Tenor

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Un tenor es un cantante cuya tesitura está situada entre
la del contratenor y la del barítono. Su extensión o
amplitud vocal suele ir, en índice acústico internacional,
desde el do hasta el la, en canto coral, y hasta el do, el do
de pecho, en solos. Algunos tenores pueden alcanzar
extremos bajos como si o altos como fa

La palabra tenor deriva del italiano tenore y este a su vez

del latín tenor (acento), debido a que en la música
eclesiástica del Renacimiento el tenor sustentaba notas
cortas y a cada sílaba del texto le hacía corresponder una Un referente a este tipo de
voz es Luciano Pavarotti
sola nota, mientras que otras voces cantaban con un estilo
melismático

Tesitura
Según el Harvard Dictionary of
Music, el registro (rango de todas
las notas que puede cantar con voz
potente) de un tenor va desde un Teclado de piano indicando la tesitura de tenor.
do hasta un do

Existen algunas variaciones de la tesitura según el tipo de tenor:

El tenor ligero puede cantar desde un do hasta un re

El tenor lírico puede cantar desde un do hasta un do
El tenor dramático puede cantar desde un do hasta un si

En general, cuando un compositor escribe una parte para tenor, utiliza un ámbito más
estrecho de notas: desde un do a un si

Su extensión o amplitud vocal suele ir desde el do hasta el la en canto coral y hasta el

do, el do de pecho en solos. Algunos tenores pueden alcanzar extremos bajos como fa o
altos como fa​ En las notas agudas, que comparte con el contratenor, la voz del tenor se
distingue por su timbre claro y brillante así como por la resonancia pectoral de su voz.
Igualmente, en las notas graves, que comparte con el barítono, la voz del tenor se oye
ligeramente oscura ya que el barítono tiene un registro grave mucho más rico.

Tipos de tenor
Véase también: Matices vocales
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La voz humana es difícil de clasificar por lo que las siguientes categorías tienen
fronteras difusas y variables, pues muchos tipos vocales son evoluciones de otros
precedentes y todos, a su vez, quedan subordinados a la fisiología del cantante. Muchas
veces con los años, por la evolución física de sus cuerpos, los tenores cambian de tipo
vocal.

La clasificación de la voz de tenor es una herencia de la historia de la ópera. Durante el

período clásico, la voz de los tenores tendía a ser ligera para no romper el equilibrio
musical, que era una de las características más resaltantes del período. Durante el
romanticismo, sobre todo en Italia, se aumentó la potencia de las orquestas y, por tanto,
los requisitos de las voces. Fue entonces cuando se consolidó la figura del tenor spinto.
En Francia, donde se mantuvo por algún tiempo la tendencia a la elegancia y al
equilibrio, se consolidó el tenor lírico. Finalmente, a partir de Richard Wagner la
orquesta creció notablemente y así la potencia que se demandaba a los cantantes, lo que
dio lugar al nacimiento del tenor heroico.

Tenor ligero
El tenor ligero, también llamado tenorinotenore di grazia, posee una voz clara, aguda y
ágil. Es una voz frecuente entre los tenores. Dentro de este tipo de tenores vale la pena
destacar algunos tipos especiales de voces, por sus muy específicas características: Luigi
AlvaAlfredo Kraus, entre otros.

Tenor lírico ligero

El tenor lírico ligero, también denominado tenor cantante, posee una voz más potente
que la del ligero. Empezaron a popularizarse a finales del siglo XVIII hasta el
advenimiento de Wagner por un lado y el verismo italiano por el otro, que exigían otro
tipo de tenores. Quizá los más importantes de los que se tiene constancia discográfica
sean Alfredo KrausTito SchipaFritz WunderlichJuan Diego FlórezFrancisco AraizaJuan
Arvizu

Tenor lírico
El tenor lírico es una voz de mayor potencia. Se exige una buena técnica y belleza en el
agudo. Es una voz muy apreciada, aunque solo destacan las voces de extraordinaria
belleza tímbrica como las de Jaume AragallRamón VargasMarcelo ÁlvarezLuciano
PavarottiAndrea BocelliNicolai GeddaRolando Villazón​ El papel más emblemático del
tenor lírico es el del Rodolfo en la ópera La Boheme de Puccini

Tenor lírico spinto

El canto spinto fue apareciendo a finales del siglo XIX para atender las óperas del
naciente repertorio verista y popularizado después por las grabaciones del tenor italiano
Enrico Caruso. En el canto spinto se abandonan las virtudes más técnicas del bel canto
para lograr un canto más potente, espontáneo y capaz de imitar expresiones de emoción
desencadenada propias del verismo. Aunque la palabra spinto ha llegado a ser un
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término para un determinado tipo de papel, el verbo spíngere no describe un tipo de
voz, sino el defecto técnico de ‘empujar’ la voz. Así, el cantante llega al agudo con una
exagerada presión subglótica de aire. Por eso, el tenor lírico spinto comúnmente no
puede realizar coloraturas pero su volumen se ve incrementado, pudiendo sobreponerse
a las cada vez más nutridas orquestas. Voces ejemplares de ese tipo fueron las de Carlo
BergonziEnrico CarusoFranco CorelliRolando VillazónJonas Kaufmann, entre otros.

El papel más emblemático del tenor spinto es el del Manrico en la ópera Il Trovatore
(de Giuseppe Verdi

Tenor dramático
De mayor potencia en la octava central y en los graves, y capacidad suficiente en los
agudos. Aunque hoy es una voz poco común, fue muy utilizada en el repertorio
postromántico y verista, donde se necesitaban voces suficientemente potentes como
para ser oídas por encima de la opulencia de la orquesta. Especial mención para el
Otello (de Giuseppe Verdi), rol de tenor dramático por antonomasia. Existe constancia
discográfica de grandes tenores dramáticos como Mario del MónacoJonas
KaufmannJon VickersGiuseppe GiacominiPlácido DomingoNestor Mesta Chayres

Heldentenor
En el repertorio alemán, el Heldentenor es el tipo vocal del tenor dramático antes
mencionado. La concepción musical de Richard Wagner exigía un tipo vocal muy
concreto y exigente: voces de corte dramático, pero de enorme resistencia física para
sobreponerse durante horas a la orquesta wagneriana. Su primer exponente fue el
muniqués Ludwig Schnorr von Carolsfeld, que falleció a las semanas del primer
"Tristan". Frecuentes en otro tiempo, hoy son directamente inexistentes.cita requerida

Los más celebrados tenores wagnerianos de los que hay constancia discográfica fueron
Lauritz MelchiorMax Lorenz, además de Wolfgang WindgassenSet SvanholmLudwig
SuthausGünther TreptowJon VickersSiegfried JerusalemJames KingRamón VinayRene
Kollo

Tenor buffo
Un tipo de tenor muy específico de la ópera francesa reformista. Requiere un dominio
absoluto del registro mixto; esto es, la capacidad de cantar en el límite entre el registro
de pecho y de cabeza o falsete. Portentos técnicos como Nicolai GeddaAlain
VanzoCarlanga Aquino han podido cantar estos roles, pero quizá solo Léopold
Simoneau y Russell Oberlin (por tesitura, que no por repertorio) hayan sido los únicos
haute-contre de entidad en el siglo XX

Tenor rossiniano

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Al tenor rossiniano se le exige virtuosismo en la agilidad, dominio técnico para terribles
saltos de octava y agudos altísimos que con frecuencia deben atacarse en falsete. Se
puede destacar como especialistas modernos a Bruce FordRockwell BlakeChris Merrit

Tenor mozartiano
Para el tenor mozartiano el elemento más importante es el aborde instrumental de la
voz, lo cual implica: una emisión vocal esbelta e impecable, perfección en la entonación,
en el legato, en la dicción y en el fraseo, capacidad para hacer frente a las exigencias
dinámicas indicadas en la partitura, belleza tímbrica, línea de canto segura resultante de
un perfecto soporte y el perfecto dominio técnico del fiato, inteligencia musical,
disciplina corporal, elegancia, nobleza, agilidad y habilidad para ejecutar y contener la
expresividad dramática dentro del estrecho margen impuesto por el estricto estilo
mozartiano, siendo el estilo mozartiano mismo el principal requerimiento a cumplir.

La tradición alemana del tenor mozartiano data de finales de los años 20 del siglo XX,
cuando dichos tenores comenzaron a hacer uso de la técnica desarrollada por Caruso
para lograr e incrementar la dinámica y la expresividad requeridas por Mozart.

Las referencias comienzan con Marcel Wittrich a fines de los 20 y continúan con Joseph
SchmidtWalther LudwigAnton DermotaFritz WunderlichFrancisco Araiza, siendo este
último quien ha dejado el legado mozartiano más abundante incluyendo: 15
grabaciones, 7 roles y más de 350 presentaciones documentadas en los principales
teatros del mundo durante un período de 25 años.

Véase también

Referencias

Notas
1. McKinney, 1994.
2. «Fundación Escuela Asturiana de Estudios Hispánicos». Archivado desde el
original el 30 de septiembre de 2017. Consultado el 28 de julio de 2019

Bibliografía
Appelman, D. Ralph: The Science of Vocal Pedagogy: Theory and Application.
Indiana University Press, 1986. ISBN 978-0-253-20378-6
Boldrey, Richard: Guide to Operatic Roles and Arias. Caldwell, 1994. ISBN 978-1-
877761-64-5
Cotte, R. J. V. «Trial, French family of musicians» en The New Grove Dictionary
of Opera. ed. Stanley Sadie. Londres: Macmillan, 1992.
Fallows, David & Jander, Owen: «Tenor» en Grove Music Online ed. L. Macy
(consultado el 25-11-2008).

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 McKinney, James: The Diagnosis and Correction of Vocal Faults. Genovex Music
Group, 1994. ISBN 978-1-56593-940-0
Smith, Brenda: Choral Pedagogy. Plural, 2005. ISBN 978-1-59756-043-6

Enlaces externos
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