EL CORO

El coro es un ejercicio colectivo que nació históricamente nace cuando un conjunto

de personas se ponen a cantar sin un director. El coro fue tomando forma en Grecia,
donde nacieron las otras artes.

Máscaras utilizadas por los cantantes en el teatro griego

La palabra Coro proviene del griego ronda. Los coros griegos estaban formados
por mujeres, hombres y niños. Cantaban solamente música monódica (cantaban a una
sola voz). Normalmente cantaban en el teatro del pueblo. Los coros eran utilizados para
adorar a sus dioses.

El coro surgió en la antigua Grecia como expresión teatral y musical colectiva, y

siguió existiendo en Roma, donde consta su presencia en actos musical de corco Flavio,
en la época del Emperador Claudio.

En la Edad Media, el coro fue adquiriendo mayor importancia gracias a la polifonía

en los dos siglos que precedieron al renacimiento. Se formaron coros en las iglesias y
monasterios para acompañar a la liturgia, normalmente integrados solo por hombre o solo
por mujeres. En la liturgia habitual cantaban todos los del pueblo conjuntamente. En la
Edad Media se inventa también la notación musical que llega hasta nuestros días y que
nos permite construir el repertorio coro.
LIBROS DE CORO DE LA ÉPOCA MEDIEVAL EXISTENTES EN LA BIBLIOTECA NACIONAL

A principios del siglo X aparece la música polifónica,que permitió el desarrollo de

las agrupaciones vocales. Se canta en principio a dos voces y mas tarde a tres y cuatro
voces, aunque no en forma de coro sino con solistas (tríos y cuartetos).

En los siglos XIV y XV, los niños pasan a formar parte de los coro, constituyendo
las voces agudas de las obras polifónicas. En el siglo XVI aumenta el numero de
personas en el coro y se nombran las voces según su tesitura (cantus, altus, tenor y
bassus).

En el Barroco y el Clasicismo, los coros siguen aumentando el numero de

integrantes y las voces que designan su tesitura son nombradas con los términos actuales
(soprano, contralto, etc.). Aumenta el número de partes vocales reales. Es la época de las
grandes obras corales, como las de Händel, Bach, Vivaldi, Haydn y Mozart.
 En el siglo XIX, en el romanticismo, se revoluciona el mundo coral y las
agrupaciones llegan a superar los ochocientos integrantes y crean un gran fenómeno de
socialización. Los coros acaban siendo considerados como medios de solidaridad y
formación de los individuos.
En esta época existe una gran diferenciación entre la música coral y la
instrumental, y es que mientras que la orquesta del siglo XIX se convertía en una
institución profesional, el coro iba en dirección opuesta. Los coros de iglesia estaban cada
vez más formados por aficionados y la mayor parte de composiciones corales fuera de las
obras sacras estaban pensadas en primera instancia para el disfrute de los propios
cantores. Debido a ese estatus amateur los coros gozaban de menor prestigio que las
orquestas y los teatros de ópera, por lo que buena parte de la música escrita para ellos ha
sido ignorada.

TIPOS DE VOCES EN EL CORO, COMPOSICIÓN.

En canto, se denomina coro, coral o agrupación vocal o un conjunto de personas que

interpretan una pieza de música vocal de manera coordinada. Es el medio interpretativo
colectivo de las obras cantadas o que requieren la intervención de la voz.

El coro está compuesto por diferentes tipos de voces, agrupadas en cuerdas. Cada
cuerda agrupa las voces en función del registro o tesitura (intervalo de notas que es capaz
de interpretar) de cada una.
• Soprano: es la voz más aguda de la mujer o del niño. Su registro oscila entre do4 y
la 5. Es la voz que habitualmente soporta la melodía principal.
La Soprano (o el tiple, como se denomina en castellano) se le denomina en el español a
la voz más aguda entre las que conforman el registro vocal humano o, por extensión, la
voz más aguda de la armonía.
En contextos corales y operísticos, la línea de soprano suele llevar la melodía.
Esta voz pertenece al registro vocal femenino y de los hombres antes de entrar en la
pubertad, etapa en la que desarrollan los caracteres sexuales secundarios, entre los que
se incluye el agrandamiento de las cuerdas vocales y pérdida del tiple infantil. Sin
embargo, en la antigüedad, era posible mantener este tiple infantil en los castrati,
hombres a los que se les amputaban los testículos para que no experimentaran el cambio
hormonal correspondiente a la pubertad, y de esa manera conservaran la tesitura, a la
que se añadía la potencia vocal del adulto.
Los contratenores son hombres que conservan las peculiaridades de esta voz (también
con mayor potencia), sin haber sido alterado su desarrollo hormonal, sino, por un peculiar
desarrollo de su aparato fonador.
Tipos de soprano:
1.- Soprano de coloratura.
2.- Soprano ligera.
3.- Soprano lírica
4.- Soprano lírica ligera.
5.- Soprano lírico spinto.
6.- Soprano soubrette.
7.- Soprano dramática de coloratura.
8.- Soprano dramática.
9.- Soprano falcon.
10.- Soprano sfogato.

• Mezzosoprano: (esta distinción no es habitual en las formaciones corales mixtas,

más bien en coros de mujeres solas). Es la voz media de las mujeres u hombres. Su
registro se sitúa entre el de las sopranos y las contraltos.
Se trata de un término italiano, que significa medio-soprano o casi-soprano. Se considera
que la voz de soprano se encuentra englobada dentro de la voz de mezzosoprano. Esta
situación superalto, en lugar de ser un inconveniente, le permite acometer ornamentos
vocales muy complicados. Es una voz de timbre rotundo y bastante más grave que la de
la soprano.

Tipos de mezzosoprano:
1.- Mezzosoprano ligera
2.- Mezzosoprano lírica.
3.- Mezzosoprano dramática.

• Contralto: es la voz grave de las mujeres, muy difícil de encontrar (generalmente

en esta fila cantan mezzosopranos o incluso sopranos con menos formación vocal o
menos registro, debido a que las verdaderas contralto son poquísimas, solo un 2% de las
mujeres en el mundo tienen esta voz). Su registro oscila entre fa3 o incluso más bajo y
re5.

En la actualidad la mayor parte de las mujeres que cantan los papeles de contralto son en
realidad mezzosopranos que consiguen alcanzar los graves de la contralto ahuecando la
voz y valiéndose del pecho femenino, esto es debido a la poca frecuencia de contraltos
verdaderas. Algunos teóricos musicales han descubierto que las cuerdas vocales halladas
en ese tipo de cantantes son más gruesas que aquellas presentes en otras voces
femeninas.

Tipos de contralto:
1.- Contralto dramática.
2.- Contralto cómica.
3.- contralto de coloratura.

• Contratenor o sopranista: es la voz más aguda de los hombres; llega a registros

similares a los de la mezzosoprano (hasta un re5 e incluso un la5).
El contratenor es un hombre que canta en voz de cabeza, su voz se basa en la
resonancia de la cabeza y no a través de su voz de pecho o su falsete. Los
Contratenores, se les confundía su voz en la forma que cantan con hacer de Falsete pero
el Contratenor canta en voz de cabeza(o falsete no aireado). Los que canta o hacen en el
Falsete Agudo se les llama Sopranistas.
La voz del contratenor es una voz muy curiosa porque cuando se escucha parece un niño
o una mujer es una voz muy aguda más que la del tenor.

Tipos de contratenor:
1.- Contratenor soprano.
2.- Contratenor mezzosoprano.
3.- Contratenor contralto o grave.

• Tenor: es una voz aguda de los hombres, la más aguda cuando no se incluyen
contratenores; suele oscilar entre si2 y sol4.
La palabra tenor deriva del latín tenere (sustentar), debido a que en la música
eclesiástica del Renacimiento el tenor sustentaba notas cortas y a cada sílaba del texto le
hacía corresponder una sola nota, mientras que otras voces cantaban con un estilo
melismático. ( cambiar la altura musical de una sílaba de la letra de una canción mientras
se canta).
Tipos de tenor:
1.- Tenor ligero.
2.- Tenor lírico ligero.
3.- Tenor lírico.
4.- Tenor lírico spinto.
5.- Tenor dramático.
6.- Heldentenor.
7.- Haute-contre.
8.- Tenor rossiniano.
9.- Tenor mozartiano.

• Barítono: es la voz masculina entre el bajo y el tenor que en el servicio coral se

sitúa en la cuerda de bajos. Su registro oscila en entre sol2 y mi4.
Sus agudos se diferencian de la voz del tenor por ser más oscuros y viriles; y sus graves
se diferencian de la voz del bajo por ser más ligeros y brillantes. Su extensión equivale en
la escala del la grave y el fa agudo. Esta voz masculina es considerada expresiva por
excelencia y puede aliar la claridad y flexibilidad a la fuerza y esplendor.

Tipos de barítono:

1.- Barítono ligero.

2.- Barítono lírico.
3.- Barítono Martin.
4.- Barítono buffo
5.- Barítono verdiano.
6.- Barítono dramático.
7.- Bajo- barítono.
8.- Baritenor.

• Bajo: es la voz grave; su registro se sitúa entre mi2 y do4.

El bajo (del latín bassus: ‘grave, bajo’) es el cantante con la voz masculina más grave, con
un timbre muy oscuro. En ópera un bajo es un cantante masculino capaz de alcanzar el
rango más grave de la voz humana.

Tipos de bajo:

1.- Bajo profundo.

2.- Bajo ligero, o cantante.
3.- Bajo caractère.
4.- Bajo buffo.
5.- Bajo Helder.
6.- Bajo Hoher.
7.- Bajo- barítono.
8.- Bajo lírico.

TIPOS DE CORO

Los coros pueden clasificarse según sus objetivos, fines, el sexo, la edad,
instrumentalidad, timbre y tesitura.

Según sus objetivos, los coros pueden ser:

• Escolares: Son los coros enseñados en la escuela, con la finalidad de desarrollar

en los niños una educación integral, reforzar la autoestima el trabajo en equipo y su
inteligencia emocional. Así se prepara al futuro ser social desde sus primero años a
convivir y a construir en armonía junto quienes le rodean.

• Profesionales: Muchas veces llamamos coros profesionales a agrupaciones de

trabajo muy buenas. Pero nos equivocamos, el coro profesional es aquel que cobra por
cantar. No solo el director (que es de costumbre), sino todos y cada uno de sus
integrantes.

• Terapéuticos: Son aquellos cuya finalidad se centra en la estimulación de

individuos que presentan algunas afecciones, bien sea de conducta o física, procurando
una mejoría o curación.

• Académico: Es el coro que se constituye en las escuelas de música,

conservatorios e instituciones dedicadas a la música pura. Su objetivo principal es el logro
del virtuosismo en el canto grupal según las tendencias históricas y estilos de
composición. Su repertorio es de alto nivel y exige muchísimo de quienes le integran.

• Institucional: Es una agrupación vocal que representa empresas, universidades,

bancos, colegios de profesionales, etc. Su función es la representación pública. Hace
propaganda gratuita en la radio, en la televisión y en prensa, así como una visión por
parte de los clientes y consumidores mas humana de la institución.

• Coro de Diletantes: Es una agrupación formada por personas que no se dedican

al coro de forma profesional, sino que lo hacen por hobbie, por simple hecho de disfrutar.

• Coro Sinfónico: Agrupación de gran masa que se dedica a cultiva el género

sinfónico-coral.

• Coro Sacro: Su objetivo es el canto de música exclusivamente religiosa.

Dependiendo del sexo de los coristas:

• Voces Claras: Coro formado por mujeres únicamente.

• Voces Oscuras: Coro formado por hombres únicamente.

• Voces Mixtas: Coro formado por mujeres y hombres.

Según las edades de los coristas, el coro puede ser:

• Coro de Adultos: Formado por personas maduras que su voz está en pleno
rendimiento. Este es el coro con mayores posibilidades sonoras por su gran armonía y
extensión.

• Coro de niños o Infantil: Esta formado por párvulos que aún no han sido
alcanzados por la adolescencia. Su sonoridad es muy suave, se podría decir casi
cristalina y transparente.

• Coro Juvenil: Es el coro de los jóvenes en plena adolescencia. Las voces no son
lo que deberían ser y sus registros son muy cortos. Se quiebran con facilidad pero
con un buen trabajo de técnica vocal se hacen muchos logros.

Tipos de coros en función de la composición de sus voces:

• Escolanía: coro de niños o de voces blancas dividido en sopranos y contraltos. Las

Escolanías están relacionadas con centros religiosos, debido a la reticencia de las Iglesias
cristianas de admitir a las mujeres en los cantos de la liturgia.

Las agrupaciones más famosas de voces blancas son los Niños Cantores de Viena, el
Coro de niños de Tölz, el Coro de Santo Tomás de Leipzig y el John College Chorus de
Londres.

Tradicionalmente en España destacan las Escolanías de diversos templos catedralicios o

monasterios, como la Escolanía de la Basílica de la Mare de Déu dels Desemparats, en
Valencia o la del Monasterio de Montserrat, el San Lorenzo de El Escorial, La Escolania
del Coro Easo, la Escolanía del Recuerdo, la Santa Cruz del Valle de los Caídos, la
Escolanía Salesiana "María Auxiliadora" de Sevilla, los Niños Cantores de Gijón y los
Infanticos de la Basílica del Pilar en Zaragoza, entre otros, aunque también hay
escolanías españolas importantes no ligadas a catedrales y monasterios, por ejemplo el
Coro Joven Siete Villas (Cantabria).

• Coro de mujeres: coro de voces blancas dividido en sopranos, mezzos y

contraltos.

• Coro de hombres: coro de voces graves dividido en tenores altos, tenores bajos,
barítonos y bajos.

• Coro mixto: coro de voces blancas y graves. Es el más completo debido a la

presencia de toda la gama de tesituras y timbres.

Por el criterio de instrumentalidad:

• Coro, a cappella (dando la nota): cuando el coro canta sin acompañamiento
instrumental.
• Coro concertante: cuando el coro canta con acompañamiento instrumental.
Por el criterio de timbre y tesitura:

• Coro de voces iguales: cuando contienen voces de la misma naturaleza, voces

blancas o graves a un mismo tiempo.

• Formaciones típicas de coros de voces iguales blancas:

1. A dos voces: sopranos y contraltos.
2. A tres voces: sopranos, mezzosopranos y contraltos.
3. A cuatro voces: sopranos primeras, sopranos segundas, mezzosopranos y
contraltos.
• Formaciones típicas de voces iguales graves:
1. A dos voces: tenores y bajos.
2. A tres voces: tenores, barítonos y bajos.
3. A cuatro voces: tenores primeros, tenores segundos, barítonos y bajos.
• Coro al unísono: No es extraño encontrar coros que cantan al unísono, sobre todo
en corales menos profesionales o de aficionados, de música popular, o en muchas
parroquias, coros de jóvenes, etc.

También los coros que cantan música gregoriana cantan, por exigencias de la partitura, al
unísono. Destacan las de muchos monasterios de monjas o monjes, como el caso del
Coro de Monjes del Monasterio de Santo Domingo de Silos; el Coro de Monjas del
Monasterio de Santa María la Real de Las Huelgas (Burgos); La Capilla Gregorianista
Easo (Donostia - San Sebastián).

• Coro de voces mixtas: cuando contienen voces de diferente naturaleza, voces

blancas y graves a un mismo tiempo.

La composición típica de coros de voces mixtas puede ser:

1. A cuatro voces: sopranos, contraltos, tenores y bajos.

2. A seis voces: sopranos, mezzosopranos, contraltos, tenores, barítonos y bajos.

Clasificación de los coros atendiendo al tamaño:

• Cuarteto vocal mixto, formado por cuatro cantantes, uno de cada tesitura.

• Octeto: duplicación del cuarteto mixto.

• Coro de cámara: de reducidas dimensiones (entre diez y veinte cantantes).
Aunque habiendo las cuatro tesituras de voces habituales puede cantar cualquier
composición habitual, muchas composiciones son específicas para un coro de pequeñas
dimensiones.

• Coro mixto, coro sinfónico, Orfeón, masa coral (también llamado Schola u otras
denominaciones): es la formación más habitual, con diversidad de integrantes, aunque se
considera tal a partir de unos 20 o 25 cantantes, a pesar de haber grandes orfeones con
más de 100 cantantes.
La palabra 'orfeón' proviene de Orfeo, dios griego bajo cuya protección se encontraba el
teatro y, especialmente, los grupos de actores (los coros del teatro clásico).

WEBGRAFÍA:

1. https://es.wikipedia.org/wiki/Coro

2. http://conocemoselcoro.blogspot.com/2015/04/origenes-del-coro.html
http://coralea.com
3. https://musicales-andiano.es/academia/blog/item/108-coro-coral-o-polifonica-
parecidos-y-diferencias

4. http://aracelirldeloleoalcincel.blogspot.com/2018/10/los-cantorales-de-la-
edad-media.html

5. htps://www.codalario.com/mendelssohn/opinion/felix-mendelssohn--hector-
berlioz-dos-maestros-de-la-musica-coral-del-siglo-xix_2427_32_9653_0_1_in.html

6. http://conocemoselcoro.blogspot.com

7. Operamania.com