1

FACULTAD DE ARQUITECTURA, DISEÑO Y URBANISMO

ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA
INVESTIGACION DE ESTILO DESCONTRUCTIVISTA,
HIGH TECH Y KITSCH

ESTUDIANTE: MARIA JOSE BORDA

N. REGISTRO: 2018113119
DOCENTE: FERNANDO AYALA
FECHA: 01/06/2023

SANTA CRUZ DE LA SIERRA, BOLIVIA

 2

INDICE

Capítulo I………………………………………………………………………………………………………………………4
Introducción General…………………………………………………………………………………………………….4
Objetivo General…………………………………………………………………………………………………………..5
Objetivos Específicos…………………………………………………………………………………………………….5
Hipótesis………………………………………………………………………………………………………………….……5
Problemática…………………………………………………………………………………………………………………5
Capitulo II……………………………………………………………………………………………………………………..6
Marco Teórico………………………………………………………………………………………………………………6
Capitulo III…………………………………………………………………………………………………………………….7
Deconstructivismo………………………………………………………………………………………………………..7
Capitulo V……………………………………………………………………………………………………………………11
Arquitectura High-Tech……………………………………………………………………………………………....11
Capitulo VI…………………………………………………………………………………………………………………..15
Arquitectura Kitsch………………………………………………………………………………………………………15
Capitulo VII…………………………………………………………………………………………………………………..17
Conluciones………………………………………………………………………………………………………………….17
 3

IMÁGENES

Deconstructivismo - Wikipedia, la enciclopedia libre

kitsch – Glosario ilustrado de arte arquitectónico (glosarioarquitectonico.com)

https://www.bing.com/search?
q=arquitectura+descontructivista&cvid=f7c6ef393ab24b6398b6521acd0b17a3&aqs=edge.0.0j69i57j0l7.4
616j0j4&FORM=ANAB01&PC=HCTS
 4

CAPITULO l
INTRODUCCION GENERAL

La innovación científica y tecnológica en los años setenta provocaron un gran impacto en la

sociedad. Los instrumentos tecnológicos comenzaron a ser comunes para toda la sociedad y
esto generó una aceptación de optar por instalaciones, estructuras portantes y cubiertas a la
vista. Estos estilos fueron cada día más visibles para el hombre medio. Las características
principales son muy variadas, incluyendo la exposición de componentes técnicos y funcionales
de la construcción, una disposición relativamente ordenada y un uso frecuente de
componentes prefabricados. Las paredes de vidrio y las estructuras de acero son muy
populares. Estas características unidas, generaron una estética industrial. La técnica, en algunos
aspectos, implicó la base del fundamento estético de las construcciones. Asimismo, que dos
corrientes del arte moderno, el minimalismo y el cubismo han ejercido una gran influencia en el
deconstructivismo. No dejando de lado la arquitectura kitsch se ha representado y representa
con muebles asimétricos, esculturas con colores llamativos y un poco burdos, edificaciones con
formas curvas y circulares especialmente, haciendo uso de la sátira, de la ficción y de las luces
color neón. Características importantes tanto en la ciudad de Las Vegas como en Ámsterdam.
 5

2.- OBJETIVO GENERAL

El objetivo es analizar los distintos estilos como son el Deconstructivismo, High Tech y Kitsch.
Observando los distintos materiales y sus características, teniendo en cuenta sus semejantes y
diferencias.
3.- OBJETIVOS ESPECIFICOS

• Analizar a profundidad los estilos

• Analizar características
• Tipos de materiales
• Criterio de cada estilo
• Planificación
• Evolución
4.- HIPOTESIS

Los críticos al deconstructivismo lo ven como un ejercicio puramente formal, de poco

contenido. Otras críticas son similares a las de la filosofía deconstructivista que, dado que el
acto de la deconstrucción no es un proceso empírico puede resultar en cualquier cosa que el
arquitecto desee, y por tanto sufre de falta de consistencia. Otros críticos rechazan la premisa
de que la arquitectura sea un lenguaje capaz de ser el sujeto de la filosofía lingüística o si
consideran que fue un lenguaje en el pasado critican que ya no lo es. Mientras que la
arquitectura High-tech hace de puente entre el Movimiento Moderno y el Postmodernismo.

5.- PROBLEMÁTICA

En la arquitectura High Tech tiene una difícil decisión entre elegir los modelos históricos o
sustituirlos con materiales modernos y nueva estética. En la actualidad uno de los conceptos
que tienes que tener muy claros es el estilo kitsch, una moda no apta para todos los gustos y
que se encuentra en pleno auge. Por último, la arquitectura deconstructivista recibe varias
críticas en lo estética y una visión utópica del lugar.
 6

CAPITULO II
1.- MARCO TEORICO

Un aspecto importante del mismo es que confronta la visión tradicional de la flexibilidad en la

arquitectura que crea espacios genéricos donde puede darse casi cualquier actividad, pero en la
práctica son ocupados por la necesidad más inmediata, que termina imponiéndose frente a
otras actividades. En su lugar, propone la llamada «flexibilidad compartimentada». La biblioteca
está organizada en distintas secciones dedicadas a tareas específicas. La flexibilidad se produce
dentro de cada sección, y permite de este modo la posibilidad de cambiar secciones enteras del
edificio para adaptarse a otros usos, en caso de ser necesario, pero sin obstaculizar a las demás.
 7

CAPITULO III

2.-DESCONTRUCTIVISMO

El deconstructivismo es un movimiento arquitectónico que nació a finales de la década de

1980. Se caracteriza por la fragmentación, el proceso de diseño no lineal, el interés por la
manipulación de las ideas de la superficie de las estructuras y, en apariencia, de la geometría no
euclidiana. La apariencia visual final de los edificios de la escuela deconstructivista se
caracteriza por una estimulante impredecibilidad y un caos controlado. Tiene su base en el
movimiento teórico-literario también llamado deconstrucción.

El deconstructivismo incluye ideas de fragmentación, procesos no lineales, procesos de diseño,

geometría no euclidiana, negando polaridades como la estructura y el recubrimiento. La
apariencia visual de los edificios de este estilo se caracteriza por un caos controlado. Muchos
críticos del deconstructivismo ven esto como un mero ejercicio formal con poco significado
social.
 8

La Hysolar-Haus de Behnisch & Partner, en Stuttgart

El deconstructivismo desempeña, en la arquitectura moderna, un papel opuesto a la

racionalidad ordenada del movimiento moderno y al postmodernismo. El deconstructivismo
rechaza la aceptación postmoderna de estas referencias. Igualmente rechaza la idea de
ornamento como decoración. Estos principios hacen que el deconstructivista se alinee con las
ideas del antihistoricismo modernista. El deconstructivismo rechaza la aceptación postmoderna
de estas referencias. Igualmente rechaza la idea de ornamento como decoración. Estos
principios hacen que el deconstructivista se alinee con las ideas del antihistoricismo
modernista.

2.1. COMPLEXITY AND CONTRADICTION IN ARCHITECTURE (1966) DE ROBERT

VENTURI.

Esta obra, definitiva tanto para el postmodernismo como para el deconstructivismo, ataca la
puridad, claridad y simplicidad del modernismo. Tras su publicación, el funcionalismo y el
racionalismo, las dos ramas principales del movimiento moderno, fueron derrocadas como
paradigmas de acuerdo con el postmodernismo y el deconstructivismo, pero de formas
distintas. La lectura postmoderna de Venturi fue que la ornamentación y la alusión histórica
añadía una riqueza a la arquitectura.

La lectura deconstructivista de Complexity and Contradiction es bastante diferente. El edificio

básico era el sujeto de los problemas y lo intrincado del deconstructivismo, sin desprenderse de
la ornamentación. En lugar de separar ornamento y función, como los postmodernistas, se
cuestionaron los aspectos funcionales de los edificios. La geometría era a los deconstructivistas
lo que el ornamento para los postmodernistas como Venturi, el sujeto de la complicación, y
esta complicación de la geometría se aplicó, finalmente, a los aspectos funcionales,
estructurales y espaciales de los edificios deconstructivistas.
 9

2.1.1.- DESIGN MUSEUM

Un ejemplo de la complejidad deconstructivista es el Vitra Design Museum de Frank Gehry en

Weil am Rhein, que toma el típico cubo blanco sin ornamentación de las galerías de arte del
movimiento moderno y lo deconstruye, empleando geometrías que recuerdan al cubismo y al
expresionismo abstracto. Esto subvierte los aspectos funcionales de la simplicidad del
movimiento moderno a la vez que toma un aspecto de su evolución hacia el estilo
internacional, del que la superficie estucada blanca es una reminiscencia, como punto de
partida.

El museo ofrece exposiciones y eventos temporales dedicados a la arquitectura, el diseño de

interiores y el diseño de muebles.
 10

2.1.2. FILOSOFIA DESCONTRUCTIVISTA

El camino principal de la filosofía deconstructivista a la teoría arquitectónica transcurre a través
de la influencia del filósofo Jacques Derrida sobre Peter Eisenman. Eisenman trazó las bases
filosóficas del movimiento literario de la deconstrucción, y colaboró directamente.

La presuposición realizada es que la arquitectura es un lenguaje capaz de comunicar el sentido

y ser tratado por los métodos de la filosofía del lenguaje. La dialéctica de la presencia y la
ausencia, o lo sólido y lo vacío, aparece en muchos proyectos de Eisenman. Cualquier
deconstrucción arquitectónica necesita de la existencia de un arquetipo de construcción
particular, una expectativa convencional fuertemente establecida sobre la que jugar con la
flexibilidad de las normas. La dialéctica de la presencia y la ausencia, o lo sólido y lo vacío,
aparece en muchos proyectos de Eisenman. Tanto Derrida como Eisenman creían que el locus,
o el lugar de la presencia, es arquitectura, y se encuentra la misma dialéctica de la presencia y
la ausencia en la construcción y la deconstrucción.

2.1.3.- AUTORES PRINCIPALES

El movimiento deconstructivista, como explicado anteriormente, fue basado en distintas

influencias, como el filósofo Jaques Derrida, las vanguardias y el constructivismo Ruso. Con eso,
es posible percibir, al estudiar las obras de los principales arquitectos del movimiento, que el
desconstrutivismo fue abordado de distintas formas diferenciando sus obras. Algunos de los
arquitectos que se destacaran son: Peter Eisenman, Zaha Hadid, Frank Gehry, Rem Koolhaas,
Daniel Libeskind, y Bernard Tschumi.

2.1.4.- PETER EISENMAN

El arquitecto Peter Eisenman es el autor de obras arquitectónicas emblemáticas como el Centro
Wexner de las Artes Visuales en Ohio, el Aronoff Center de la Universidad de Cincinnati o el
Monumento al Holocausto situado junto a la Puerta de Brandemburgo en Berlín.
 11

Eisenman ha sido uno de los principales teóricos de arquitectura de las últimas décadas. Sin
embargo, también ha sido en ocasiones una figura controvertida en la disciplina, profesando
cierto desinterés por los principales temas y preocupaciones disciplinares.

CAPITULO V
3.- ARQUITECTURA HIGH TECH
El high-tech es un estilo arquitectónico que se desarrolló durante los años setenta. Toma su
nombre del libro The Industrial Style and Source Book for The Home, publicado en 1978 por
Joan Kron y Suzanne Slesin. El libro muestra abundantes ejemplos de obras donde priman los
materiales industrializados particularmente utilizados en techos, pisos y muros.

Otro termino utilizado para identificar este estilo es el de Tardo Modernismo, de cualquier
forma, inicialmente la arquitectura High Tech implicó una revitalización del Movimiento
Moderno; un desarrollo natural de las ideas precedentes pero apoyado en la innovación y la
tecnología. Este período hace de puente entre el Movimiento Moderno y el Postmodernismo;
se insinúa en uno de esos períodos grises donde no hay un límite claro entre el fin de un
período y el inicio de otro. Podría decirse que se retoma un estilo que agonizaba como el
Movimiento Moderno, se lo reinterpreta a partir de darle una fuerte imagen tecnológica y se
lo lanza persistiendo hasta el presente.
 12

Había una desilusión creciente en la arquitectura moderna sobre el progreso y evolución de

dicho estilo. La concreción de los proyectos de desarrollo urbano propuestos por Le Corbusier,
condujo a una ciudad terriblemente monótona. Más cuando eran realizados en forma
estandarizada. El entusiasmo por la construcción de edificios económicos condujo a la
concreción de edificios con calidad de terminaciones extremadamente bajas. Muchos de los
barrios residenciales diseñados degeneraron en sitios donde reinaba la disgregación social, la
violencia y la delincuencia a lo largo del mundo. Como consecuencia la gente se desilusiona
respecto de la imagen de progreso que se le proponía y en el mundo occidental comenzó a
reconocerse el error que se había cometido.
La arquitectura High Tech se basa en muchos temas propios de la Arquitectura Moderna, de los
cuales se apropió reelaborando y desarrollando sobre la base de las últimas tendencias. Los
objetivos principales de la arquitectura High Tech consiste en un juego creativo de crear
cualquier cosa nueva evidenciando la complejidad de la técnica.

3.1.- CARACTERISTICAS
Las características principales de la arquitectura High Tech son muy variadas, incluyendo la
exposición de componentes técnicos y funcionales de la construcción, una disposición
relativamente ordenada y un uso frecuente de componentes prefabricados. Las paredes de
vidrio y las estructuras de acero son muy populares en este estilo. Estas características unidas,
generaron una estética industrial. La técnica, en algunos aspectos, implicó la base del
fundamento estético de las construcciones.

En lo que respecta al diseño interior había una preferencia por utilizar objetos familiares a la
industria; por ejemplo: recipientes usados en la industria química como jarrones para flores.
Esto porque el objetivo era el uso de la estética industrial. Objetivo que brindara a la gente una
familiaridad entre el espacio de trabajo industrial y el lugar donde viviría o se entretendría. El
movimiento buscó dar a todo una apariencia industrial.
 13

3.1.2- EVOLUCION

Con la crisis del petróleo de 1973, muchos de estos edificios se volvieron imposibles de
mantener por el alto uso de materiales metálicos y vidrio que no solo implicaron en un veloz
envejecimiento sino en un enorme gasto energético. El Centro Pompidou que fuera reconocido
como un exponente de la nueva tendencia rápidamente mutó en el ejemplo de lo que no debía
hacerse.

Los principales hacedores del High Tech son Foster , Rogers, Piano, Thomas Herzog, Francoise-
Hélène Jourda y Gilles Perroudin decidieron refundar el High Tech para hacer frente a los
nuevos problemas que comenzaron a agobiar a la humanidad a principios de los 90. Para esto
en 1993 durante la Conferencia Internacional de Florencia sobre la energía solar en la
arquitectura y el urbanismo fundan el grupo READ que recibe apoyo de la Comunidad Europea.

Entre los fines de READ se encontraba la profundización del uso de las energías renovables en la
construcción. Así comienzan a proponerse ideas proyecto más amigables con el medio
ambiente donde entre los primeros exponentes de lo que hoy se denomina Arquitectura
sustentable fueron el edificio Commerzbank en Fráncfort del Meno de Foster y el Centro
Cultural Mont Cenis de Jourda & Perraudin hacia fines de los 90. Estos fueron considerados los
primeros Eco-tech como evolución del movimiento High-tech en lo que actualmente se
denomina Arquitectura sustentable.
 14

3.1.3- EDIFICIO LLOYD’S

El Edificio LLoyd's de Londres está situado en el número 1 de Lime Street en la City de Londres,
Inglaterra, y es la sede del mercado de seguros Lloyd’s of London. Fue diseñado por el
arquitecto británico Richard Rogers. Desde 2011 está incluido entre los monumentos
catalogados del Reino Unido, con el máximo nivel.
Se encuentra en la zona conocida como Saint Mary Axe, a la que da nombre una pequeña
iglesia. Entre otros edificios cercanos también se encuentra el Banco de Inglaterra así como la
torre de oficinas 30 St Mary Axe, obra del arquitecto Norman Foster.
 15

CAPITULO VI
4.- ARQUITECTURA KITSH
El kitsch alude a un tipo de relación estética del ser humano con las cosas o con el ambiente. Es
un concepto universal y corresponde sobre todo a una época de génesis estética y a un estilo
de ausencia de estilo, a una función de confort sobreañadida a las funciones tradicionales de un
objeto. Es un «nada está de más» del progreso.

Lo kitsch empezó a ser definido como un objeto estético de mala factura, y llegó a significar
más la identificación del consumidor con un nuevo estatus social que una respuesta estética
genuina. Lo kitsch era considerado estéticamente empobrecido y moralmente dudoso,
comercializado frecuentemente con la finalidad principal de aportar un estatus social.

Sin embargo, otra corriente define lo kitsch precisamente por el deseo de aparentar. En este
sentido, todas las imitaciones y copias serían consideradas como kitsch, especialmente cuando
se usan materiales que pretenden ser otra cosa (plástico que imite oro, cristal o madera, por
ejemplo), siempre y cuando estén pensadas para que su poseedor aparente ser de una clase
social, económica o cultural «superior» a la suya.

Lo kitsch es una imitación estilística de formas de un pasado histórico prestigioso o de formas y

productos característicos de la alta cultura moderna, ya socialmente aceptados y estéticamente
consumidos.

Hacia el final de su vida profesional, a fines de los años cincuenta, el arquitecto estadounidense
Frank Lloyd Wright (1867-1959) produjo algunos de los más controvertidos edificios de su
carrera. En su búsqueda formal obsesiva, reitera de manera manierista sus propias obras
basadas en las formas curvas y especialmente en el círculo como módulo de diseño. Un caso
 16

notable es el edificio para el Ayuntamiento de Marín, en California, donde las curvas son
llevadas al extremo, así como la propuesta de inserción en el paisaje de colinas, que dista
mucho de las impecables realizaciones de Wright en las praderas de Wisconsin o de cualquier
otro período de su dilatada carrera. Esta etapa final de su obra se la conoce como de fantasía
kitsch.

Casa Música en la ciudad de Huainan (China). 2007.

 17

CAPITULO VII
5,-CONCLUCIONES
Se puede concluir esta investigación con el pensamiento que dichos estilos son muy versátil.

Pueden resultar un poco elevados en relación al costo ya que se utilizan materiales y acabados
muy precisos.

Algo que llama la atención en el estilo Kitsch es que busca dejar a lado lo moderado e
impersonal, y que le da lugar a lo extravagante, destacando el color y las formas, y la utilización
de elementos antiestéticos y chillones. Es considerado un movimiento y estilo artístico original
y por lo tanto una copia inferior de un estilo existente. La palabra kitsch se origina en el término
yidis etwas verkitschen. Es un estilo más libre, menos pretencioso, más llamativo y un poco
burdo. También se le denomina a este estilo como una imitación estilística de formas de un
pasado histórico prestigioso o de formas y productos característicos de la alta cultura moderna,
ya socialmente aceptados y estéticamente consumidos.

Con muebles asimétricos, esculturas con colores llamativos y un poco burdos, edificaciones con
formas curvas y circulares especialmente, haciendo uso de la sátira, de la ficción y de las luces
color neón.

Llegando a la conclusión que la oposición del racionalismo al modernismo son los Volúmenes
fragmentados, Rechazo de la simetría y geometría euclidiana, Falta de armonía, Linealidad y
continuidad, Uso de líneas rectas o planas y volúmenes irregulares, Desproporcionados que han
sido desgarrados o destrozados, ausencia de ángulos rectos, Uso de materiales nobles y
relativamente ligeros, Capacidad para cambiar la forma habitual en que percibimos el espacio.