EL BALLET RUSO

A L U M N A : VA R I N I A A L FA R O TO R R E S
4 TO A Ñ O ¨ A ¨
P R I M E R O S PA S O S
LO QUE VIO RUSIA EL 8 DE
FEBRERO DE 1673 COMO EL
PRIMER ESPECTÁCULO
DE BALLET DE SU HISTORIA
FUERON BAILES LENTOS Y MUY
CEREMONIOSOS QUE CONSISTÍAN
EN CAMBIOS DE POSES
REFINADAS, INCLINACIONES Y
PASOS. TODO ESTO, LLAMADO EL
BALLET SOBRE ORFEO Y
EURÍDICE, ESTABA ALTERNADO
CON RECITACIÓN Y CANTO.
AUNQUE NO QUEDÓ NADA DE
ESTA DIVERSIÓN DEL ZAR
ALEJO (ALEXÉI MIJÁILOVICH), LA
FAMA DEL
VERDADERO BALLET RUSO, QUE
APARECERÍA SIGLOS MÁS TARDE, Alexei Mijalovich
LLEGA HASTA NUESTROS DÍAS.
P R I M E R O S PA S O S
FUE EL ZAR PEDRO EL
GRANDE QUIEN ESTABLECIÓ LA
ENSEÑANZA OBLIGATORIA DE
BAILE A LOS ALUMNOS DE LOS
COLEGIOS PARA LA NOBLEZA. LA
CORTE DEL FAMOSO
REFORMADOR RUSO CONOCIÓ
LOS CONJUNTOS DE ÓPERA
Y BALLET EXTRANJEROS. LOS
HIJOS DE LOS SIERVOS DE LOS
CORTESANOS FUERON LOS
ALUMNOS DE LA PRIMERA
ESCUELA DE BALLET DE RUSIA
EN 1738. DOCE CHICOS Y DOCE
CHICAS SE CONVIRTIERON EN
BAILARINES PROFESIONALES Y
DESDE ENTONCES SE RECUERDA
EL NOMBRE DE UNO DE SUS
MIEMBROS, EL BAILARÍN
TIMOFÉI BÚBLIKOV.
Pedro el Grande
 L A M A D U R E Z C R E AT I V A
DEL ARTE DE BALLET RUSO

Charles-Louis Marie Taglioni

Didelot como Flore en el
ballet de Charles
Didelot Zephire et
Flore. Ella fue una
pionera del trabajo
en punta.

LA MADUREZ CREATIVA DEL ARTE DEL BALLET RUSO LLEGÓ CON

EL COREÓGRAFO FRANCÉS CHARLES-LOUIS DIDELOT EN EL
PRIMER CUARTO DEL SIGLO XIX. EN ESE PERIODO SE FORMÓ YA
LA ESCUELA NACIONAL DE BALLET, DONDE LOS RASGOS
PRINCIPALES ERAN SINCERIDAD, SENTIDO PROFUNDO DE LOS
ESPECTÁCULOS Y TÉCNICA VIRTUOSA DE BAILE.
 L A M A D U R E Z C R E AT I V A
DEL ARTE DE BALLET RUSO
A ESTO COLABORÓ MUCHO CHARLES-
LOUIS DIDELOT, QUIEN LLEGÓ A RUSIA
POR PRIMERA VEZ EN 1801 YA COMO
FAMOSO BAILARÍN. DESARROLLÓ EN
NUEVO REPERTORIO DE MÁS DE
40 BALLETS (TANTO A BASE DE TEMAS
DE COMPOSITORES EXTRANJEROS,
COMO DE TEMAS DE COMPOSITORES
RUSOS) Y ENRIQUECIÓ
SIGNIFICATIVAMENTE LA TÉCNICA DE
BAILE, ELEVANDO EL NIVEL DE LA
ENSEÑANZA EN LA ESCUELA DE BAILE El Colegio Imperial de Ballet
QUE DESPUÉS SERÍA CONSIDERADA LA
MEJOR DEL MUNDO. DESDE ENTONCES
EL COLEGIO IMPERIAL DE BALLET
Charles-Louis PREPARA SOLISTAS Y CUERPOS
Didelot DE BALLET DE PRIMERA CLASE CON
LOS QUE HAN TRABAJADO LOS Charles-Louis
MEJORES COREÓGRAFOS EN BUENAS
Didelot
CONDICIONES CREANDO
ESPECTÁCULOS INSUPERABLEMENTE
SUNTUOSOS CON LA PARTICIPACIÓN
DE LOS MEJORES BAILARINES.
 MARIUS
Pas de Deux (en español
“paso a dos”) PETIPA
Primero conquistó Rusia con su arte como bailarín para después crear
más de 50 nuevos espectáculos. En sus espectáculos se cristalizó el
estilo clásico que dominaría después a finales del siglo XIX e inicios del
siglo XX.

Los papeles principales recaían sobre mujeres, que podían actuar de

solistas durante todo el espectáculo. Lo segundo en importancia para
Petipa era la interpretación de los protagonistas; no se trataba solo de

Marius Petipa
buenos pasos, debía haber sentimiento dramático.

Introdujo conceptos como pas de deux donde una pareja de bailarines

ejecuta los pasos conjuntamente, el adagio con el bailarín,
interpretaciones solistas denominadas “variaciones” y la parte final con
la participación de todos los miembros del ballet.

Fue el compositor Piotr Chaikovski quien demostró durante el trabajo

con Marius Petipa que la creación de la música de ballet no merma la
dignidad de un músico serio y que la misma música no es un simple
acompañamiento de la danza, un “género bajo de arte musical”. Con su
música romántica salvó el ballet ruso de la crisis porque en aquel
tiempo en el arte ruso y la literatura reinaba el realismo, un estilo poco

Piotr Ilich conveniente para el ballet de aquella época con su convencionalismo

de la mímica en el escenario.

Chaikovski La colaboración con el maestro ruso fue una fuente de inspiración para
Petipa. Creó con él La bella durmiente (1890), una obra considerada
genial por “llegar a la cima de la perfección clásica con que destaca el
arte del ballet”, según varias generaciones de amantes y críticos
de ballet. Otros dos espectáculos, El cascanueces y el Lago de los
cisnes, ambos también con música de Piotr Chaikovski, los creó con Lev
 E L S I G LO X X .
LO S B A L L E T S D E
DIÁGUILEV
El florecimiento del ballet ruso en el
inicio del siglo XX empezó a influir en
Europa, EE. UU. y Asia gracias al
legendario empresario Serguéi
Diáguilev, a través del cual el mundo
conoció los tesoros de la cultura rusa.

El triunfo de ballet ruso en Europa, junto

con su pintura, música e iconos, empezó
gracias a las Temporadas Rusas
organizadas por Diáguilev primero en
París y después en muchas capitales

Serguéi europeas y americanas.

Los ballets que componían el programa,

Diáguilev tanto los creados especialmente para las

temporadas de Diáguilev, como los
traídos desde Rusia, representan un
collar de perlas de la cultura rusa que
solo se puede comprender con la
descripción del aporte de los
coreógrafos.
COREÓGRAFOS Y BAILARINES DESTACADOS
DEL CONJUNTO DE DIÁGUILEV
Vátslav Nizhinski
Mijaíl Fokin
Mijaíl Mijáilovich Fokin, más
conocido por el nombre
afrancesado de Michel Fokine
fue un revolucionario Maestro
de ballet, coreógrafo y bailarín
A Fokin le cambió Vátslav
Nizhinski ("Vaslav Nijinski"), el
ilustre bailarín que se hizo
coreógrafo por deseo personal de
Serguéi Diáguilev. A pesar de que
las memorias de muchos de sus
contemporáneos destacan que
Vátslav no tenía talento para
explicar lo que quería de los
bailarines y le faltaba la maestría
de un coreógrafo, lo cierto es que
creó obras maestras. Sus
espectáculos fueron una de las
primeras muestras de creación de
un ballet de nuevo tipo. Rechazó
los efectos tradicionales en su
técnica.
COREÓGRAFOS Y BAILARINES DESTACADOS
DEL CONJUNTO DE DIÁGUILEV
Leonid Miassine
Leonid Miasin demostró la posible
gran diversidad de las expresiones
del baile. Es el autor
del ballet fantástico cubista La
marcha de 1917 con decorados de
Pablo Picasso y música de Erick
Satie. Los historiadores recuerdan su
sentimiento refinado del baile
español en el espectáculo El
corregidor y la molinera, basada en
la novela El sombrero de tres
picos de Pedro Antonio de Alarcón
con música de Manuel de Falla.
Trajo al ballet nuevos movimientos
complicados, formas de baile
afectadas y quebradas, su propio
estilo.
Dzhordzh Balanchín
Dzhordzh Balanchín
( “George Balanchine”), fue
un emigrante ruso. Es el
maestro del neoclasicismo
en el ballet y de la expresión
brusca. De esto último son
una clara muestra
el ballet Apollo Musaget,
y El hijo pródigo. Estableció
las formas principales
de ballet del siglo XX al
desarrollar las ideas de
Marius Petipa, Mijaíl Fokin y
Vátslav Nizhinski. Balanchín
hacía un ballet de
expresionismo, sin trama,
un ballet sinfonía.
COREÓGRAFOS Y BAILARINES DESTACADOS
DEL CONJUNTO DE DIÁGUILEV
Lírica, frágil, con cuerpo alargado y ojos grandes, Pávlova fue una de las bailarinas más románticas de
toda la historia de ballet ruso. Su heroínas transmitían el sueño ruso de la vida armónica y espiritual o
la angustia sobre el pasado.
Paradójicamente, tenía muchas imperfecciones desde el punto técnico, falta de musicalidad y de
sentido del ritmo, abusaba del juego para producir un efecto y el grado de apertura de sus pies era
insuficiente, lo que es casi imposible en una buena bailarina. “Pero cuando Anna Pávlova bailaba en el
escenario Giselle o un cisne muriendo, se hacía transparente, inalcanzable, intangible e incorpórea…
Ya no era Anna Pávlova ni una bailarina, sino una Giselle eternamente muriendo y siempre
resucitando en la existencia transmundana como un fantasma ligero y blanco. Era un cisne siempre
muriendo…. Este cisne moría una y otra vez en el escenario de manera que en cada espectáculo
veíamos a Anna Pávlova por última vez; ella moría y así hacía la frontera finísima que dividía la vida
de la muerte, la mujer bailarina y su fantasma, la realidad y el cuento, sueño, leyenda, y así moría que
cuando en el último, el más último momento desapareció esta frontera, percibimos este paso de
Anna Pávlova como una inevitable continuación de la leyenda…” (cita de la obra de Serguéi
Lifar Diáguilev y sobre Diáguilev, Moscú, 2005)

Anna
Pávlova
LOS BALLETS RUSOS MÁS IMPORTANTES
Lago de los cisnes:
Coreografía: Julius Reisinger Música: Piotr Tchaikovsky

Se estrenó en el Teatro Bolshoi de Moscú en 1877, y en 1895, con una nueva

concepción de Marius Petipa y Lev Ivanov. Es considerada la pieza maestra del ballet
clásico y moderno. Es una obra de cuatro actos.
LOS BALLETS RUSOS MÁS IMPORTANTES
Romeo y Julieta:
Coreografía: Leonid Lavrovsky Música: Sergei Prokofiev

Se estreno por primera vez en 1938 en Checoslovaquia. Su primera representación no fue

popular, pero después realizó una serie de cambios que hizo que se convirtiera en un
verdadero éxito en 1940, en Leningrado, Rusia. Se basa en la novela
de Shakespeare: Romeo y Julieta.
LOS BALLETS RUSOS MÁS IMPORTANTES
El Cascanueces:
Coreografía: Marius Petipa y Lev Ivanov Música: Poitr Tchaikovski

Se estreno en el año 1892 en San Petersburgo, Rusia. El acto se basa en la obra El

cascanueces y el rey ratón, la cual trata de una niña que se encoge y su cascanueces se va
a la guerra para vencer al rey ratón. Fue mundialmente criticada durante su estreno.
LOS BALLETS RUSOS MÁS IMPORTANTES
La Consagración de la Primavera:
Coreografía: Vaslav Nijinski Música: Igor Stravinsky

Aunque también fue bastante criticado, este es uno de los más importantes ballets de la
historia. Tiene una duración de 30 minutos, pero esto no le impide ser uno de los ballets
mas populares. Fue estrenado por primera vez en París en 1913. Trata sobre una joven
que es sacrificada al Dios de la primavera.
LOS BALLETS RUSOS MÁS IMPORTANTES
La Bella Durmiente:
Coreografía: Marius Petipa Musica: Piotr Tchaikovsky

Basado en el cuento La bella durmiente del bosque de Charles Perrault. Se estrenó en

1890 en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo.
LOS BALLETS RUSOS MÁS IMPORTANTES
La Cenicienta:
Coreografía: Rostislav Zakharov Música: Sergei Prokofiev

Este ballet fue estrenado en el año 1945 en Moscú, Rusia, en el teatro Mariinski de San
Petersburgo por Prokofiev, autor de varios temas reconocidos. Se divide en tres actos. Se
caracteriza por su excepcional puntuación y su tono humorístico. Tuvo la inhabitual
coreografía de 3 importantes figuras: Petipa, Lev Ivánov y el maestro de baile
italiano Enrico Cecchetti.
GRACIAS