Tenor

tipo de voz

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Un tenor es un cantante cuya tesitura está

situada entre la del contratenor y la del
barítono. Su extensión o amplitud vocal
suele ir, en el índice acústico internacional,
desde el do3 hasta el la4, en canto coral, y
hasta el do5, el do de pecho, en solos.
Algunos tenores pueden alcanzar
extremos bajos como fa2 o altos como
sol5.[1] ​

Tesitura de las principales voces

Soprano

Mezzosoprano

Contralto

Tenor

Barítono

Bajo
 Luciano Pavarotti, un referente
de este tipo de voz.

La palabra tenor deriva del italiano tenore y

este a su vez del latín tenor (acento),
debido a que en la música eclesiástica del
Renacimiento el tenor sustentaba notas
cortas y a cada sílaba del texto le hacía
corresponder una sola nota, mientras que
otras voces cantaban con un estilo
melismático.

Tesitura

Teclado de piano indicando la tesitura de tenor.

Según el Harvard Dictionary of Music, el
registro (rango de todas las notas que
puede cantar con voz potente) de un tenor
va desde un do3 hasta un do5.

Existen algunas variaciones de la tesitura

según el tipo de tenor:

El tenor ligero puede cantar desde un

do3 hasta un re5;
El tenor lírico puede cantar desde un do3
hasta un do5;
El tenor dramático puede cantar desde
un do3 hasta un si4.

En general, cuando un compositor escribe

una parte para tenor, utiliza un ámbito más
estrecho de notas: desde un do3
hasta un si4.

Su extensión o amplitud vocal suele ir

desde el do3 hasta el la4 en canto coral, y
hasta el do5 (el do de pecho) en solos.

Algunos tenores pueden alcanzar

extremos bajos como fa2 o altos como
sol5.[2] ​

En las notas agudas, que comparte con el

contratenor, la voz del tenor se distingue
por su timbre claro y brillante así como por
la resonancia pectoral de su voz.
Igualmente, en las notas graves, que
comparte con el barítono, la voz del tenor
se oye ligeramente oscura ya que el
barítono tiene un registro grave mucho
más rico.

Tipos de tenor
Véase también: Matices vocales

La voz humana es difícil de clasificar, por

lo que las siguientes categorías tienen
fronteras difusas y variables, pues muchos
tipos vocales son evoluciones de otros
precedentes y todos, a su vez, quedan
subordinados a la fisiología del cantante.
Muchas veces con los años, por la
evolución física de sus cuerpos, los
tenores cambian de tipo vocal.

La clasificación de la voz de tenor es una

herencia de la historia de la ópera. Durante
el período clásico, la voz de los tenores
tendía a ser ligera para no romper el
equilibrio musical, que era una de las
características más resaltantes del
período. Durante el romanticismo, sobre
todo en Italia, se aumentó la potencia de
las orquestas y, por tanto, los requisitos de
las voces. Fue entonces cuando se
consolidó la figura del tenor spinto. En
Francia, donde se mantuvo por algún
tiempo la tendencia a la elegancia y al
equilibrio, se consolidó el tenor lírico.
Finalmente, a partir de Richard Wagner la
orquesta creció notablemente y así la
potencia que se demandaba a los
cantantes, lo que dio lugar al nacimiento
del tenor heroico.

Tenor ligero

El tenor ligero, también llamado tenorino o

tenore di grazia, posee una voz clara,
aguda y ágil. Es una voz frecuente entre
los tenores. Dentro de este tipo de tenores
vale la pena destacar algunos tipos
especiales de voces, por sus muy
específicas características: Luigi Alva,
Rockwell Blake, Juan Diego Flórez, entre
otros.

Tenor lírico ligero

El tenor lírico ligero, también denominado

tenor cantante, posee una voz con más
cuerpo que la del ligero y con ciertos
matices líricos. Empezaron a
popularizarse a finales del siglo xviii y
dominaron el período del bel canto
durante el siglo xix hasta el advenimiento
de Wagner por un lado y el verismo
italiano por el otro, que exigían otro tipo de
tenores. Quizá los más importantes de los
que se tiene constancia discográfica sean
Alfredo Kraus,[3] [4]
​ [5]
​ ​Tito Schipa, Fritz
Wunderlich,[3] ​Javier Camarena,[3] ​
Francisco Araiza,[3] ​Juan Arvizu.[6] ​

Tenor lírico puro

El tenor lírico o tenor lírico puro es una voz

de mayor potencia y firmeza en la
proyección de la voz. Se exige un buen
dominio del registro medio y belleza en el
agudo. Es una voz muy apreciada y no
muy frecuente, aunque solo destacan las
voces de extraordinaria belleza tímbrica
como las de Jaume Aragall, Ramón
Vargas, Marcelo Álvarez, Luciano
Pavarotti, Plácido Domingo, Nicolai Gedda
y Rolando Villazón.[3] ​El papel más
emblemático del tenor lírico es el del
Rodolfo en la ópera La Boheme de Puccini

Tenor lírico spinto

El canto spinto fue apareciendo a finales

del siglo xix para atender las óperas del
naciente repertorio verista y popularizado
después por las grabaciones del tenor
italiano Enrico Caruso. En el canto spinto
se abandonan las virtudes más técnicas
del bel canto, para lograr un canto más
potente, espontáneo y capaz de imitar
expresiones de emoción desencadenada
propias del verismo. Aunque la palabra
spinto ha llegado a ser un término para un
determinado tipo de papel, el verbo
spíngere no describe un tipo de voz, sino el
defecto técnico de ‘empujar’ la voz. Así, el
cantante llega al agudo con una
exagerada presión subglótica de aire. Por
eso, el tenor lírico spinto comúnmente no
puede realizar coloraturas pero su
volumen se ve incrementado, pudiendo
sobreponerse a las cada vez más nutridas
orquestas. Voces ejemplares de ese tipo
fueron las de Enrico Caruso, Franco Corelli,
Aureliano Pertile, Miguel Fleta, entre otros.

El papel más emblemático del tenor spinto

es el del Manrico en la ópera Il trovatore
(de Giuseppe Verdi).

Tenor dramático

De mayor potencia en la octava central y

en los graves, y capacidad suficiente en
los agudos. Aunque hoy es una voz poco
común, fue muy utilizada en el repertorio
postromántico y verista, donde se
necesitaban voces suficientemente
potentes como para ser oídas por encima
de la opulencia de la orquesta. Especial
mención para el Otello (de Giuseppe
Verdi), rol de tenor dramático por
antonomasia. Existe constancia
discográfica de grandes tenores
dramáticos como Mario del Mónaco, Kurt
Baum, Jon Vickers, Giuseppe Giacomini,
Francesco Merli, Angelo Loforese.

Heldentenor

En el repertorio alemán, el Heldentenor es

el tipo vocal del tenor dramático antes
mencionado. La concepción musical de
Richard Wagner exigía un tipo vocal muy
concreto y exigente: voces de corte
dramático, pero de enorme resistencia
física para sobreponerse durante horas a
la orquesta wagneriana. Su primer
exponente fue el muniqués Ludwig
Schnorr von Carolsfeld, que falleció a las
semanas del primer "Tristán".[cita requerida]

Los más celebrados tenores wagnerianos

de los que hay constancia discográfica
fueron Lauritz Melchior y Max Lorenz,
además de Wolfgang Windgassen, Set
Svanholm, Ludwig Suthaus, Günther
Treptow, Jon Vickers, Siegfried Jerusalem,
James King, Ramón Vinay y Rene Kollo.

Tenor buffo

Un tipo de tenor muy específico de la

ópera francesa reformista. Requiere un
dominio absoluto del registro mixto; esto
es, la capacidad de cantar en el límite
entre el registro de pecho y de cabeza o
falsete. Portentos técnicos como Nicolai
Gedda, Alain Vanzo o Carlanga Aquino han
podido cantar estos roles, pero quizá solo
Léopold Simoneau y Russell Oberlin (por
tesitura, que no por repertorio) hayan sido
los únicos haute-contre de entidad en el
siglo xx.

Tenor rossiniano

Al tenor rossiniano se le exige virtuosismo

en la agilidad, dominio técnico para
terribles saltos de octava y agudos
altísimos que con frecuencia deben
atacarse en falsete. Se puede destacar
como especialistas modernos a Bruce
Ford, Rockwell Blake y Chris Merrit.

Tenor mozartiano

Para el tenor mozartiano el elemento más

importante es el aborde instrumental de la
voz, lo cual implica: una emisión vocal
esbelta e impecable, perfección en la
entonación, en el legato, en la dicción y en
el fraseo, capacidad para hacer frente a
las exigencias dinámicas indicadas en la
partitura, belleza tímbrica, línea de canto
segura resultante de un perfecto soporte y
el perfecto dominio técnico del fiato,
inteligencia musical, disciplina corporal,
elegancia, nobleza, agilidad y habilidad
para ejecutar y contener la expresividad
dramática dentro del estrecho margen
impuesto por el estricto estilo mozartiano,
siendo el estilo mozartiano mismo el
principal requerimiento a cumplir.

La tradición alemana del tenor mozartiano

data de finales de los años 20 del siglo xx,
cuando dichos tenores comenzaron a
hacer uso de la técnica desarrollada por
Caruso para lograr e incrementar la
dinámica y la expresividad requeridas por
Mozart.
Las referencias comienzan con Marcel
Wittrich a fines de los 20 y continúan con
Joseph Schmidt, Walther Ludwig, Anton
Dermota, Fritz Wunderlich y Francisco
Araiza, siendo este último quien ha dejado
el legado mozartiano más abundante
incluyendo: 15 grabaciones, 7 roles y más
de 350 presentaciones documentadas en
los principales teatros del mundo durante
un período de 25 años.

Véase también
barítono
bajo (voz)
contralto
 contratenor
mezzosoprano
sopranista
soprano

Referencias

Notas

1. McKinney, James (1994). The

Diagnosis and Correction of Vocal
Faults. Genovex Music Group.
ISBN 978-1565939400.
2. McKinney, 1994.
3. «Tipos de Voz en Ópera - Tenor» (htt
p://www.operamania.com/voces-teno
 r.htm) en Operamania.com
(consultado el 11 de junio de 2012).
4. «Fundación Escuela Asturiana de
Estudios Hispánicos» (https://web.arc
hive.org/web/20170930085802/http://
www.cursosdelagranda.net/) .
Archivado desde el original (http://ww
w.cursosdelagranda.net/) el 30 de
septiembre de 2017. Consultado el 28
de julio de 2019.
5. «Alfredo Kraus es el segundo tenor
más importante del siglo XX» (http://w
ww.laprovincia.es/cultura/2009/08/1
2/alfredo-kraus-segundo-tenor-import
ante-siglo-xx/250541.html) en Diario
 La Provincia (consultado el 11 de junio
de 2012).
6. The Free Library -Mexican Musicians
in California and the United States
1910-50 - "Two Mexican Tenors" Juan
Arvizu - tenor de ópera" en
thefreelibrary.com (https://www.thefre
elibrary.com/Mexican+musicians+in+
California+and+the+United+States%2C
+1910-50.-a0155283831) (en inglés)

Bibliografía

Appelman, D. Ralph: The Science of

Vocal Pedagogy: Theory and Application.
Indiana University Press, 1986. ISBN
978-0-253-20378-6
Boldrey, Richard: Guide to Operatic Roles
and Arias. Caldwell, 1994. ISBN 978-1-
877761-64-5
Cotte, R. J. V. «Trial, French family of
musicians» en The New Grove Dictionary
of Opera. ed. Stanley Sadie. Londres:
Macmillan, 1992.
Fallows, David & Jander, Owen: «Tenor»
en Grove Music Online (http://www.grove
music.com) Archivado (https://web.archi
ve.org/web/20080516041031/http://ww
w.grovemusic.com/) el 16 de mayo de
2008 en Wayback Machine. ed. L. Macy
(consultado el 25-11-2008).
 McKinney, James: The Diagnosis and
Correction of Vocal Faults. Genovex
Music Group, 1994. ISBN 978-1-56593-
940-0
Stark, James: Bel Canto: A History of
Vocal Pedagogy. University of Toronto
Press, 2003. ISBN 978-0-8020-8614-3
Smith, Brenda: Choral Pedagogy. Plural,
2005. ISBN 978-1-59756-043-6

Enlaces externos
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categoría multimedia sobre Tenor.
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