos sociales y culturales.

4. En cuanto a la "disolución del lugar", Montaner plantea diversas variantes. Una de ellas es la
disolución del límite físico entre el interior y el exterior, como se ve en arquitectura
contemporánea con grandes ventanales que permiten una mayor conexión visual con el entorno.

Otra variante es la disolución de los límites jerárquicos y la liberación de las funciones espaciales
tradicionales, como en la arquitectura posmoderna donde se mezclan diferentes usos en un solo
espacio. También se refiere a la disolución de los atributos culturalmente asociados a un lugar
específico, permitiendo una mayor homogeneización global en la arquitectura contemporánea.

TÉCNICA
1- ¿Qué es la técnica? ¿En qué se diferencia de la tecnología?

2- Elija para comentar tres momentos importantes para la arquitectura desde el punto de vista
técnico. Argumente su elección.

3- ¿Cómo se conceptualiza la técnica en el tiempo de los artesanos? ¿Qué cambia en la edad

moderna?

4- Analice en tres ejemplos concretos de qué manera incide la solución técnica del edificio en la
definición de su imagen.

1- La técnica se refiere a las habilidades y conocimientos prácticos empleados para realizar una
tarea o alcanzar un objetivo específico. Se refiere principalmente a los métodos y procedimientos
utilizados en la ejecución de una actividad. Por otro lado, la tecnología se refiere al conjunto de
conocimientos, herramientas y técnicas destinadas a facilitar la resolución de problemas y mejorar
la eficiencia en la realización de tareas o procesos.

La diferencia entre técnica y tecnología radica en que la técnica se refiere más a los aspectos
prácticos y aplicados, mientras que la tecnología se enfoca en la aplicación de los conocimientos
científicos para crear productos o procesos tecnológicos. La técnica es más específica y orientada a
la ejecución de una tarea en particular, mientras que la tecnología es más amplia e incluye
múltiples áreas y disciplinas.

2- Tres momentos importantes para la arquitectura desde el punto de vista técnico podrían ser:

- Invención de la estructura de arco y bóveda: Este descubrimiento técnico en la arquitectura

permitió construir edificaciones más grandes y resistentes. El arco y la bóveda permitieron
distribuir el peso de los techos y muros de manera más eficiente, lo que llevó a la construcción de
grandes espacios como las catedrales góticas. Esto hizo posible construir estructuras con mayor
altura y abrir espacios interiores más amplios.

- Uso del acero y el hormigón armado: La incorporación del acero y el hormigón armado en la
construcción revolucionó la arquitectura y permitió diseños mucho más audaces y innovadores.

Estos materiales brindan mayor resistencia y versatilidad, lo que permitió construir rascacielos y
estructuras modernas de gran altura. Además, su resistencia a la tracción hizo posible la creación
de amplias superficies de vidrio, lo que llevó al desarrollo del estilo arquitectónico conocido como
el Movimiento Moderno.

- Avances en la climatización y eficiencia energética: A medida que la preocupación por la

sostenibilidad y la eficiencia energética aumenta, la técnica en arquitectura ha evolucionado para
incorporar soluciones que minimicen el consumo de energía y reduzcan el impacto ambiental de
los edificios. Los avances en climatización, aislamiento térmico, paneles solares y sistemas de
gestión de energía han permitido la creación de edificios más eficientes en términos energéticos y
más respetuosos con el medio ambiente.

3- En el tiempo de los artesanos, la técnica era transmitida de generación en generación de forma

empírica y práctica. Los conocimientos técnicos se basaban en la experiencia y el aprendizaje
mediante la práctica y la observación. Los artesanos eran considerados expertos en su oficio y su
sabiduría técnica se basaba en la repetición y el perfeccionamiento de técnicas tradicionales.

En la edad moderna, la conceptualización de la técnica cambió con la llegada de la Revolución

Industrial. La técnica comenzó a ser estandarizada y sistematizada, se produjeron avances en la
maquinaria y se desarrollaron nuevas técnicas en áreas como la manufactura y la producción en
masa. La técnica pasó a ser más mecanizada y se introdujeron nuevas formas de producción que
eran más rápidas y eficientes en comparación con los métodos artesanales tradicionales. Además,
la técnica ahora se basaba en el conocimiento científico y empezó a ser enseñada en instituciones
educativas.

4- La solución técnica del edificio tiene una gran influencia en la definición de su imagen. A
continuación, se presentan tres ejemplos concretos de cómo esto ocurre:

A. Uso de materiales y acabados externos: La selección de los materiales y acabados externos del
edificio afecta directamente a su aspecto visual. Por ejemplo, si se utiliza cristal transparente en las
fachadas, el edificio puede transmitir una imagen moderna y transparente. Por otro lado, si se
utiliza ladrillo a la vista, el edificio puede transmitir una imagen más tradicional y sólida.

B. Diseño de la forma y la disposición de los espacios: El diseño arquitectónico de la forma y

disposición de los espacios también influye en la imagen del edificio. Por ejemplo, si se opta por un
diseño angular y con volúmenes sobresalientes, el edificio puede parecer audaz y contemporáneo.

Por el contrario, si se opta por un diseño más convencional y simétrico, el edificio puede transmitir
una imagen clásica y formal.
C. Incorporación de elementos tecnológicos: La incorporación de elementos tecnológicos en la
solución técnica del edificio también puede afectar su imagen. Por ejemplo, la instalación de
paneles solares en el techo puede transmitir una imagen de sostenibilidad y modernidad. De
manera similar, la incorporación de sistemas de automatización y domótica puede transmitir una
imagen de vanguardia y comodidad.

En resumen, la solución técnica del edificio, a través de la selección de materiales, el diseño de la

forma y disposición de los espacios y la incorporación de elementos tecnológicos, juega un papel
fundamental en la definición de su imagen.

FORMA
1.a) Explique con ayuda de un ejemplo arquitectónico la distinción que hace Calduch entre forma
en tanto "forma o imagen sensible" y forma en tanto "estructura formal".

1.b) ¿Cómo se relaciona lo anterior con la distinción que Calduch hace entre percibir y ver?

2.a) Explique por qué según las teorías clásicas la belleza es una cualidad objetiva.

2.b) ¿Cómo se logra que una obra sea bella según las teorías clásicas?

3.a) ¿A qué nos referimos al hablar de la historicidad de la forma arquitectónica?

3.b) Vincule dicha idea con el concepto de estilo.

4) Explique por qué Adolf Loos consideraba que la búsqueda de un estilo nuevo era un "falso
problema".

5) Según Calduch, mientras para Semper la técnica determina la forma arquitectónica, para Mies
van der Rohe la técnica es el medio de expresión del Zeitgeíst (espíritu de la época). Explique
esta afirmación con ayuda de una obra de Mies.

1.a) Calduch hace una distinción entre la forma en tanto "forma o imagen sensible" y la forma en
tanto "estructura formal". La forma como "forma o imagen sensible" se refiere a cómo percibimos
y experimentamos visualmente un objeto arquitectónico. Por ejemplo, la forma de un edificio con
una fachada curva o con un diseño elaborado puede ser considerada como una forma o imagen
sensible.

Por otro lado, la forma como "estructura formal" se refiere a la organización y relación de los
elementos arquitectónicos en un sistema. Por ejemplo, la forma en tanto estructura formal se
puede apreciar en la distribución espacial de los diferentes espacios de una casa, la manera en que
se relacionan los volúmenes o cómo se articulan los distintos elementos estructurales.

1.b) La distinción entre "forma o imagen sensible" y "estructura formal" se relaciona con la
distinción que hace Calduch entre percibir y ver. Percibir se refiere a la experiencia sensorial y
emocional que tenemos al experimentar visualmente un objeto arquitectónico, mientras que ver
se refiere a la aprehensión y análisis racional de los elementos formales y estructurales de dicho
objeto. En este sentido, la "forma o imagen sensible" se relaciona con la experiencia perceptual y
emocional del arte y la arquitectura, mientras que la "estructura formal" está relacionada con el
análisis racional y la comprensión de los principios formales y organizativos.

2.a) Según las teorías clásicas, la belleza es una cualidad objetiva porque se considera que hay
principios universales y racionales que definen lo que es bello. Estos principios se basan en
proporciones armónicas, simetría, orden y equilibrio, entre otros aspectos. La belleza se entiende
como una cualidad inherente a la obra y es reconocible por cualquier individuo que tenga un
conocimiento adecuado de estos principios.

2.b) Según las teorías clásicas, una obra se considera bella cuando cumple con los principios
universales de proporción, simetría, orden y equilibrio, entre otros. Para lograrlo, se deben aplicar
estos principios en la composición de la obra arquitectónica, considerando tanto la disposición de
los elementos como la relación entre ellos. Además, se busca la armonía y el equilibrio entre las
partes de la obra, de manera que exista una coherencia visual y estructural.

3.a) Al hablar de la historicidad de la forma arquitectónica nos referimos a cómo la forma en

arquitectura está influida por el contexto histórico, cultural y social en el que se desarrolla. La
forma arquitectónica no es fija o inmutable, sino que evoluciona a lo largo del tiempo y refleja los
valores, creencias y tecnologías de cada época.

3.b) La idea de historicidad de la forma arquitectónica se vincula con el concepto de estilo porque
el estilo arquitectónico es una manifestación concreta de esa historicidad. Cada estilo
arquitectónico representa un período histórico, una cultura y unas formas de producción y
representación específicas. El estilo refleja la forma en que la arquitectura se adapta y se
transforma a lo largo del tiempo, respondiendo a los cambios sociales, técnicos y conceptuales.

4) Adolf Loos consideraba que la búsqueda de un estilo nuevo era un "falso problema" porque
consideraba que el estilo arquitectónico no debe ser una búsqueda consciente y artificial, sino que
debe surgir de manera natural a partir de la relación entre la función y la forma. Según Loos, la
autenticidad y la calidad de una obra arquitectónica se encuentran en su funcionalidad y en su
capacidad para responder a las necesidades y demandas sociales y culturales, no en una búsqueda
superficial de la novedad estilística.

5) Según Calduch, mientras para Semper la técnica determina la forma arquitectónica, para Mies
van der Rohe la técnica es el medio de expresión del Zeitgeist (espíritu de la época). Esta
afirmación se puede ejemplificar con la obra de Mies, el Pabellón Alemán en la Exposición
Internacional de Barcelona de 1929. En esta obra, Mies utiliza la técnica del acero y el vidrio de
manera innovadora, permitiendo la creación de espacios abiertos y transparentes. En lugar de
ocultar la técnica, Mies la muestra y la utiliza como elemento de expresión del Zeitgeist moderno,
caracterizado por la transparencia, la simplicidad y la claridad. La forma arquitectónica de este
pabellón refleja la influencia de la técnica en la expresión del espíritu de la época, en lugar de ser
determinada únicamente por ella.