¿Qué es la arquitectura?

Se llama arquitectura a la técnica y al arte de pensar, diseñar y construir

edificios, espacios urbanos e instalaciones destinados a albergar la vida
humana. En otras palabras, se trata de diseñar y construir edificaciones que
sean tanto funcionales como estéticas a la vez.

La arquitectura es una de las artes más antiguas de la civilización. Junto a la

confección de herramientas o artesanías, suele perdurar como ruinas mucho
después de que una cultura específica ha desaparecido. Además, en sus formas
y sus ornatos se imprime la marca distintiva de quienes la idearon, siendo su
estilo representativo de cada pueblo y cada cultura.

En líneas generales, las obras arquitectónicas se aprecian por ser:

 Habitables: Útiles a la vida cotidiana del ser humano.

 Duraderas: Permanentes e inmóviles, ya que se trata de edificaciones o
espacios.
 Representativas: en sus formas se encuentra contenida la visión
cultural del arquitecto.

Características de la arquitectura

1.Origen
La arquitectura nació junto con la civilización humana, en el período Neolítico.

Sólo fue necesaria cuando el hombre nómada o semi nómada pudo asentarse.

Ello fue sólo posible tras la invención de la agricultura y la domesticación de

distintas especies vegetales y animales.

Cuando el ser humano alcanzó esos logros, pudo a su vez empezar a planificar
sus hogares y asentamientos.

Así se originaron los primeros pueblos y ciudades. Además modificar o construir

espacios para habitar, la arquitectura se desarrolló especialmente al planificar
recintos ceremoniales y edificios administrativos.
 2.Historia
Existen registros de la arquitectura desde los primeros templos ceremoniales o
tumbas de reyes en la antigüedad. En muchos casos se trataba de proyectos
monumentales como las Pirámides de Egipto, los Zigurats mesopotámicos o los
templos griegos con sus columnas impresionantes que luego heredaron los
romanos.

El tratado más antiguo en la materia del que se tiene noticia, data del siglo I a.
C., titulado De architecturay. Su autor fue el arquitecto romano Marco Vitruvio.

La antigüedad clásica fue un hito de importancia en la historia arquitectónica de

occidente. De hecho el nombre mismo de la disciplina así lo
delata: archós (“jefe, principal”) y téctön (“constructor”). Etimológicamente, un
arquitecto es un constructor en jefe.

Desde esas épocas antiguas, la arquitectura se ha transformado al ritmo de

diferentes cambios sociales que modificaron estilos y funciones de los edificios.
Gracias a ella la humanidad ha aprendido a hacer del mundo un lugar más
hospitalario para sí y para sus fines.

3.¿Para qué sirve?

La arquitectura sirve, en general, para modificar los espacios y construir
edificaciones que nos resguarden los elementos (lluvia, frío, calor, viento, etc).
En ese sentido, un arquitecto es útil para:

 Planificar, diseñar y liderar la construcción de edificios que alberguen

distintos tipos de oficios humanos, desde viviendas hasta fábricas u
oficinas.
 Planificar y diseñar el espacio público de las ciudades, para embellecer
el entorno urbano, para facilitar el tránsito o para resolver problemas
puntuales.
 Diagnosticar y reformular las edificaciones humanas que se
encuentren deterioradas para alargar su vida o, dado el caso, para erigir
una nueva edificación.
 Diseñar la ubicación de parques, plazas y otras formas de presencia
vegetal dentro de la ciudad.

4.¿Por qué es importante?

Por un lado, la arquitectura es importante por ser una forma de expresión
artística útil para construir espacios, edificaciones y monumentos que acojan e
inspiren a los ciudadanos de una ciudad.

Además, es una de las grandes demostraciones del intelecto humano, capaz de

modificar el mundo a su alrededor y dejar su huella. En última instancia, el
cometido fundamental de todo arquitecto es construir espacios más gratos para
habitar y transitar.

5.Tipos de arquitectura
La arquitectura comprende diversas formas de aplicación, tendencias y
estéticas. Ello implica numerosas y diversas formas de clasificación, la principal
de las cuales reconoce dos formas distintas:

 Arquitectura histórica o estilística. Esta categoría incluye los

diversos edificios arquitectónicos cuyo rasgo principal es su sintonía con
su origen en el tiempo y la cultura, como pueden ser iglesias barrocas,
monumentos romanos, etc.
 Arquitectura popular o tradicional. Aquellas edificaciones
construidas por arquitectos de poca profesionalización, privilegiando los
aspectos funcionales por encima de los estéticos.

En otros ámbitos puede distinguirse el tipo de arquitectura según distintos

criterios:

 Según funcionalidad. Atendiendo al cometido que cumplen, las obras

se distinguen en religiosas, militares y civiles.
 Según período. Esta clasificación atiende a las obras en tanto
documentos históricos, reconociendo a partir de su estilo, su ornato y
sus materiales el período en que fue construida: arquitectura barroca,
romana, neoclásica, gótica, etc.

6.Planos arquitectónicos
Un plano contiene la información necesaria para proceder a la construcción.

Se conoce con este nombre a las representaciones gráficas de una futura obra
arquitectónica. En él se plantean a escala las formas, medidas y proporciones
del proyecto, de modo que sirvan de receta para llevar a cabo exactamente lo
deseado.

Un plano contiene la información necesaria para proceder a la construcción.

Pero además, a menudo son solicitados por las instituciones públicas para
supervisar que la construcción vaya a darse del modo correcto y atendiendo a
las leyes.

7.Diferencias entre arquitectura y urbanismo

Si bien en muchas universidades se estudian en conjunto, la arquitectura y el
urbanismo no son equivalentes, aunque sean disciplinas muy cercanas. Se
podría decir que se manejan en escalas diferentes:

 Arquitectura: Se dedica a la construcción y diseño de edificaciones y

espacios.
 Urbanismo: Trabaja con los espacios presentes para diagnosticarlos,
modificarlos o reconcebirlos, haciendo de las ciudades espacios más
ordenados, amenos o diáfanos.
 8.Arquitectura moderna
La arquitectura moderna (no debe confundirse con la modernista) abarca el
conjunto diverso de estilos que se cultivaron en el mundo entero a lo largo
del siglo XX. Su germen se remonta a la Escuela de la Bauhaus, una de las
principales de Europa, fundada en Alemania en 1919.

Esta tendencia constituyó una verdadera revolución, operando en base a dos

principales tendencias:

 Racionalismo arquitectónico. Surgido en rechazo del Art Noveau de

después de la Primera Guerra Mundial, propuso hallar un balance entre
la imitación de las tendencias tradicionales y el tecnicismo uniformador
de la contemporaneidad.
 Arquitectura orgánica. También llamada organicismo arquitectónico,
promueve la sana convivencia entre el hábitat natural y el urbano,
buscando integrarse al sitio y a la naturaleza dada. Es heredero del
funcionalismo o racionalismo y fue promovido enormemente en el
llamado Primer Mundo.

9.Formación universitaria
La carrera en arquitectura es una formación universitaria completa que
suele extenderse por al menos 5 años. Prepara profesionalmente a sus alumnos
para el ejercicio de la organización y el diseño funcional y estético de los
espacios habitables por el ser humano.

Por un lado, esta formación involucra aspectos históricos y estéticos de las

construcciones históricas. Por otro lado, se estudian en profundidad
las matemáticas, ciencia de los materiales y otras disciplinas que contribuyen
con la mirada arquitectónica.

10. Arquitectos famosos

La estación de Reggio Emilia AV Mediopadana es obra de Santiago Calatrava.

Algunos de los más célebres arquitectos de la historia han sido:

 Leonardo Da Vinci (1452-1519).
 Gustave Eiffel (1832-1923).
 Antonio Gaudí (1852-1926).
 Frank Lloyd Wright (1867-1959).
 Le Corbusier (1887-1965).
 Oscar Niemeyer (1907-2012).
 Santiago Calatrava (1951-).

Arquitectura
monumental, la firma
de Teodoro González
de León
El trabajo del arquitecto se caracterizó por sus amplios volúmenes y su
orientación hacia el uso público.
lun 19 septiembre 2016 10:00 AM

embajada de mexico en alemania - (Foto: Tomada de www.franciscoserranoarquitecto.com)

Nora Vasconcelos
Egresado de la Universidad Nacional Autónoma de México, Teodoro González
de León convivió en sus tiempos de estudiante con los arquitectos Mario Pani y
Eduardo del Moral, con quienes participó en los planes para el diseño de Ciudad
Universitaria.

Presentado por

Al terminar su carrera, obtuvo una beca del gobierno francés para trabajar en ese
país durante año y medio con el arquitecto Le Corbusier. Ya de regreso a
México, se dedicó a realizar diversas obras, de forma individual o en
colaboración con los arquitectos Abraham Zabludovsky y Francisco Serrano.

Así, a lo largo de sus más de 60 años de carrera, fue autor de obras tan diversas
como embajadas, proyectos residenciales y comerciales, museos, rascacielos y
edificios institucionales; obras en las que González de León se destacó por el uso
del concreto y del el cristal, mismos que acompañó generalmente con el color
blanco y los espacios abiertos para favorecer el ingreso de la luz natural y el
sentido de comunidad.

VIDEO. El legado de Teodoro González de León

 

5 obras representativas de su arquitectura monumental

1. Museo Rufino Tamayo

Uso: Cultural
Lugar: México, DF

En 1981 se inauguró este museo dedicado al arte moderno. González de León

diseñó este recinto junto con el arquitecto Abraham Zabludovsky. Se ubica sobre
una superficie de 2,800 m2, y cuenta con 4,584 m2 de construcción, de los
cuales, 1892 m2 corresponden a las áreas de exhibición. 
 Fotos: Archivo Obrasweb

Lee también:  La torre de Teodoro González que busca ser el icono de la CDMX
2. Auditorio Nacional

Uso: Espectáculos
Lugar: México, DF

Inaugurado en 1952, el diseño y construcción original del Auditorio Nacional

corrió a cargo de los arquitectos Fernando Peña, Fernando Beltrán y Puga, Óscar
de Buen y Guillermo Salazar Polanco.

En 1989 comenzó el proyecto de remodelación del recinto, el cual fue diseñado

por los arquitectos Teodoro González de León y Abraham Zabludovsky.

La remodelación del edificio se concluyó en 1991. La estructura cuenta con

capacidad para recibir a 9,683 espectadores, un escenario con 23 metros de altura
por 23 de ancho, y un vestíbulo de 7,000 m2.
 Fotos: Archivo Obrasweb

Recomendamos:  3 obras de Teodoro González de León en el Centro Histórico

3. Edificio: Torres Arcos-Bosques

Uso: Mixto
Lugar: México DF

Proyectado para ser concluido en varias etapas, el primer edificio del complejo
ubicado en Bosques de las Lomas, fue la Torre Arcos, conocida como "la torre
del pantalón".

El diseño de de los arquitectos Teodoro González de León, Francisco Serrano y

Carlos Tejada, contempló un edificio de 161.5 metros de altura con dos torres
unidas en la parte alta. La estructura de 34 pisos cuenta con 73,760 m2 de
espacio para oficinas. Este edificio se abrió al público en 1996.

En 2008 se inauguraron las dos torres del complejo Arcos Bosques II, ambas con
una altura de 161.2 m y 34 niveles.
 Fotos: Archivo Obrasweb

Foto: Tomada de franciscoserranoarquitecto.com

4. Edificio: Embajada de México en Alemania

Uso: Diplomático
Lugar: Berlín, Alemania

El diseño para la nueva embajada de México en Alemania corrió a cargo de los

arquitectos Teodoro González de León y Francisco Serrano. Se caracteriza por
sus muros de hormigón especial, fabricado con piezas de mármol.

El edificio, de 1,300 m2 y 18 metros de altura, cuenta con cinco niveles y se

caracteriza por su fachada principal que enmarca dos planos de parteluces
verticales; uno inclinado y otro alabeado que confluyen en un punto que marca la
entrada a la sede diplomática.
 Fotos: Tomadas de franciscoserranoarquitecto.com

5. Edificio: Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC)

Uso: Cultural
Lugar: México, DF

Inaugurado en 2008, el MUAC se ubica en el Centro Cultural Universitario de la

UNAM. Cuenta con 13,947 m2, de los cuales 3,300 m2 se dedican a las áreas de
exhibición, distribuidas en dos pisos.

La arquitectura moderna se caracteriza por un diseño simple, líneas rectas y ninguna

ornamentación. Las características del diseño moderno es centrarse en la función, la
simplicidad y el orden. La simplicidad es la mayor atracción en el diseño arquitectónico
moderno.
La arquitectura geométrica es aquella que respeta a rajatabla la geometría a la
hora de componer un diseño. ... El diseño arquitectónico se beneficia con la aplicación
de nuevos materiales. A su vez se puede usar cualquer energía para combinarla con
la geometría y materiales que respondan.
La arquitectura orgánica u organicismo arquitectónico es una filosofía de
la arquitectura que promueve la armonía entre el hábitat humano y el mundo natural.
LOS PADRES DE LA ARQUITECTURA

En este post haremos un repaso por los PADRES DE LA ARQUITECTURA, figuras de referencia para la
mayoría de los arquitectos.

Alvar Aalto
Kuortane 3.02.1898 – Helsinki 11.05.1976

Aalto nació el 3 de febrero de 1898 en Kuortane, y se graduó en la Escuela Politécnica de Helsinki.

Sus primeros edificios famosos son las oficinas e imprenta de un periódico en Turku (1927-1930), célebre
por las columnas afiladas que sostienen el techo de la sala de prensa; la biblioteca de Viipuri, que se ha
convertido en ejemplo de este tipo de edificios para la arquitectura moderna; y el sanatorio antituberculoso
de Paimio (1929-1933), donde, además de los avances tecnológicos, los pacientes disfrutan de elementos
arquitectónicos como los soleados balcones, abiertos hacia unas magníficas vistas. Para éste y para otros
muchos edificios, Aalto y su primera mujer, Aino Marsio, diseñaron la decoración y los muebles, casi
siempre de madera laminada.

En 1935 fundaron la empresa Artek, que todavía hoy produce un mobiliario innovador. La reputación
internacional de Aalto creció con una serie de edificios anteriores a la II Guerra Mundial, todos ellos
realizados con estructuras de madera, como el Pabellón de Finlandia de la Exposición Internacional de
París de 1937 o la Villa Mairea (1938-1939), construida para un cliente acomodado, en donde además
consigue, siguiendo los principios de la arquitectura racionalista, una sensación de lujo hasta entonces
nunca lograda.

Llegó a los Estados Unidos en 1940 como profesor invitado por el Massachusetts Institute of Technology
(MIT), y allí permaneció ocho años, durante los cuales proyectó la Baker House (1947), una sorprendente
residencia cuya planta serpentea junto al río Charles.

Aalto regresó a Finlandia en 1948 para dirigir la Oficina de Reconstrucción de este país, después de la
devastación producida por la II Guerra Mundial. Ideó para Säynätsalo, una villa isleña, el Ayuntamiento
(1950-1952), de ladrillo y madera, elevado sobre un podium. De los edificios de Aalto en Helsinki, el más
impresionante es la Casa de la Cultura (1967-1975), situada a la orilla del lago.

Aalto murió el 11 de mayo de 1976, en Helsinki.

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Ludwig Mies Van Der Rohe

Aquisgrán 27.03.1886 – Chicago 17.08.1969
Arquitecto alemán nacionalizado estadounidense, uno de los maestros más importantes de la arquitectura
moderna y con toda probabilidad el máximo exponente del siglo XX en la construcción de acero y vidrio.
Nació el 27 de marzo de 1886 en Aachen (Alemania) y se formó como colaborador en los estudios del
arquitecto y diseñador Bruno Paul —entre 1905 y 1907— y del pionero de la arquitectura industrial Peter
Behrens —entre 1908 y 1911—. Allí conoció a Walter Gropius y Le Corbusier, que son, junto con él
mismo y el estadounidense, F. Ll. Wright, los mayores arquitectos del siglo XX.

En 1912 abrió su propio estudio en Berlín. Inicialmente se orientó hacia la arquitectura neoclásica, pero un
viaje a los Países Bajos en 1912 le llevó a cambiar sus intereses, a raíz del descubrimiento de la obra de
H. P. Berlage. Tras el paréntesis de la Primera Guerra Mundial, se adhirió a diversos movimientos de
vanguardia (Novembergruppe, De Stijl) y empezó a realizar proyectos revolucionarios, como el destinado
a un edificio de oficinas de la Friedrichstrasse de Berlín, constituido por dos torres de veinte pisos unidas
por un núcleo central para escaleras y ascensores.

Entre los proyectos no construidos más emblemáticos de esta etapa están una colección de rascacielos
de acero y vidrio, que se convirtieron en el símbolo de la nueva arquitectura.

A finales de la década de 1920 acometió dos de sus obras maestras más representativas: el pabellón
alemán para la Exposición Universal de Barcelona de 1929 (para el que diseñó también el famoso sillón
Barcelona, de acero cromado y cuero) y la casa Tugendhat (1930) en Brno (actual República Checa).

La arquitectura de Mies se caracteriza por una sencillez esencialista y por la sinceridad expresiva de sus
elementos estructurales. Aunque no fue el único que intervino en estos movimientos, su racionalismo y su
posterior funcionalismo se han convertido en modelos para el resto de los profesionales del siglo. Su
influencia se podría resumir en una frase que él mismo dictó, y se ha convertido en el paradigma
ideológico de la arquitectura del movimiento moderno, menos es más. Su obra se destaca por la
composición rígidamente geométrica y la ausencia total de elementos ornamentales, pero su poética
radica en la sutil maestría de las proporciones y en la elegancia exquisita de los materiales (en ocasiones
empleó mármol, ónice, travertino, acero cromado, bronce o maderas nobles), rematados siempre con
gran precisión en los detalles.

Mies dirigió la Escuela de Arte y Diseño de la Bauhaus, uno de los focos principales para la evolución del
movimiento moderno, entre 1930 y 1933, fecha en que fue clausurada por el partido nazi. En 1937 emigró
a Estados Unidos, donde ejerció el cargo de director de la Escuela de Arquitectura del Illinois Institute of
Technology. Desde la ciudad de Chicago se convirtió en el maestro de varias generaciones de arquitectos
estadounidenses, además de construir numerosos edificios, entre los que destacan los apartamentos de
Lake Shore Drive (1948-1951) o el Crown Hall del MIT (1950-1956).

Entre sus obras más emblemáticas de esta etapa destaca el Seagram Building (1958), un rascacielos de
37 pisos de vidrio y bronce construido en Nueva York junto a su discípulo Philip Johnson, y que se
convirtió en el paradigma del international style, definido por el propio Johnson en un libro de 1932. Sin
embargo, unos años antes Mies había realizado su obra maestra estadounidense, la casa Farnsworth en
Plano (junto al río Fox, Illinois, 1950), un pequeño refugio delimitado por un muro-cortina de vidrio plano,
que se ha convertido en una de las residencias más estudiadas (y también más criticadas) de la
arquitectura del siglo XX. Se considera uno de los maestros más importantes de la arquitectura moderna,
junto con el suizo-francés Le Corbusier y el estadounidense Frank Lloyd Wright. Su huella ha sido
especialmente profunda en Estados Unidos y la mayoría de los rascacielos construidos por todo el mundo
siguen parcial o totalmente sus planteamientos compositivos. Murió el 17 de agosto de 1969 en Chicago.

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Le Corbusier
Les Chaux-de-Fonds 06.10.1887 – Rocabruna 27.08.1965
Nació en La Chaux-de-Fonds, en francófona suiza, con el nombre de Charles Edouard Jeanneret-Gris. A
los 29 años se trasladó a París donde adoptó el seudónimo “Le Corbusier”, el apellido de su abuelo
materno. Su padre se dedicaba a lacar cajas de relojes para la industria relojera de su ciudad natal, y su
madre fue pianista y profesora de música.

En 1900 Le Corbusier comenzó su aprendizaje como grabador y cincelador en la escuela de arte de La

Chaux-de-Fonds, en Suiza. Uno de sus profesores, Charles L’Eplattenier, le orientó hacia la pintura y
después hacia la arquitectura. En 1905 diseñó su primer edificio, una casa unifamiliar para un miembro de
la Escuela de Arte la Villa Vallet. En los próximos diez años hizo numerosos edificios, que no obstante
todavía no llevan su sello característico posterior, y que él mismo no incluyó en el registro de sus obras.

Ya en París, trabajó durante 15 meses en el estudio de Auguste Perret, arquitecto pionero en la técnica
de construcción hormigón armado. A continuación viajó a Alemania para estudiar las tendencias
arquitectónicas de ese país. Allí conoció a Ludwig Mies van der Rohe y Walter Gropius. Visitó también
Berlín, donde se familiarizó con la obra de Frank Lloyd Wright, que por aquel entonces comenzaba a ser
apreciada en Europa. El año 1911 lo dedicó por completo a viajar. Desde Viena fue a Rumanía, Turquía,
Grecia e Italia y a su regreso fue profesor durante dos años en el departamento de arquitectura y
decoración de la Escuela de Arte de París.

En 1922 Le Corbusier abrió un despacho de arquitectura con su primo Pierre Jeanneret, con el cual
mantuvo su asociación hasta 1940. Inicialmente los dos diseñan casi exclusivamente edificios
residenciales. Uno de sus grandes proyectos de estos años, en este caso como urbanista, es su diseño
conceptual de una ciudad de tres millones de habitantes, la Ville Contemporaine.

En octubre de 1929 Le Corbusier dicta en Buenos Aires un ciclo de diez conferencias, invitado por la
Asociación Amigos del Arte. En este viaje también visita Río de Janeiro y Asunción.

Le Corbusier fue un trabajador incansable. Realizó innumerables proyectos, muchos de los cuales nunca
llegaron a realizarse, pero que marcaron a generaciones posteriores de arquitectos. Le Corbusier fue,
además de un gran arquitecto y pintor, un eminente teórico de la arquitectura. Escribió varios libros, en los
que ejemplificaba sus ideas mediante proyectos propios. Tuvo muy claro que, aparte de saber crear
buenos edificios era necesario saber explicarlos y transmitirlos al resto de los profesionales y a los
estudiantes, y ejerció con gran maestría la tarea de publicitar su propia obra.

Como visionario, Le Corbusier veía la posibilidad de cambiar el mundo a través de la arquitectura. Si bien
nunca se alió con un grupo político en particular, su postura estaba más cerca de una postura liberal
(algunos lo han descrito como un socialista, adjetivo que probablemente se queda corto para caracterizar
sus actividades), y como tal, veía todo proceso de diseño con fines utópicos. Lo que le permitió contribuir
grandemente al significado de la arquitectura en general.

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Louis Isadore Kahn

Parnü 20.02.1901 – Nueva York 17.03.1974

Louis Isadore Kahn (1901-1974), arquitecto estadounidense de origen estonio, uno de los principales
maestros del siglo XX gracias a la poética monumental que desarrolló en sus edificios de ladrillo y
hormigón.

Nació el 20 de febrero de 1901 en la isla de Osel, Estonia y a los cuatro años emigró junto a su familia a
Estados Unidos. En 1924 obtuvo el título de arquitecto por la Universidad de Pennsylvania y dedicó los
veinte años posteriores a colaborar con otros colegas en diversas obras, sobre todo de carácter
residencial. Su proyecto en equipo para la Carver Court War Housing (1942-1943) en Coatsworth,
Pennsylvania fue uno de los primeros en obtener un amplio reconocimiento.

En la Galería de Arte para la Universidad de Yale (1952-1954), una construcción modular compuesta por
volúmenes prismáticos, utilizó por primera vez el techo de hormigón con armadura espacial, que deja al
descubierto los dispositivos de iluminación y los conductos de aire acondicionado. Los laboratorios
Richards (1958-1961) en la Universidad de Pennsylvania se articulan mediante la oposición entre
espacios servidores (núcleos de comunicación vertical y sistemas de acondicionamiento) y espacios
servidos (laboratorios y estudios), en la que se inspiró Kahn para componer un impresionante edificio
donde las torres murales, de apariencia medieval, contrastan con los espacios acristalados de la
modernidad más estricta.

Otras de sus obras más relevantes son el Instituto Salk en La Jolla, California, (1965), el Kimbell Art
Museum en Fort Worth (Texas, 1972) y el conjunto de la Asamblea Nacional en Dhaka (1965-1974), la
nueva capital de Bangladesh.

La obra de este arquitecto se apartó del camino funcionalista marcado por la Bauhaus o el International
Style, y se relaciona más con la búsqueda, iniciada por Le Corbusier, de una nueva poética asociada al
movimiento moderno. Sus temas principales fueron el espacio y la luz, y definió su trabajo como la
‘construcción reflexiva de espacios’, una máxima que queda patente al comparar los interiores de sus
edificios con los exteriores, mucho menos dramáticos. Uno de los mejores ejemplos de su maestría en el
manejo de la luz es su último trabajo, el Centro Yale de Arte Británico (terminado en 1977). Fue profesor
de la Universidad de Yale, y su carácter místico le llevó a personificar las formas y los materiales, en los
que siempre reconoció alma y voluntad. Murió el 17 de marzo de 1974 en Nueva York.

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Frank Lloyd Wright

Richland 08.06.1867 – Phoenix 09.05.1959
Nació en Richland Center, (Wisconsin) en el seno de una humilde familia. La infancia de Wright fue
tormentosa, pues las desavenencias entre su madre, Anna Lloyd-Jones y su padre, William Carey Wright
eran constantes. Su padre se marchó de casa y Frank no se lo perdonaría jamás, llegando a cambiar los
apellidos. Durante tres años estudió ingeniería en la Universidad de Wisconsin y trabajó al mismo tiempo
en un despacho de arquitectura como delineante, algo que él consideraba demasiado poco para sus
aspiraciones. En 1888 se incorporó al prestigioso estudio de Dankmar Adler y Louis Sullivan, donde
diseñó principalmente edificios de viviendas, que pronto realizó con plena independencia. Al año siguiente
se instaló en Oak Park, un barrio periférico de Chicago, para continuar allí su trabajo.

En 1893 Wright se asoció con otro arquitecto por unos pocos años, hasta que en 1896 abrió su propio
despacho de arquitectura. En estos años diseñó la Casa Winslow, en River Forest, Illinois, la primera de
la famosa serie de viviendas de pradera. Se trata de casas unifamiliares, fuertemente integradas en su
entorno. Las cubiertas sobresalen considerablemente de las fachadas y las ventanas forman una
secuencia continua horizontal. El núcleo central de las viviendas lo constituye una gran chimenea,
alrededor de la cual se disponen las estancias. Otras casas diseñadas en este estilo fueron, por ejemplo,
la de Willitts, en Highland Park, Illinois, y la D. Martin, en Buffalo, Nueva York.

Wright abandonó su familia en 1909 y viajó a Europa. Al año siguiente presentó sus trabajos en una
exposición de arquitectura y diseño en Berlín, donde obtuvo un gran reconocimiento. Una publicación que
se editó sobre sus obras influyó a las nuevas generaciones de arquitectos europeos.

De regreso en los Estados Unidos diseñó su propia vivienda, Taliesin, que en el transcurso de los años se
quemó en tres ocasiones, y que Wright reconstruyó siempre de nuevo.

Durante los años 1915 a 1922 Wright trabajó junto a Antonin Raymond en el proyecto del Hotel Imperial
de Tokio, para el cual desarrolló un nuevo método de construcción resistente a los terremotos, cuya
eficacia se vio comprobada tras permanecer intacto después del terremoto que devastó la ciudad en
1923. Este hotel, lamentablemente, fue demolido en los años 60.

Otro proyecto innovador en cuanto al método de construcción fue la casa Barnsdall, en Los Ángeles, que
se realizó mediante bloques de cemento prefabricados, diseñados por Wright. Este método de
construcción lo aplicó después también en otras de sus obras.

Cuando atravesó un periodo en el que no tuvo muchos encargos, Wright aprovechó para escribir un libro
sobre planificación urbanística, que publicó en 1932 año en el cual Comenzo sus Tertulias y escuela de
Taliesin por la cual han pasado grandes arquitectos y Artistas del siglo XX, y en el que expone el modelo
de una ciudad distribuida horizontalmente sobre el territorio y cuyos habitantes disponen de automóviles
para desplazarse por ella.
Uno de sus proyectos más destacados y más conocidos lo realizó entre 1935 y 1939. Se trata de la Casa
Fallingwater en Ohiopile, Pennsylvania, edificada sobre una enorme roca, directamente encima de una
cascada. En los años siguientes, Wright diseñó toda clase de proyectos, y en todos introdujo criterios
originales y avanzados para su época. También escribió otros libros y numerosos artículos, algunos de los
cuales se han convertido en clásicos de la arquitectura de nuestro tiempo.

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Alfredo Dammert Muelle, quien fue el primer Decano del Colegio de Arquitectos del

Perú. A lo largo del medio siglo, el Colegio de Arquitectos ha funcionado en tres
locales diferentes, el primero data de 1976 en el centro histórico de Lima, en un
inmueble de propiedad del CAP, ubicado en la cuadra 5 de la Av.

Antigüedad clásica
La ciudad se convierte en el elemento principal de la vida política y social de
estos pueblos: los griegos se desarrollaron en ciudades estado y el Imperio
romano surgió de una única ciudad. El arquitecto griego Hipódamo de Mileto
es considerado el primer urbanista de la historia.
Marco Vitruvio Polión. (Siglo I a.C.) Arquitecto romano, autor de tratado Sobre la
arquitectura. Se desconoce el lugar y año de nacimiento del arquitecto, que vivió
durante la época de Julio César y Octavio Augusto. ... En Roma compuso, durante los
últimos años de su vida, su famoso tratado.

Estructura y estilo de los templos griegos. La arquitectura griega clásica está

representada, fundamentalmente, por templos, pues se desarrolló en torno a los
santuarios, siendo los principales los de Olimpia, Delfos, Atenas, Eleusis, Delos,
Epidauro, Mileto, Éfeso y Selinonte.
Los teóricos del Movimiento Moderno buscan las raíces históricas de la Arquitectura
Moderna en un amplio preludio, una etapa a caballo de los siglos XVIII y XIX en la
cual diferentes sectores culturales o de la actividad económica y de la vida política y
social empiezan a vislumbrar y a definir las consecuencias ..
Imagen: listas.20minutos.es

El arte ha sido, a lo largo de la historia, un aspecto

intrínsecamente ligado a la vida del hombre, sirviendo
como medio de expresión y también como un lenguaje
universal en el que la belleza y la estética prevalecen. Fue
en la antigua Grecia donde surgió la división entre las
artes superiores, creadas para ser apreciadas con los ojos
y los oídos, y las menores mucho más táctiles. De las artes
superiores vienen 6 de las que hoy conocemos
como bellas artes, más una que ha sido añadida durante
el siglo XX. ¿Quieres conocer más acerca de este tema?
En unComo.com te explicamos cuáles son las 7 bellas
artes.
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de la risoterapia
Índice
1. Las 7 bellas artes: Arquitectura
2. Las 7 bellas artes: Escultura
3. Las 7 bellas artes: Pintura
4. Las 7 bellas artes: Música
5. Las 7 bellas artes: Literatura
6. Las 7 bellas artes: Danza
7. Las 7 bellas artes: Cine
8. ¿Por qué el teatro no está entre las 7 bellas artes?

Las 7 bellas artes: Arquitectura

Los antiguos griegos fueron quienes crearon la base, pero
la primera vez que se acuñó el término bellas artes fue en
el siglo XV por Charles Batteaux, quien lo usó para definir
con tan solo un par de palabras todas estas
manifestaciones artísticas.
La arquitectura es una de las artes, debido al ingenio y
gran uso de la estética que se requiere para crear
edificaciones armónicas con el espacio y perdurables en el
tiempo. Para los antiguos griegos, con monumentales
edificios como el Partenón y arquitectos como Parmenio,
encargado de erigir Alejandría, la arquitectura era uno de
los aspectos más fundamentales de su civilización, y un
arte en toda regla.
 Las 7 bellas artes: Escultura
La escultura es otra de las 7 bellas artes. La capacidad
de usar esta habilidad para crear figuras y formas en 3D es
reconocida desde la antiguedad, y hoy sigue siendo
considerada una de las formas de arte más primordiales.

Las 7 bellas artes: Pintura

Entre las 7 bellas artes la pintura es quizá una de las
disciplinas más reconocidas. Desde la antiguedad el
hombre la emplea como una forma de expresión y un
mecanismo para capturar la realidad. A lo largo de la
historia han sido cientos los pintores reconocidos, por eso
no es de extrañar que hoy en día siga siendo una de las
bellas artes más populares y apreciadas.
 Las 7 bellas artes: Música
La capacidad de usar instrumentos para generar sonidos
hermosos hace que la música sea considerada, de forma
inequívoca, como una de las 7 bellas artes. Esta vía de
creación ha acompañado al hombre desde su propia
existencia, siendo una forma de comunicación pero
también una arte que ante todo nos genera placer. Se trata
de una de las maneras más cotidianas de acercarnos a las
bellas artes.
 Las 7 bellas artes: Literatura
La literatura es el arte que se vale de la palabra para
crear. Aunque solemos decir que es propiamente la
literatura una de las bellas artes, la poesía y el
teatro también están incluidos en esta forma. Ambas han
ofrecido invaluables aportes a la humanidad, con piezas y
autores que indudablemente constituyen una obra de arte
en sí mismas.
 Las 7 bellas artes: Danza
La danza forma parte de las 7 bellas artes debido a los
vigorosos movimientos al ritmo de la música que en ella se
emplean, y que sirven como uno de los medios de
expresión más estéticos que podemos disfrutar.
 Las 7 bellas artes: Cine
Por último, pero no menos importante, está el séptimo
arte: el cine. Añadido a esta lista en el siglo XX, fue
Ricciotto Canudo, teórico y crítico cinematográfico, quien
en 1911 mediante su "Manifiesto de las siete artes" acuñó
el término séptimo arte para incluir al cine entre las bellas
artes. Hoy es uno de los medios de expresión artísticos
más populares del mundo, con piezas de gran valor
audiovisual que se consideran como clásicos entre los
estudiosos y cinéfilos.
 ¿Por qué el teatro no está entre las 7
bellas artes?
Muchos se preguntan por qué el teatro no figura en la lista
de las artes clásicas, la respuesta es simple: el teatro no es
un género independiente sino que se encuentra dentro de
la literatura, que de por sí es considerada como una de las
bellas artes.

Arquitectura monumental

Al parecer la arquitectura monumental apareció de forma simultanea en

los Andes centrales. Los mayores ejemplos se encuentran en la costa
norte (Piura, Lambayeque) y central (Ancash, Lima), en la sierra norte
(Cajamarca, Ancash) y oriental (Huánuco). En menor medida se han
encontrado en Ica, Arequipa e inclusive en la región altiplánica. Sin
embargo, no llegan a tener la monumentalidad y grandiosidad que tuvo
principalmente en la costa norte y central. Se cree que estas
construcciones fueron realizadas entre los 3000 a.C. y los 200 a.C. Las
particularidades y ordenamiento de estos recintos arquitectónicos indican
una profundización en las ideas políticas y religiosas. La presencia de
frisos y dibujos muestran a su vez la cosmovisión, en muchos casos
guerrera de los habitantes de estos complejos arqueológicos. Con los años
estas construcciones fueron haciéndose cada vez mas comunes y crecieron
en tamaño e importancia.

Entre los principales modelos arquitectónicos elaborados en este periodo

sobresalen:
· Edificios con plazas circulares hundidas
· Los recintos cuadrangulares con fogón central
· Edificios con plataformas y plazas
· Edificios con forma en U o de herradura

· Edificios con plazas circulares hundidas:

Ubicados principalmente en la costa, entre Lambayeque y Lima, estos
monumentos poseen distintas dimensiones espaciales y complejidades.
Los ubicados en el valle de Supe son los más grandes y antiguos así como
los que poseen mayores edificaciones asociadas. Estos recintos poseen
básicamente un edificio principal o central, rodeado a la izquierda y
derecha por dos edificios de menor tamaño y una plaza circular de variable
extensión frente al edificio principal. Son representativos de este modelo:
Las Haldas (1,800 a.C.), Alto Salaverry (1,800 a.C.) y Caral (3,000 a.C.).

· Recintos cuadrangulares con fogón central

Se cree que este modelo arquitectónico tuvo su aparición hacia los 2,500
a.C. persistiendo su construcción hasta el 500 a.C. coexistiendo con otros
modelos constructivos como los edificios de herradura. Durante muchos
años se pensó que esta arquitectura era propia de la vertiente oriental de
los Andes Centrales, especialmente por la reutilización del estilo en
diferentes contextos arquitectónicos. Sin embargo se han encontrado
recintos de la misma característica en el Callejón de Huaylas (Ancash),
Huanuco y Lima. Este modelo se caracteriza por poseer una estructura
cuadrangular con nichos en sus paredes interiores y un doble piso interior
con un fogón central y una chimenea que va por debajo del piso. Son
representativos de este modelo: Kotosh (2,500 a.C. - 200 d.C.), La
Galgada (2,300 a.C.), Huaricoto (2,260 a.C.) y Huancaloma (1,130 a.C.).

· Edificios con plataformas y plazas

Estas construcciones fueron comunes tanto en la costa como en la sierra.
La utilización de este modelo tuvo su auge hacia los 1,000 a.C. y posee
características particulares respecto a las otras variantes de arquitectura
monumental. Poseen estas construcciones grandes terrazas que se ubican
generalmente en las laderas de una colina. Sobre estas terrazas se ubica
la plataforma principal que usualmente está decorada con grandes bloques
de piedra tallada, y se puede acceder a estas plataformas a través de
escaleras que conectan a plazas y grandes patios. Son representativos de
este modelo: Pacopampa (1,200 a.C), Huancaloma (800 a.C.), Kuntur
Wasi (1,100 a.C.), Layzón (1,000 a.C.).

· Edificios con forma en U o herradura

Este modelo arquitectónico se encuentra mayormente entre Lambayeque
por el norte hasta Lima por el sur, pero el mayor número de
construcciones se ubica entre el valle de Supe y Mala, ambos en Lima. Los
investigadores piensan que estas edificaciones es una tradición costeña
que llegó inclusive a la sierra y fue adoptada por grandes centros
culturales.

Estas estructuras arquitectónicas se componen de un edifico central y dos

laterales que forman una plaza o gran patio. Usualmente se orientan hacia
noreste y es el edificio central, el mas grande e importante, pues su
utilización ritual se asocia con los grabados y frisos encontrados en ellos.
El edificio central posee un atrio medio asociado a una escalera que
conduce a la plaza. La plaza es de tamaño variable (de 1 Ha. hasta las 30
Ha.) y en ella no existe edificio alguno, aunque si presentan variados
niveles. Se cree que la plaza fue la zona ceremonial menos restringida y
en ella se ubicaban los hombres del común. En estas construcciones
también se han encontrado plazas circulares.

Son representativos de este modelo: Caral (3,000 a.C.), Garagay (1,400

a.C.) y Cardal (1.300 a.C.).